Justo Elorduy DETONA su crónica sobre esta película y la califica con TRES ESTRELLAS. Director: Dougal Wilson. Guion: Mark Burton, Jon Foster, James Lamont. Actores: Hugh Bonneville, Emily Mortimer, Antonio Banderas, Olivia Coleman y Hayley Atwell.


Con la portentosa creatividad de esta publicidad de IBERIA, anunciamos orgullosamente que a partir del 2025, la aerolínea oficial de España se suma a los patrocinadores de DETONA. Tal selecto grupo lo integran -entre otros- los municipios de Apodaca, Escobedo, Monterrey, Santa Catarina, San Pedro Garza García; la UANL; el Despacho de Abogados Martínez Guillén -encargados de la protección y defensa de nuestros articulistas- y marcas como Rolex, DHL, Pirelli, Chokis, Amazon AWS, a las que ahora se suma IBERIA. Gracias a nuestra creciente audiencia (15.5 millones) y a los suscriptores, que por más de 100,000 hacen de DETONA la alternativa de periodismo libre e independiente de México.

Plácido DETONA un ejemplo del interés individual, por encima del comunal.

Plácido Garza DETONA que las promesas de miel, se convirtieron en realidades de hiel.

Ceremonia es presidida por el Dr. Santos Guzmán López, Rector de la UANL. DETONA logra su tercer galardón en un año.

Entregan Premio Anual de Periodismo 2023, "Francisco Cerda Muñoz"

Es -sin duda- el más grande cartonista de México e incluso del continente americano. Sus imágenes son un dechado de ingenio y creatividad. En Europa y Asia se habla de él y si ya era famoso, AMLO lo ha hecho aún más. El presidente lo cataloga como adversario del régimen, cuando lo único que hace Paco es acrecentar las "miserias" físicas e ideológicas del presidente de México. Estuvo en Nuevo León acompañando a Cayetana Alvarez y a María Scherer Ibarra en los eventos organizados para despertar a los jóvenes con miras a las elecciones del próximo 2 de junio. Mientras Monter se daba vuelo en su entrevista EXCLUSIVA con Cayetana, yo platiqué sabrosamente por alguien a quien he admirado siempre, desde mis tempranos años en mi Alma Máter, el periódico El Norte. Paco es fluido, sagaz y muy gracioso para decir las cosas. Esta conversación es dos veces buena, pues además es breve. No les digo más. Aquí la tienen; disfrútenla, como yo disfruté tener cerca a este genio de la crítica política y social, el gran Paco Calderón.

Paco Calderón agradece a AMLO hacerlo más famoso

Plácido DETONA que la empresa regia de la que ha escrito en éstos días es... Proeza.

Ahora sí, agárrense: van los nombres de los depredadores. Episodio III

Sugerimos leer:

<h5 class="handdrawn subtitle">La tercera película del oso Paddington lo lleva en un viaje a Perú para por fin reencontrarse con su origen.</h5>

Paddington: Aventura en la Selva es un vehículo nada fuera de lo ordinario que sólo mantiene en línea precisamente al osito como pez fuera de agua en Inglaterra y las ocurrencias y peripecias que suceden por ser precipitado y descuidado.

Los Brown continúan como la familia adoptiva de Paddington, ya a 10 años de la primera película en el 2014 y a siete de la secuela del 2017, los niños ya crecieron y papá Henry Brown (Hugh Bonneville) enfrenta nuevos retos en la compañía aseguradora en la que trabaja.

Todo bien hasta que Paddington recibe una carta de Perú donde le informan que la Tía Lucy está perdida y se decide que todos en familia irán a correr la aventura de su vida.

Paddigton es ultra querido en Gran Bretaña, todo un ícono inglés que hasta le mereció ser parte del jubileo de la reina en el 2022 cuando compartió te y el clásico sándwich de mantequilla de maní y mermelada con la reina.

Casi casi, el osito puede hacer lo que quiera y todo mundo se lo va a aceptar, inclusive lanzarse a una odisea fuera de serie donde conocerá sus raíces.

Bueno, en ese renglón esta tercera parte trata de romper el molde de no realizar todo en casa rodeado de amigos y conocidos, ahora cambiamos todo a Perú.

Pero de todas formas la película no deja de ser imán para la participación de bastantes celebridades y si en la segunda parte el villano fue Hugh Grant, ahora esperen la presencia de ganadores y nominados a premios del calibre de Antonio Banderas como un loco explorador y Olivia Colman como una monja deschavetada y entre mas, bastantes con presencia o participación con sus voces.

La tercera parte obliga a poner el personaje en diferentes situaciones, hacerlo mas activo en la aventura con mas escenas de acción (con toda proporción guardada) pero sin perder toda perspectiva que Paddignton es a la larga la voz de la razón.

<h6 class="subtitle underlined">No hay más que decir, sólo señalar que en los créditos finales nos dan un indicio de quien va a regresar en la 4a película, porque claro, siempre habrá tela que cortar y aventuras de Paddington qué contar.&nbsp;</h6>

Entretenimiento

Paddington: Aventura en la Selva. (Paddington in Peru/ Gran Bretaña, EUA, Francia y Japón/ 2024)

Justo Elorduy DETONA su crónica sobre esta película y le regala -perdón- la califica con DOS ESTRELLAS Y MEDIA. 
Director: Noé Santillán-López. Guion: Juan Carlos Aparicio, Daniela Richer, Mateo Stivelberg. Actores: José Eduardo Derbez, Cassandra Sánchez Navarro, Verónica Bravo, Gustavo Egelhaaf y Ariel López Padilla.


El cine mexicano rara vez explora temas originales, por encima de fórmulas del cine americano ya vistas y revistas bastantes veces.

En el caso de Mesa de Regalos, del ciclo del Cinépolis Distribución, la película estelarizada por José Eduardo Derbez y Cassandra Sánchez Navarro es sobre dos amigos que deciden realizar la estafa perfecta: fingir que se van a casar para quedarse con el dinero de la mesa de regalos que los invitados van a comprar.

<h5 class="handdrawn subtitle">La raíz de la trama se finca en los solteros empedernidos que rechazan compromiso alguno y que ven todo alrededor de ellos como tema para burlarse y no tomar nada en serio.</h5>

Su trabajo no importa, sus relaciones no son duraderas, su futuro es incierto, pero no importa y a pesar de tener todas las oportunidades de la vida para realizarse, no les importa.

Por eso Nicolás y Antonia deciden engañar a medio mundo para tener dinero consumando la burla perfecta a todo lo que dizque odian.

Claro que las cosas no van a funcionar como ellos quieren.

Los temas de bodas que se convierten en caos fue bien puesto en la pantalla en Hasta que la Boda nos Separe (2018) y la versión mexicana de La Boda de mi Mejor Amigo (2019), la boda que no debe realizarse por antojo de la amiga que se considera como “la buena”.

Pero podrá ser una boda para estafar a muchos, pero la comedia cae en casi convertirse en el drama de los 30añeros que no se dan cuenta la tragedia en la que viven al estilo de Casi Treinta (2014) donde a veces ellos tienen parte de la culpa y en otras instancias son los padres los que tiene la responsabilidad del estado de los hijos.

Se supone que Mesa de Regalos es una comedia. Pues esa comedia tarda demasiado tiempo en arrancar porque los “chistes” y situaciones con las que arranca el filme se notan como “gringadas”, mas que mexicanadas.

A veces parecen adaptaciones de los chistes y situaciones de la clásica Cuatro Bodas y un Funeral (Four Weddings and a Funeral, 1996) con el mismo tema del soltero empedernido que de pronto se da cuenta que está enamorado.

A veces se pierde en establecer al extremo la muy, muy, muy difícil vida entre Antonia y su padre (que me cayó bien porque le gusta jugar boliche) y la dizque difícil relación tóxica entre Nicolás y Juliana que ya se sabe que será el “plot point” o cuña para causar problemas.

Mesa de Regalos (México, 2025)

Justo Elorduy DETONA su crónica sobre esta película y la califica con TRES ESTRELLAS Y MEDIA. Director: Edward Berger. Guion: Peter Straughan. Actores: Ralph Finnes, John Lithgow, Stanley Tucci, Isabella Rossellini y Carlos Diezh.

<h5 class="handdrawn subtitle">La película Cónclave es sobre ese extraño rito llevado a cabo tras bambalinas en Ciudad del Vaticano cuando por la muerte del papa en turno, los cardenales de todo el mundo se reúnen para escoger al nuevo pontífice.</h5>

Y la película dirigida por Edward Berger (realizador de la impresionante Sin Novedad en el Frente) dedica su drama en movimiento a las intrigas que se van revelando durante el proceso con el cardenal decano Lawrence (Ralph Fiennes) en medio de la tempestad que se desata.

Bastante fiel adaptación del libro del mismo nombre de Robert Harris, salvo una que otra licencia para recortar tiempos, nombres y ajustes de los personajes que toman parte, no deja de ser Cónclave una serie de eventos que van formando al elegido que va a ocupar el trono de San Pedro.

Pero para bien o para mal las personalidades presentes comienzan a destapar su ambición, su deseo de poder, su real cara dentro de la religión católica y muchos de la peor forma.

Reuniones secretas para ofrecer apoyo de votos, ataques directos al carácter de cardenales y revelaciones secretas que ponen en tela de duda si de verdad hay cristianismo entre todos los personajes enclaustrados en la Capilla Sixtina.

Ya medio se había visto esto del cónclave y sus participantes en películas como Las Sandalias del Pescador (1968), Habeums Papa (2011) y Los Dos Papa (2019) y la grilla y conveniencias tras el deseo de lograr elegir a un digno representante entre tanto cardenal.

Berger toma todos los elementos del cónclave y presenta este diluvio de información, acciones, actos y si hay un orden en todo el caos es gracias a la presencia del veterano actor que es Fiennes y su personaje, que aún con el dilema que vive y las dudas que han surgido dentro de su fe, sabe que de alguna forma u otra la iglesia católica continuará.

Los opuestos son el cardenal Trembaly (John Lithgow), el cardenal Bellini (Stanley Tucci) y Tedesco (Sergio Castellitto), cada uno ofreciendo ideas de qué sucederá si llegan a convertirse en papa, los cambios que se sobrevendrán. 

Todo normal, pero para ellos, al considerar a cada persona y religioso y como se han desarrollado dentro de la doctrina y han acaparado poder dentro de la misma iglesia.

Pero precisamente la película exhibe todo lo bueno, pero por igual lo oscuro que nunca se considera que puede pasar en el Vaticano pero sabemos que pasa y se niega o acepta a medias.

Crédito a todos los histriones que manejan a perfección sus roles, incluyendo, aunque sea en un mini mini rol a la veterana Isabella Rossellini como la monja que de pronto aparece para poner orden.

Ya de suma sabremos si se cimbra o no la iglesia como institución, si los secretos ya han sido demasiados como para esconderlos o si se puede despertar en un nuevo día donde la iglesia continuará hacia adelante.

Aquí sí me decepcionó el final de la película, la presencia en el fondo del cardenal Benítez (Carlos Diehz) que no tiene tanta presencia en la historia, pero es parte de la resolución final de todo de lo que somos testigos.

&nbsp;Volvemos a que de todas formas la iglesia está acostumbrada a esconder cosas y secretos bajo llave, un detalle mas… no pasa nada.

Tantos giros y revelaciones al por mayor con mucho paseo por el interior del Vaticano para sorprendernos con tanto secreto expuesto que este secreto de mas fue la gota que derramó el vaso.

El mensaje es bien intencionado, pero le pega duro a todo el montaje y el clímax de la película.

Me quedo con las increíbles actuaciones y hasta volvería a ver la película por los actores que son parte del drama.

<h6 class="subtitle underlined">Espero que nominen a Ralph Fiennes por su convincente y tremenda actuación en Cónclave.</h6>

Cónclave  (Conclave/ Inglaterra, EUA/ 2024)

Justo Elorduy DETONA su crónica de esta película y la califica con DOS ESTRELLAS y MEDIA. Directora:  Urzula Barba Hopfner. Guion: Urzula Barba Hopfner y Samuel Sosa. Actores: Naian González Norvind, Cristo Fernández, Carolina Politi y Monica Bejarano.


Cinepolis Distribución presenta dentro de su ciclo de cine mexicano, el filme Corina, tal cual la vida de Corina (Naian González Norvind) y su enclaustrada existencia en cuatro calles de Guadalajara de la década de los 90.

Ella sufre de agorafobia, o sea miedo a salir a espacios abiertos por lo que su zona de confort es precisamente la tienda donde compra su café, la imprenta donde trabaja como correctora de estilo y su casa donde comparte espacio con su mamá, que sufre la citada agorafobia a un grado peor que la chica.

Todo es una rutina agobiante la cual Corina no mueve ni un ápice, hasta que un día se topa con que la tienda del café comienza a expandirse y aumentar en personas que atienden, a parte que la editorial donde trabaja está en serios problemas con su autora estrella que pudiera significar el cierre de la empresa.

La comedia que emprende la película es cínica y mordaz, abiertamente de risa loca en momentos y Corina en medio de toda la década de los 90 y sus cambios profundos para la sociedad que le vendrían afectando tarde o temprano.

La directora Urzula Barba Hopfner trabajando su guion y de Samuel Sosa se centran en el deseo incumplido de Corina de ser escritora para dejar atrás su labor de enmendar los errores de redacción del Cuento Vaquero (versión erótica).

Pero la trama tarda mucho en arrancar, pasando de una comedia sobre un personaje introvertido al género del “road trip” donde ella logrará un común acuerdo con la vida.

El problema es que todos los elementos están bien colocados para poder manejarlos, pero al arrancar, nada cuadra en la progresión de Corina.

De la nada Corina pierde su totalmente su miedo a los espacios abiertos y pasamos a ese “road trip” donde igual en un abrir y cerrar de ojos caen todas las soluciones habidas y por haber al problema que detona Corina en su afán de plasmar su intención de escribir.

<h6 class="subtitle underlined">Mas bien dicho todo se convierte en puntos de la trama que aparecen y desaparecen en un abrir y cerrar de ojos.</h6>

<h5 class="handdrawn subtitle">La misteriosa y excéntrica escritora que cumple con la cuota de equidad y diversidad. </h5>

Carlos el primo de la dueña del café (Cristo Fernández, el ajonjolí de todas las producciones que se les ocurra en cine y TV) que apunta a ser importante para Corina pero su presencia es intrascendente a la larga.

En si no estamos hablando de una mala película, es entretenida en su recorrido y consecuencias, pero hacia el final y para la resolución de la historia nos hizo falta precisamente Corina para corrección de estilo, revisión y mejora del guion de la película Corina.

Corina (México, 2024)

Justo Elorduy DETONA su primera crónica del 2025 y le clava TRES COLMILLOS Y MEDIO, perdón, 3 ESTRELLAS y 1/2. Director: Robert Eggers. Guion: Robert Eggers. Actores: Bill Skarsgard, Nicholas Hoult, Lily-Rose Depp, Willem Dafoe y Aaron Taylor-Johnson.


Nosferatu es una adaptación del clásico de terror del mismo nombre, original de 1922 con varias adaptaciones cinematográficas a través de la historia del cine.

Ahora toca turno al director Robert Eggers (La Bruja, El Faro, El Hombre del Norte) montar este clásico “maldito” que fue adaptado al cine alemán, libre e ilegalmente de la novela Drácula de Bram Stoker a principios del siglo 20 aún en la era del cine mudo.

El vampiro, el Conde Orlok ha sido despertado por los deseos de la joven Ellen (Lily-Rose Depp) y años después para consumar su obsesión, opta por moverse a Wisborg, Alemania.

La trama sigue siendo la misma, una historia de perversas obsesiones personificadas en el vampiro (Bill Skarsgard) y su deseo por esparcir su mal en todos los sentidos, bajo la huella de la temida peste negra que va dejando por los lugares donde pasa.

Entra en escena el profesor Albin Eberhart von Franz (Willem Dafoe) que es el único que tiene noción de que está sucediendo y por igual, sabe que para derrotar al no-muerto, se tendrá que hacer grandes sacrificios.

El resto es un tremendo ejercicio de estilo del realizador Eggers donde cada rincón oscuro es una amenaza o simplemente no se sabe de donde saldrá el vampiro para atacar y la personificación de Skarsgard es impresionante como el monstruo que no se detendrá hasta consumar la intención de unirse con Ellen.

Y el elenco es impecable con Lily-Rose Depp (hija de Johnny Depp y Vanessa Paradis) y como complemento Willem Dafoe que, en La Sobra del Vampiro (2000) él interpretó al actor Max Shrek, histrión que encarnó a Nosferatu, conde Orlok en la versión de 1922.&nbsp;

Egger trabajando su propia adaptación del original de Henrik Galeen de 1922 y por igual metiendo bastantes elementos de Drácula (la versión de 1931) simplemente termina con un guion muy bien escrito, con diálogos que se sienten naturales y auténticos para la época y la película fluye bastante bien y casi lo transporta a uno a ese tiempo y espacio.

El realizador mantiene el aire espectral con la sombra de Orlok cobrando vida al moverse por rincones, abriendo puerta y ventanas, pidiendo prestado en este renglón algo de la versión de Drácula de Francis Ford Coppola de 1992.

Obvio la carga cae en manos de Bill Skarsgard y su recreación de Orlok que a la par, es digna de comparar y discutir si ha mejorado su encarnación de otro monstruo, Pennywise de las películas Eso (2017 y 2019).

Igualmente, con buena presencia Nicholas Hoult como Thomas Hutter, esposo de Ellen que traza de forma legal el traslado de Orlok a la civilización y su liberación, dejando atrás a un pueblo y región de gente supersticiosa con costumbres paganas que, y de forma irónica, no le tiene miedo al vampiro y lo tiene acorralado en las ruinas de su castillo.

Claro que meterle más de media hora a la duración del original causa que comience a ver demasiado relleno y comienza a estancarse un poco.

Pero retoma buen rumbo para nunca aburrir al público y con una película como esta, podría fácilmente haberse convertido en una producción caótica conforme se llega al clímax.

Una adaptación bastante buena de una historia clásica que por una “nadita” hubiera quedado perdida.

<h5 class="handdrawn subtitle">Nosferatu: Mitad terror y mitad misterio, toda una tragedia que es de celebrar por su postura realista y es una buena pieza fílmica a la creciente filmografía de Robert Eggers.</h5>

Nosferatu  (Nosferatu/ EUA, Inglaterra, Hungría/ 2024)

Justo Elorduy DETONA su crónica de esta película y la califica con TRES ESTRELLAS. Director: Jeff Fowler. Guion: Pat Casey, Josh Miller y John Whittington. Actores y voces (en inglés): Jim Carrey, Ben Schwartz, Keanu Reeves, Krysten Ritter, James Mardsen y Tika Sumpter.

Las películas de Sonic the Hedgehog sin lugar a dudas han sido todo un éxito que ya tenemos en mano la tercera película de la franquicia, obviamente llamada Sonic 3.

Ahora aparece Shadow como enemigo del Equipo (Sonic, Knuckles y Colitas) como un enemigo imparable operando bajo una agenda desconocida.

No queda mas remedio que aliarse con el Dr Robotnik (Jim Carrey) para buscar las intenciones de Shadow y descubrir cómo derrotarlo.

La película es mera fórmula, una que opera muy bien logrando insertar personajes a diestra y siniestra sin que se haga bolas la aventura, sobre todo que en esta película y ya todos lo saben Robotnik se va a encontrar con su abuelo el Dr. Robotnick, obvio interpretado por el mismo Carrey.

Sí, las películas operan por la energía frenética de Sonic en pantalla de la misma forma que despliega el personaje su carácter en las aventuras que tiene en los videojuegos de Sega.

De alguna manera se logra cuadrar bastantes figuras NPC de los juegos a la película, otros personajes que tal vez tengan mas preponderancia después y le meten algo de trasfondo a la vida de Shadow (lo que se va a extrañar es la voz de Kenau Reeves en la versión en inglés).

Le meten algo de dilema la trama, si Robotnick se hace bueno o sigue siendo el villano de siempre, cual es el plan del abuelo y el estire y afloje entre Sonic y sus amigos dónde qué es mejor en este caso, ¿el trabajo en equipo, o Sonic debe enfrentar solo a Shadow?

Por el lado humano ahí en la periferia vuelven Tom y Maddie (James Marsden y Tika Sumpter) y presentan al nuevo personaje, la directora Rockwell pero con mucha pena ver minimizadaa Krysten Ritter (Jessica Jones del universo de Marvel) en un rol “X, Y y Z”.

Y claro, hay un final que indica qué vendrá en Sonic 4 (obvio habrá cuarta parte) y un final final tipo sorpresa, pero sorpresa de esas que uno dice “obvio”.

El resto no tiene complicación alguna. Es sentarse a ver las aventuras de Sonic contra todos los malos de su universo.

<h6 class="subtitle underlined">(Con colaboración de Justo Elorduy Lara)</h6>

Sonic 3  (Sonic the Hedgehog 3/ EUA, Japón/ 2024)

Justo Elorduy DETONA su crónica sobre esta película y le pone DOS ESTRELLAS: Director: Robert Zemeckis. Guion: Eric Roth y Robert Zemeckis. Actores: Tom Hanks, Robin Wright, Paul Bettany y Kelly Reilly

La película Aquí en términos simples es todo un ejercicio de estilo para narrar una historia que abarca literalmente desde el inicio del mundo y se centra en la vida de varios personajes en el mismo punto físico y el mismo punto de vista que es la estancia de una casa.

La pareja principal de la narrativa es Richard y Margaret (Tom Hanks y Robin Wright) pero el filme es aderezado por mas parejas que en un momento a otro ocuparon el mismo espacio en diferentes tiempos.

Se le debe agradecer al director Robert Zemeckis su esfuerzo por innovar el cine como lo hizo con Forrest Gump en 1994 donde por igual la pareja principal fueron Hanks y Wright, pero ahora se le pasó la mano con la inteligencia artificial y renders para rejuvenecer a los actores.

Las diferentes viñetas incluyen a una pareja de indios nativos, un aspirante a ser aviador, una pareja de afroamericanos, en la era colonial de los EUA la casa de enfrente era del hijo ilegítimo de Benjamin Franklin, y el inventor del asiento reclinable La-Z-Boy (apegado a la leyenda urbana que el inventor lo hizo porque tenía una esposa muy fogosa).

Sí, la idea sobre la mesa es que a veces se desconoce que tanto pasa a través de los años en un mismo punto y Zemekis lo logra transmitir, pero su historia y sus personajes son tan fugaces, no digamos a veces hasta intrascendentes para lo que vemos con Richard y Margaret.

El otro lado es que es demasiado obvio que la trama de la pareja es demasiado similar a Diario de una Pasión (The Notebook, 2004) y hasta acaba igual.

Es sobre conocerse, vivir una vida no tan plena, la separación y reencuentro y lo extraño es que el clímax asemeja esas historias de los 90 cuando las películas de esos tiempos mostraban el divorcio como un alivio espiritual sin consecuencia alguna a ninguna de las partes.

Me incomodó el uso excesivo de los efectos especiales para manipular rostros y figuras de los actores. Tanto que no identificaba a los papás de Richard, a Paul Bettany y no digamos hasta me asustó Kelly Reilly y los rostros que esbozó, tanto que no la reconocí para nada en todo el recorrido del filme y eso que ella es Beth Dutton en Yellowstone, serie que sigo.

Hay veces que cambia el cuadro al pasado con el aviador y su familia y uno dice “a quién le importa eso” o regresar al presente en momentos del Covid y uno piensa “y luego”.

Saltar a tiempos paralelos, insertarlos con cuadros y recuadros entre narrativas, interesante ver todo lo que ocurre sin mover la cámara un ápice de donde se ubica convierten a Zemekis aún como un director innovador, pero ahora sí faltó mucha presencia de una historia que hilara todo en una sola narrativa con personajes con mas vida.

Qué bueno que vimos a Tom Hanks y a Robin Wright juntos otra vez luego de 30 años, pero no hay película que presumir o comentar.

Aquí  (Here/ EUA, 2024)

Justo Elorduy DETONA su crónica de esta película y la califica con TRES ESTRELLAS. Director: Barry Jenkins
Guion: Jeff Nathanson. Voces (en inglés): Aaron Pierre, Kelvin Harrison Jr., Tiffany Boone y Mads Mikkelsen.


Irma Garrido fue la protagonista en el programa de hoy y lo hizo de una manera que sorprendió por su valentía y dignidad, que montó sobre la sed de venganza de un hombre que no puede superar que una mujer le haya dicho que NO a sus desviadas intenciones. Suelta nombres, fechas, lugares, con una precisión asombrosa, producto de alguien que sabe perfectamente de lo que está hablando. Irma Garrido retrató crudamente la personalidad de un presidente que llegó al poder por el voto de castigo que millones de mexicanos le infligieron al PRI y al PAN. Como consecuencia de ello, el sexenio de López arrasó con todo: economía, salud, educación, seguridad, certidumbre jurídica, separación de poderes y el medio ambiente (el trenecito maya es el caso más patético de afectación al ecosistema mundial en los últimos años, según la ONU, la OEA y todos los organismos internacionales). Cuando detonamos el artículo de Elena Chávez sobre el acoso de López Obrador a Irma, hubo algunos coros de loros a sueldo y otros pro-bono, que se me tiraron a la yugular por darle voz a "alguien que se esperó a que AMLO dejara la presidencia para denunciarlo". Les respondí que Irma tiene 20 años denunciándolo, pero los medios de comunicación en la CDMX no le dieron voz. Al final, DETONA selló un compromiso con Irma: "Corremos el riesgo contigo". No nos rajamos, nos fajamos. Ya ha habido víctimas en nuestro equipo (Rafa Elías el más reciente), producto de la saña con que el gobierno ataca a quienes osan criticarlo o enfrentarlo. Y reitero: Andrés Manuel López Obrador le quitó todo a México, pero también el miedo...

AMLO le quitó todo a México, también el miedo

<h5 class="handdrawn subtitle">Mufasa: El Rey León es una precuela directa a El Rey León, la animada de 1994 y la adaptación con animación generada por computadora del 2019.</h5>

Es la historia de Mufasa como cachorro y que se pierde en las latitudes salvajes del Africa, distanciándose de sus padres mientras andan en pos del mito, la tierra prometida, Milele.

Adoptado por otra manada de leones y luego enfrentando a leones blancos que buscan arrasar con todo a su paso y la odisea que vive Mufasa lo convertirá en el monarca que establece en su tierra el ciclo de la vida.

La historia es narrada por el místico sabio Rifiki con Pumba y Timón como espectadores… espectadores metiches que cada 15 segundos desean saber si ellos (que según ambos, tienen mas rating que Simba) son los héroes de la aventura.

Pero claro, es Mufasa con bastante historia cambiada o modificada ya que ahora resulta que no tiene el gran linaje que se menciona en la parte original y el otro detalle es que Scar no es su hermano, es hermanastro.

Fuera de eso la trama a como es manejada es bastante entretenida, la animación superlativa y la forma en que se van involucrando otros personajes, pues a veces es con calzador, pero por otro lado… todo bien en el universo del rey león.

Y sí, es mas de ser testigos de la capacidad de diseño, ver los impresionantes renders que se convierten en “realidad” en la pantalla grande y que las grandes bestias de Africa cruzarán para llegar a su destino manifiesto.

La aventura es plena y la formación de los leones se va acoplando a como se puede bajo el nuevo esquema de sus orígenes.

Entre otras modificaciones es que Scar ya no es malo, simplemente las circunstancias se fueron acomodando para ya no ser bueno.

Y en otro plano, a la larga el recurso de los amigos que al principio eran como hermanos es tal cual la misma receta de cocina de otros como Thor y Loki y mas recientemente Optimus Prime y Megatron en Transformers Uno.

Afortunadamente arranca como tal, pero no es a la larga una copia de la historia de Simba en el Rey León. 

Pero por poco sí se no da ese error.

<h6 class="subtitle underlined">De buena suerte todo se encamina a puro entretenimiento y no le busquen mas.</h6>

Mufasa: El Rey León (Mufasa: The Lion King/ EUA, 2024)

Justo Elorduy DETONA su crónica de esta película y la califica con TRES ESTRELLAS. Dirección y guion de Pedro Almodóvar. Actores: Julianne Moore, Tilda Swinton y John Turturro.

Plácido DETONA los nombres de quienes pintan para serlo en Nuevo León.

<h5 class="handdrawn subtitle">La Habitación de a Lado es la historia de dos amigas que vuelven a reunirse después años de no verse, pero bajo la tragedia de que la unión es por la enfermedad que ha condenado a muerte a una de ellas</h5>

Ingrid y Martha (Julianne Moore y Tilda Swinton) viven días de reencuentro, reflexión y de reanudar su amistad que como en muchos casos sucede porque la cercanía comienza a ser distanciada por el destino que se interpone.

El director español Pedro Almodóvar en su segundo filme en inglés, precedido por su anterior esfuerzo, el cortometraje La Extraña Forma de Vida, se esmera en sacar esos detallitos de las personas que les da la chispa de la vida.

<h5 class="handdrawn subtitle">Ver a Julianne Moore y Tilda Swinton en pantalla es un deleite por la tremenda actuación que ofrecen</h5>

Una como Ingrid que tiene aún mucho por vivir y Martha que es todo lo opuesto, pero su deseo es morir por su propia mano con una amiga cerca de ella.

Interesante ver a Almodóvar dirigir en inglés un drama que la verdad hubiera quedado mejor en español (se sintió igual con "La Extraña Forma de Vida") donde hay algo en la ironía de los parlamentos pensados en español y que se pierde mucho en la traducción.

Pero la película no deja de ser una tragedia, con la vida de dos amigas reunidas de nueva cuenta bajo circunstancias extraordinarias donde ambas tratan enmendar esa separación que las alejó por años.

Almodóvar es algo repetitivo con el tema, acentuado esa repetición con la expareja de Ingrid (John Turturro) y algo chocante con los amantes gays, el corresponsal de guerra y el fraile carmelita, forzado a morir. 

<h5 class="handdrawn subtitle">Pero la idea es el intimismo y que sienten sus personajes y ahí no falla</h5>

Igual que en la española "Mar Adentro" (con Javier Bardem, del 2004) donde se trata de poder morir con dignidad cuando uno escoja, no como le quieran imponer a como dicta ya sea socialmente o lo que diga la religión.

<h5 class="handdrawn subtitle">Es buscar morir bien, prolongar inútilmente la vida en base a sufrir aún mas de los estragos de la enfermedad</h5>

Simplemente aceptar, que todos acepten ese “ya no quiere vivir”.

Es mejor ser espectadores, apoyar y entender que no se puede hacer nada si se está muriendo y puede ser el caso que la vida termina para uno y tal vez el que se queda puede en algo arreglar lo que quedó sin terminar.

<h6 class="subtitle underlined">Almodóvar seguirá siendo Almodóvar pero de preferencia si no se va a acoplar al estilo gringo de Hollywood, mejor que se regrese a España donde sus películas le quedan como anillo al dedo.</h6>

La Habitación de a Lado  (The Room Next Door/ EUA, España/ 2024)

Justo Elorduy DETONA su crónica sobre esta película y la califica con DOS ESTRELLAS y MEDIA. Director: J.C. Chandor. Guion: Richard Wenk, Art Marcum y Matt Holloway. Actores: Aaron Taylor-Johnson, Fred Hechinger, Ariana DeBose, Alessandro Nivola y Russell Crowe


Plácido DETONA: Sobre el mismo tablero, el equipo estadounidense  juega ajedrez, y el mexicano, damas chinas.

Uno de los exorcistas más prestigiados del mundo es mexicano. El Pbro. Ernesto María Caro está adscrito a una parroquia en San Pedro Garza García y desde ahí viaja por los cinco continentes. Es que el mal está desatado y seduce a delincuentes, políticos, empresarios y gente de todo tipo. Pero donde más daño hace es donde hay acumulación de dinero y poder. En mi programa de hoy platicamos de exorcismo, que es un procedimiento para casos extraordinarios de posesión. Lo ordinario es la seducción que el mal ejerce sobre quienes acumulan insaciablemente poder y dinero. Y en este segmento están -precisamente- delincuentes, políticos y empresarios. Suena duro, pero más dura es la realidad a la que nos enfrentamos en México y en muchas partes del mundo. El programa merece ser visto, porque nos da una perspectiva diferente del origen de los males que aquejan a la humanidad. 

El universo del Hombre Araña sin Hombre Araña se está convirtiendo medio infumable y el nuevo ejemplo que le suma a esa condición es Kraven el Cazador.

Villano del universo de los comics y caricaturas de Spider-Man, Kraven es famoso por cazar y seguir cazando, pero en este mundo políticamente correcto el cazador (interpretado por Aaron Taylor-Johnson) dedica su tiempo y talentos a perseguir a malitos.

Tenemos tiempo para ver en pantalla su origen y como se va desarrollando como némesis de traficantes de armas y mafias de todo el mundo, sin tomar en cuenta que su padre (Russell Crowe) es por el estilo, un malo mas pero él no está en su lista.

La película dirigida por J.C. Chandor es acción de principio a fin y sí, está situada en el universo de Spider-Man, pero como han sido otros casos como Madame Web, Venom y Morbius, el arácnido no se ve por ninguna parte.

La acción, la edición es digna de la clasificación para adultos que le han dado, la violencia y sangre que vuela por los aires viene directamente por el éxito que han tenido los filmes de Deadpool y cómo una historia fuerte puede ser contundente en la taquilla.

O sea, hagan de cuenta que están viendo película nueva de la serie de Taken con Liam Neeson, pero son superhéroes de Marvel.

Pero Kraven tiene una trama hasta eso buena con “hints” de villanos por venir y al parecer la intención de hacer las tramas únicas para su universo, no ligada a nada, como se realizaron las tres películas de Venom.

Kraven ahora enfrenta a nada mas que al Rino (Alessandro Nivola) y a Foreigner (Christopher Abbot) pero presentados al revés volteado de lo que son en el universo de Spider-Man de los comics.

Foreigner aparece como que posee poderes mutantes, por igual más adelante y sin ser sorpresa alguna, a Camaleón y ambos de ser humanos dotados con talentos sobresalientes ahora los convierten en seres dotados con poderes especiales.

La edición y reestructuración de la película que sufrió cambios y filmación alterna para levantar un producto visto como no satisfactorio afecta mucho en la linea de la trama, en un momento están acá, en dos segundos están allá y medio minuto después igual, en otra parte mas de la Tierra.

Justo Elorduy Hevia

Paddington: Aventura en la Selva. (Paddington in Peru/ Gran Bretaña, EUA, Francia y Japón/ 2024)

Mesa de Regalos (México, 2025)

Cónclave (Conclave/ Inglaterra, EUA/ 2024)

Corina (México, 2024)

Nosferatu (Nosferatu/ EUA, Inglaterra, Hungría/ 2024)

Sonic 3 (Sonic the Hedgehog 3/ EUA, Japón/ 2024)

Aquí (Here/ EUA, 2024)

Mufasa: El Rey León (Mufasa: The Lion King/ EUA, 2024)

La Habitación de a Lado (The Room Next Door/ EUA, España/ 2024)

Kraven el Cazador (Karmen the Hunter/ EUA, 2024)