Justo Elorduy DETONA®️ su crónica sobre esta película y la califica con TRES ESTRELLAS Y MEDIA. Director: José Manuel Craviotto. Guion: Christian Cueva, Ricardo Farias, J.M Cravioto. Actores: Emiliano Zurita, Alejandro Speitzer, Juan Pablo de Santiago, Ruy Senderos y Manuel Calderón.

Gabriela Kalifa DETONA un caso patético de maltrato al cliente por parte de esta aerolinea. Las otras están igual pero de eso se ocupará en posteriores artículos.

No caigas en la trampa del vuelo barato. ¡Te puede ir como en feria! Y peor con VivaAerobus

Nada en gracia resulta esta broma de los sobrecargos de VivaAutobus -perdón- Aerobus, caracterizada por el deplorable servicio y mal trato a sus pasajeros. (El incidente ocurrió el 29 de junio de 2021, pero sigue vivo en la memoria colectiva).

Azafata de VivaAerobus cae en broma y anuncia al viajero "Benito Camelo"

Experto en certificación aeroportuaria que apoya en México a especialistas gringos en ese campo, sufrió uno más de los "inexplicables" retrasos de Viva Aerobus: más de 3 horas en el vuelo de Querétaro a Monterrey.

Viva Aerobus arriesga el pellejo... y también sus alas 

El piloto tuvo que aterrizar de emergencia en Guadalajara, de donde había despegado. Lo bueno es que no pasó a mayores y fue solo el susto. ¡Pero qué susto!.

Se incendia motor de avión Viva Aerobus que viajaba a Los Ángeles

Plácido DETONA una trastada más de Viva Aerobus. Ahora, en un vuelo internacional.

Mientras usted duerme plácidamente, don Roberto, vea lo que hacen con sus pasajeros

Plácido DETONA la historia de Jensen Huang, presidente de NVIDIA, 3a empresa más valiosa del Planeta.

De migrante lavaplatos, a uno de los más ricos del mundo

Lecturas del día:

Autos, Mota y Rocanrol celebra los 54 años del concierto de Avándaro, suscitado el 11 de septiembre de 1971 en el Estado de México a un lado de Valle de Bravo.

Justino Compeán y Eduardo "El&nbsp;Negro" López Negrete&nbsp;(Emiliano Zurita y Alejandro Speitzer) afines a las carreras de autos y tratando de regresar la Fórmula 1 a la Ciudad de México, deciden hacer una carrera de autos en el circuito de carreteras que rodea Valle de Bravo y de intermedio, una tocada con dos, tres bandas musicales… casi nada.

De esas cosas extrañas, sin existir las redes, los influencers, TikTok, etc, el concierto para dos mil personas atrajo a 200 mil, inclusive hay quienes dicen, 500 mil personas, desplazando la carrera y convirtiendo a Avándaro en el Woodstock de su época en México.

Cinepolis Distribución tiene una tremenda película en sus manos reflejo de una era tan lejana y un evento que muy pocos recuerdan por cimbrar tanto social como políticamente los años donde se temía que se repitiera la Noche de Tlatelolco de 1968 y la Masacre del Jueves de Corpus recién ocurrida el 10 de junio de ese mismo año, 1971.

El manejo del director José Manuel Craviotto replica el estilo de Olimpia (2019), de usar películas recuperadas del momento, reales y para insertar a sus personajes en medio de todo.

El evento aún a 54 años del suceso sólo es recordado por los recuerdos de “viejitos” y “es que sucedió un concierto allá en Avándaro” y por breves documentales como el de Enrique Krauze y su Clío TV, o los 50 años del concierto que N+ transmitió (recordando que Emilio Azcárraga censuró el concierto y no lo transmitió por Telesistema Mexicano en su momento).

Su manejo es de un documental “detrás de las cámaras” de como se arma la carrera y que termina en un concierto y tal cual el show que se convierte en un circo al ver a Justino Compeán y al Negro López malabarear patrocinios, logística del espectáculo y gigantes de la música de forma irónica y entrando a la comedia abierta, pues porque todo lo que sucede, es así, a veces de risa,

Aplico la frase usada en Olimpia para su promoción “si la historia la escriben los que ganan quiere decir que hay otra historia, la verdadera” y es cierto, somos testigos de la versión verdadera de Compeán y el Negro, lo que ellos jamás pensaron que iba a suceder y a la que tuvieron que adaptarse.

La película como producto terminado, con la mezcla de realidad y montaje a la larga es casi impecable, con un buen ritmo, una edición por igual superlativa y la mera verdad, uno que odia por fama a Justino Compeán, el villano del futbol mexicano y destituido de la FMF en el 2015, hasta aplaudo y le perdono todo luego de ver como logró sacar adelante, manejar y sobrevivir a las consecuencias de Avándaro.

Sobre todo, que Compeán tuvo que casi exiliarse en Brasil, y aquí en México se vino posteriormente una represión apoyada por los medios, una desintegración musical en México, una represión social contra la juventud y se usó a Avándaro como ejemplo de que era necesario un control político social para evitar que mas jóvenes comenzaran a elevar la voz de forma independiente.

Me encantó como Craviotto se inclina por recordar la raíz del rock en México con el Rock Chicano, colocar en el templete a muchas bandas de ese entonces, sacar a Three Souls in my Mind (hoy en día, El Tri) y ver clones de Alex Lora a sus 18 años y Chela Lora a sus 15 en los momentos que se unieron como pareja.

Y la aparición de una que otra celebridad del momento como dos jóvenes publicistas y un director ejecutivo de la Coca… mucha cara conocida de ayer y hoy.

Me encantó sobre todas las cosas, esa visión al final de “lo hice y lo volvería a repetir”.

<h6 class="subtitle underlined">Sí, pero lo retratado por Autos, Mota y Rockanrol sólo se da una vez en la vida y se recordarán para siempre gracias a películas como esta.</h6>

Entretenimiento

Autos, Mota y Rocanrol  (México/ 2025)

Justo Elorduy DETONA®️ su crónica sobre esta película y la califica con TRES ESTRELLAS. Director: Michel Franco. Guion: Michel Franco. Actores: Jessica Chastain, Isaac Hernández, Rupert Friend y Marshall Bell.

Dreams/Sueños es la nueva película de Michel Franco, sobre la relación entre una mujer de alta alcurnia de San Francisco y un bailarín de academia de la CDMX.

Los personajes son interpretados por Jessica Chastain y Isaac Hernández, sin experiencia como actor, pero un tremendo bailarín por las escenas en las que vemos su talento.

A como maneja la película el realizador Franco, trabajando su propio guion, el filme es una serie de vistazos a la relación, supuestamente relación amorosa entre Jennifer y Fernando a la cual llegamos en el clímax de obsesiones y excesos pasionales.

Fernando impulsivamente se pasa como indocumentado a los EUA para seguir a Jennifer, pero aquí es donde comienzan a pintarse lineas y barreras.

La historia de hecho hace ese énfasis cuando vemos, lo que es obvio, que Fernando para Jennifer no es mas que un juguete, un “boy-toy” de ella con el que sí, está enamorado de él con todos los límites que le puedan afectar en su vida cotidiana y sí, está feliz de la vida con su relación.

El está obsesionado a morir con la mujer por igual, haciendo de todo para estar a su lado, sacrificando su integridad física pasando por los canales peligrosos de migrantes a manos de polleros.

<h4 class="subtitle">Pero para él igual y a la par está su intención de ser un gran bailarín.</h4>

Después Franco muestra viñetas de la vida cotidiana de ambos, soledad, distanciamiento y a pesar de la relación estrecha entre ambos, se sabe claramente lo que se va a venir, no hay novedad alguna en este tipo de películas.

El realizador se pierde en el inter, no logra desarrollar un genuino interés, algo novedoso por su crudo recital de acciones y motivaciones sobre la relación tóxica de la cual somos testigos.

La vida de Fernando en los EUA como empleado en diversos giros, la vida de Jennifer con un padre y hermano cercanos entre ellos y a la vez su solitaria vida comiendo sola, yendo sola a funciones de ballet o ópera.

De hecho, aunque contiene valores de subtexto y una puesta en escena interesante, la suma de lo presentado puede percibirse como poco inspirado o incluso sin chiste cuando los créditos finalmente aparecen en pantalla, como diciendo “dejo el final abierto”.

Entre esos subtextos, demasiada información con detalles que se dan porque se dan. Fernando en relación con una mucama de hotel; Jennifer visitando a su hermano y a su esposa y a sus sobrinos de ellos… a la larga no suman nada.

Franco arroja mucho al espectador para que se vayan sumando cabos, pero de mas, porque la idea hacia el clímax es un estire y afloje de fuerzas por la posesión de uno entre otro y ver quien gana.

Pero somos testigos de algo que ya no tiene novedad alguna y son las relaciones tóxicas cuyo destino es algo que no terminará bien y plenamente es obvio por encima de la excusa “es que es mexicano… es que es muy grande para él… es que mejor quédate en México porque nos ven”.

Nada nuevo bajo el sol y en realidad una relación tóxica vestida de seda, no deja de ser una relación tóxica.

El “destino trágico” del mexicano en cine, televisión, telenovelas y hasta en La Rosa de Guadalupe está plagada de ejemplos y mas ejemplos como los de Dreams/Sueños.

<h6 class="subtitle underlined">Sin novedad en el frente.</h6>

Dreams/Sueños (Dreams/ EUA, México/ 2025)

Justo Elorduy DETONA®️ su crónica sobre esta película y la califica con TRES ESTRELLAS Y MEDIA. Directores: Haruo Sotozaki, Hikaru Kondo. Guion: Koyoharu Gotouge, Hikaru Kondo. Voces (en japonés): Natsuki Hanae, Yoshitsugu Matsuoka, Akira Ishida y Akari Kito.
 

Demon Slayer: Kimetsu No Yaiba-Castillo Infinito es la primera de tres películas que darán cierre a la saga de Tanjiro y su lucha contra las Lunas Crecientes y demás demonios que se manifiesten.

Lejos del entrenamiento y las batallas que plenamente han desarrollado a Tanjiro, ahora en el animé llevado a película, es guerra abierta.

En esta instancia es adentrarse al Castillo Infinito, todo un laberinto sin fin y sin pies ni cabeza y la aventura podrá ser de Tanjiro, pero lo sigue Zenitsu y dos de los Pilares, Shinobu y Giyu.

Básicamente es una serie de confrontaciones: Tanjiro y Giyu Vs. Akaza la Luna Creciente 3 en una increíble coreografía de peleas llevadas muy bien a la pantalla grande.

De hecho, todo es elevado de forma increíble de la pantalla chica a la grande, el Castillo Infinito en todo extraño esplendor y misteriosa grandeza, dejando atrás los limitantes de espacios pequeños para llevar todo a un magnífico plano donde todo rincón tiene vida y forma.

El animé puede ser de Tanjiro pero le dan tiempo a que por igual haya una confrontación llevada al máximo entre Zenitsu y Kaigaku, antiguo compañero ahora un demonio.

Lástima, en esta ocasión Inosuke es puesto a un lado, esperando que en la segunda película tenga bastante presencia porque sí, es necesario verlo hacer rabietas y sus fanfarronerías son esenciales, pero en el inter afuera del Castillo Infinito está la presencia de los personajes que apoyan a los cazadores de demonios y a los Pilares, como el hijo y las dos hijas del maestro Kagaya Ubuyashiki.

Y la película es bastante larga para un animé que cierra con tres películas, mas de dos horas y media, pero no hay queja en el tiempo, ya que se aprovecha hasta el último segundo para presumir tanto el castillo, como cada uno de los personajes y como han llegado luego de tanto entrenamiento y aventuras a este punto.

Es el clímax de la serie donde los fans que han seguido a los personajes a fondo quedarán satisfechos con el largometraje.

Obvio, el cierre es para dar pie de lo que será la confrontación final con Muzan Kibutsuji, el Rey Demonio, que obviamente comenzará a partir de la segunda película, junto con la Luna Creciente 1, Kokushibo.

<h6 class="subtitle underlined">Tendremos que esperar hasta el 2027 para saber que sigue en la saga de Tanjiro y Demon Slayer.</h6>

<h5 class="subtitle handdrawn">(Con colaboración de Justo Elorduy Lara)</h5>

Demon Slayer: Kimetsu No Yaiba-Castillo Infinito (Gekijô-ban Kimetsu no Yaiba Mugen Jô-hen/ Japón, 2025)

Justo Elorduy DETONA®️ su crónica sobre esta película y la califica con TRES ESTRELLAS. Director: Michael Chaves. Guion: Ian Goldberg, Richard Naing y David Leslie Johnson-Mc Goldrick. Actores: Patrick Wilson, Vera Farmiga, Mia Tomlinson, Steve Coulter y Ben Hardy.

 

El Conjuro 4: Ultimos Ritos se supone que es el caso final de los esposos Lorraine y Ed Warren (Vera Farmiga y Patrick Wilson), los investigadores de casos extraños y lo sobrenatural que obviamente sus extrañas odiseas las hemos visto en 3 anteriores películas.

Ahora comienza con su primer caso con los Warren de jóvenes y con resultados que parecen haber afectado a la hija Judy al momento de su nacimiento.

La película salta a 1986 con la familia Smurl, habitantes de un pueblo en Pennsylvania cuyos problemas inician al comprar un espejo enmarcado que resulta ser el que vimos al inicio y que será el detonante de eventos y ocurrencias misteriosos.

Sólo que los Warren se han retirado y no hay nadie mas a quien llamar, hasta que la hija Judy (Mia Tomlinson) se da cuenta de lo que sucede porque ella ha heredado los poderes de su madre de ver mas allá de lo que ve el ser humano.

El meollo de El Conjuro 4 es que lo colocan como “algo personal”, porque de una forma u otra los Warren como familia se han enlazado con el ente que vive dentro del espejo y lo que es el ciclo abre y cierra con los investigadores enfrentando lo que detonó su afán de investigar presencias sobrenaturales.

En lo particular se me hizo correcto cerrar con lo que es la confrontación física y espiritual de los Warren como familia, sobre todo Ed y Lorraine y obvio, la química de Patrick Wilson y Vera Farmiga, ellos como pareja en la pantalla grande, lo que logró empujar la franquicia desde que inició en el 2013.

Se me hace satisfactorio que termine la película con ellos sin descuidar el énfasis en lo que tienen que investigar, en esta ocasión a la fuerza porque involucra a Judy y se estresa ese punto ya que a estas alturas se sabe que Lorraine y Ed han sufrido un tremendo desgaste físico y espiritual.

Mi queja es el director Michael Chaves, el responsable de El Conjuro 3: El Diablo me Obligó a Hacerlo y La Monja 2, y su estilo de irse por las ramas tratando de alcanzar un oficio como realizador que no logra plantar con firmeza.

La prueba es que “por un pelo” y en las dos ocasiones que ha incursionado en el universo de El Conjuro, estuvo al borde de arruinarlo.

Por otro lado, es la película con mas vida de acuerdo con las épocas, 1986 en medio de tanto, donde la sociedad ya comienza a vivir vidas mas aceleradas, el cine influye en la cotidianidad y las investigaciones de los Warren, que antes abarrotaban auditorios, para las nuevas generaciones son “Los Cazafantasmas” con una pareja de viejos.

El sensacionalismo de la TV por la inmediatez de los medios de esos años, CNN abarcando todo, tanto que la familia acechada por el ente llegó a aparecer de verdad en el programa del clásico Larry King y vemos insertados digitalmente a los actores del filme en esa entrevista.

Pero curiosamente, sí, la película sucede en 1986 y coincide que en 1987 estrena la TV serie Viernes 13 donde la producción, nada que ver con las películas, habla de una bóveda repleta de artefactos malignos que son liberados por el dueño para causar caos y extrañamente uno de tantos episodios es sobre nada menos que una muñeca diabólica.

Los Warren ciertamente eran conocidos ya en la década de los 80 y desde antes, pero no por sus logros, sino porque eran considerados como unos farsantes que, hasta yo en mis años de joven crítico de cine, les conocía esa fama.

&nbsp;Pero ese es el chiste de una buena historia y a pesar de conocer lo que eran los Warren de carne y hueso, la franquicia siempre operó bien y ni quien se acuerde de que eran en realidad.

Ahí sí le doy crédito al director Chaves porque le mete mas estilo y lenguaje cinematográfico a su esfuerzo como realizador, pero no cesa en querer terminar sus películas con lo que interpreta como “final impactante” cuando en pantalla se ve un final caótico, apresurado, visualmente confuso y a dar bien gracias que ahora otra vez, “por un pelo” la película libra de irse a tocar fondo.

Todo se maneja relativamente bien e insisto, si El Conjuro 4: Ultimos Ritos opera, es por la fórmula en pantalla y por la construcción de un universo tan bueno, que la mera verdad espero se las ingenian para que continúe vivo, tal vez ahora que siga sus pasos la hija Judy.

<h6 class="subtitle underlined">Los créditos intercalan los casos de los Warren de verdad con los eventos de las películas y hay un final final, para ser apreciado.</h6>

El Conjuro 4: Ultimos Ritos  (The Conjuring: Last Rites/ EUA, 2025)

Justo Elorduy DETONA®️ su crónica sobre esta película y la califica con DOS ESTRELLAS y MEDIA. Director: George Huang. Guion: Luc Besson, George Huang. Actores: Luke Evans, Gwen Lun-Mei, Sung Kang y Wyatt Yang.

Escape Explosivo es la aventura de un agente de la DEA que regresa luego de 15 años a la isla de Taipei en Taiwan para perseguir a Kwang, un peligroso mafioso.

El agente John Lawlor (Luke Evans) no sólo tiene que lidiar con una mafia entera, sino con el hecho que toparse con un antiguo amor, ahora casada con Kwang.

Escape Explosivo es un vehículo de acción escrito por Luc Besson, muy a su estilo de tipo El Transportador y manejado por un director con poca carrera como director de cine como es George Huang.

La idea en este tipo de películas es mas la coreografía de peleas y balazos, algo que mas o menos opera bien, pero se ahoga en una muy mala historia.

Pero el chiste es unir a Evans y a Sung Kang por la nostalgia que ambos aparecen en las películas de Rápidos y Furiosos. 

Evans como Owen y Kang como Han que acaba de resucitar en la franquicia.

Evans está bien como el veterano agente que se salta todos los protocolos para lograr su cometido y tiene el clásico jefe que mejor la manda de vacaciones, que tenerlo ahí como un problema latente.

La cosa es que el personaje de Lawlor quiere dar por terminado su misión tras Kwang, cosa que al encontrarse con la exnovia Joey (Gwei Lun-Mei) resulta que tuvo un hijo del agente y es el origen de todos los problemas.

El ritmo a veces es insostenible, es explosiva cuando hay balazos, persecuciones y peleas, pero la historia divaga mucho en el romance que tuvieron Lawlor y Joey y definitivamente Sung Kang como Kwang, como villano es puesto mucho a un lado en la trama porque se robaría toda la historia.

De hecho, llega a un punto que la trama secundaria del romance, literal parece sacada de La Rosa de Guadalupe con todo y mujer abandonada con prueba de embarazo en mano.

<h6 class="subtitle underlined">Fuera de eso, película de acción normal, sin nada fuera de lo común para el género y no hay mas que discutir de Escape Explosivo.</h6>

Escape Explosivo (Weekend in Taipei/ Francia, Taiwan, EUA/ 2025)

Justo Elorduy DETONA®️ su crónica sobre esta película y la califica con DOS ESTRELLAS y MEDIA. Director: Jay Roach. Guion: Tony McNamara. Actores: Benedict Cumberbatch, Olivia Coleman, Kate McKinnon, Andy Samberg y Ncuti Gatwa.

Los Roses, extraña adaptación del libro La Guerra de Los Roses (Warren Adler, 1981) y a su vez la película de 1989 ofrece una versión no tanto actualizada al siglo 21, como una versión muy ligera del literal pleito casado y sanguinario entre marido y mujer que hoy se quieren, mañana se odian.

Ivy Rose (Olivia Coleman) y Theo Rose (Benedict Cumberbatch) se conocen, se enamoran, se casan y se “fugan” a los Estados Unidos a lograr una nueva vida aspirando ella a ser una gran chef y él en un gran arquitecto.

Por designios meteorológicos la carrera de Theo acaba en la ruina y en ese mismo instante, la de Ivy sube como la espuma.

La admiración se convierte en celos, los celos en resentimiento y el resentimiento en odio abierto entre ambos dos.

Me gustaría afirmar que todo culmina en una guerra, pero sólo lo dejamos en un pleito casado entre casados.

El filme dirigido por Jay Roach (director de las películas de Austin Powers y de Los Fockers) no tiene muchas ganas desde el inicio de mostrar una rivalidad entre marido y mujer sino una diferencia de acuerdos donde ella se coloca en una posición de poder para ser envidiada por el marido.

La cinta de 1989 con Michael Douglas y Kathleen Turner, parte que en la década de los 80 fue el momento de empoderamiento de la mujer que inició en los 70 y cómo podía estar totalmente a la par del hombre, cosa que en si es el detonante en la película de 1989, el hombre retado por una mujer poderosa e independiente y a la par de sus logros… totalmente inaudito.

<h4 class="subtitle">Ahora de hecho no hay una actualización social de ese tema u otro del siglo 20 transportada al siglo 21.</h4>

Lo único es que en la película de 1989, los hijos estaban en medio de todo el pleito del divorcio y en esta versión literal se da un “bueno, bye”, lo único moderno en la trama.

Se siente mas un “ella tiene razón” porque Theo es un monstruo vanidoso que nunca logró consumar sus deseos por eso, por vanidoso y se evade el pleito del libro que el divorcio es por “posesiones y elementos sentimentales” que no es llevado a la máxima expresión en esta película.

Aquí es una guerra abierta entre él y ella y nunca hay un entendimiento del pleito que tienen por la casa.

Me gustaría decir que tener en pantalla a dos grandes como Olivia Coleman y Benedict Cumberbatch con premios y nominaciones en su haber iba a permitir un tremendo duelo en pantalla, pero creo que el género de la comedia de humor negro no es para ellos y aparte de que ellos no generan tanta risa, llegan a chocar y caer mal.

&nbsp;Toda la primera mitad de la película es lenta, lenta a morir donde el apoyo cómico es mediante los actores de apoyo como Barry (Andy Samberg) y la desbalanceada Amy (Kate Mckinnon) y el mesero Jeffrey (Ncuti&nbsp;Gattwa, que dejó la serie de Dr Who, por este papel), personajes que desaparecen y aparecen cuando hay necesidad de ofrecer uno que otro momento para reir.

Entre personajes que aparecen para causar “¡WOW, mucho impacto!” es Allison Janney que literal entra por una puerta, lanza maldición y media y se sale al olvido total del filme.

<h4 class="subtitle">Y adiós lo mejor de Los Roses.</h4>

Sí, en aires de hacer el filme “para adultos”, el vocabulario y frases descriptivas están a veces bastante fuera de lugar.

Y la forma que sueltan “la voz de la razón” en la presencia del amigo Barry, no se puede tomar tan en serio porque su personaje es minimizado en todo el filme hasta ese momento que se supone por fin, aparece como el mejor amigo de Theo.

Cuando por fin arranca la guerra de verdad, la guerra de las diferencias irreconciliables, lo que simboliza para ellos el matrimonio, posesiones, se convierte en un desarrollo demasiado vertiginoso cuando comienzan a pelear abiertamente, a saboteando el uno al otro y tentativamente a pensar “te voy a matar”… todo eso no culmina, le faltó.

Precisamente nunca se ve ese sentimiento de odio de llevar las cosas al extremo en ambos Theo e Ivy.

Cuando comienzan a atacarse psicológicamente, se gira a chascarrillos para no llegar al daño emocional. Cuando hay la intención de matarse… no convencen que se van a matar, se opta mejor por risas.

Pero insisto que no se ve ese tema del materialismo, vano orgullo y la incapacidad de perdonar, elementos de un divorcio elevado a la “N potencia” y como se hace a un lado el sano juicio, la razón y el amor que inundaron un matrimonio por tantos años.

<h6 class="subtitle underlined">Los Roses es una comedia regular de situaciones y no hay para nada la intención de consumar la misión del tema de lo que es un divorcio y como un divorcio puede ser una guerra, una tragicomedia de pronóstico reservado.</h6>

Los Roses (The Roses/ EUA, Inglaterra/ 2025)

Justo Elorduy DETONA®️ su crónica sobre esta película y la califica con TRES ESTRELAS y MEDIA. Director: Daren Aronofsky. Guion: Charlie Huston. Actores: Austin Butler, Zoë Kravitz, Matt Smith, Regina King y Griffin Dunne.

Los giros de la vida pueden ser crueles, peor cuando no sólo es en una ocasión sino cuando suceden dos o tres veces tal como le pasa a Hank Thompson (Austin Butler) en Atrapado Robando.

Luego de un incidente hace 15 años que lo margina de una gloria perdida y ahora como cantinero en un bar de Nueva York en 1998, Hank recibe a cuidar el gato de su vecino Russ (Matt Smith) cosa que lo coloca en el lugar equivocado, en el momento equivocado y que comienza una espiral donde se da cuenta que aún no ha tocado fondo su inútil vida.

El filme es de Darren Aronofsky realizador de La Ballena (2022), Noe (2014), El Cisne Negro (2010), Réquiem para un Sueño (2000) entre muchos otros títulos y la mera verdad desde El Cisne Negro el director no había presentado algo tan interesante, extraño y oscuro como Atrapado Robando.

Trabajando el guion de Charlie Huston, autor del libro del mismo nombre, Aronofsky se centra en Hank y la trágica odisea de autotransformación que vive mientras ve como su universo se va haciendo pedazos.

La historia para nada es predecible, sino explosiva, pide mucho al estilo de Guy Richie (Snatch: Cerdos y Diamantes, MobLand) en su humor negro y violencia espontánea, repentina y por igual la forma de presentar una galería de folclóricos y muy peligrosos personajes (incluyendo al tremendo gato que sabe con quien ser amigo).

La zona de confort de Hank resultado del accidente desaparece y lo deja expuesto a la mafia rusa y la mafia judía ortodoxa (peor que la rusa) y simplemente sin saber por qué está pasando todo.

Pero todo redunda que su círculo vicioso afecta a propios y ajenos. Su inacción de años de no hacer nada por sobreponerse expone a todos a compartir su trágica existencia.

El lado profundo de Atrapado Robando es ver como lo poco que ha construido Hank, se viene abajo por su propia mano, por decisiones que él pudo tomar de antemano y decidió esconderlas en un supuesto shock post traumático que lo tiene bloqueado.

Pero en realidad hay un destino cruel que juega feo con ciertos individuos y sí, somos testigos de La Odisea con Hank siendo Ulises metiéndose con los dioses y los dioses aplastándolo.

Es de personas que en un momento dado no les queda mas remedio que aceptar que los barcos se han quemado y no hay regreso alguno mas que tomar el camino del “borrón y cuenta nueva” de forma literal.

Y la frase del filme que es oro puro “si no puedes morder, no enseñes los dientes”, léase no somos nadie, pero como en el caso de Hank que es nadie, no queda mas remedio en un momento dado sacudirse el “mi peor es nada” y buscar lo bueno, aunque sea a base de balazos.

<h6 class="subtitle underlined">Atrapado Robando es parte de una trilogía de novelas del autor/guionista Huston sobre Hank y su nueva vida y sería interesante ver que le depara el futuro al trágico héroe.</h6>

Atrapado Robando (Caught Stealing/ EUA, 2025)

Justo Elorduy DETONA®️ su crónica sobre esta película y la califica con TRES ESTRELLAS y MEDIA. Director: Mike Flanagan. Guion: Mike Flanagan. Actores: Tom Hiddleston, Chiwetel Ejiofor, Karen Gillian, Mia Sara y Mark Hamill.

La Vida de Chuck es una sorpresa interesante y ha recibido poca atención en su distribución como película.

La historia es sobre Charles Krantz, Chuck para los amigos (interpretado por Tom Hiddleston, Loki del universo de Marvel) y abre con una serie de extraños y violentos eventos que se dan sobre la faz de la Tierra: inundaciones, incendios masivos, gigantescos socavones se forman en ciudades, California se hunde a trozos en el mar y la gente está dejando su trabajo porque todo apunta a lo que parece ser el fin del universo.

No voy a revelar, pero entre lo que somos testigos de dichos eventos cataclísmicos, hay una sorpresa muy cercana a nosotros acá en México.

Lo que estamos viendo es el capítulo 3 de la vida de Chuck, como versa el título de la película, y como dicen los anuncios que aparecen en todas partes, es hora de despedirse de Chuck, aunque nadie conoce quién es Chuck.

En el capítulo 2 conocemos a Chuck en un momento donde nos damos cuenta de como vive y aprecia su vida a cada instante y aprovecha hacerlo cuando se pueda.

Y el capítulo 1 es el desarrollo de Chuck desde niño hasta antes de su mayoría de edad que nos da a entender y resolver la duda de qué vimos en los capítulos 3 y 2 de su existencia.

La película de Mike Flanagan trabajando su guion, adaptado del cuento corto del mismo nombre de Stephen King, refleja esos universos curiosos del autor especializado en terror pero que gusta divagar por los pensamientos del hombre y la filosofía de su existencia.

Ahora aquí no hay nada de terror como otras adaptaciones de King realizadas por Flanagan (Dr. Sueño, El Juego de Gerald), salvo un breve instante que es para sorprender y mas de revelación que de miedo.

Se trata de conocer a un hombre que forja su vida cargando dentro de él multitudes, “yo contengo multitudes” que es del poema “Canción de Mi Mismo” de Walt Whitman al grado que, si cada cabeza es un mundo, toda persona es un universo.

Así va saliendo en claro de qué somos testigos en el capítulo 3 al inicio del filme. 

Es el compendio de todo lo que ha conocido durante su vida y años de infancia adolescencia y adultez.

Lo que ha guardado en su memoria según sus recuerdos y que de alguna forma u otra trasciende a un universo donde todos esos recuerdos se ajustan a personas que viven su propia existencia.

El niño que interpreta a Chuck de chico, sensacional y su interacción con sus abuelos, sobre todo con el abuelo (nada menos que Mark Hamill o sea Luke Skywalker) es sobresaliente de manera total para seguir tomando nota de cómo se va a formar de niño y luego de adulto.

Mansel como realizador maneja eso, lo que parece ser una historia pequeña de un hombre, pero vemos como hay grandeza dentro, fuera y que se debe de vivir con coraje y valentía todos los días de toda la vida.

La Vida de Chuck será algo de un reto para muchos, innegable, pero al final la idea es valorar lo que se lleva por dentro y por fuera también, la suma de ambas partes es lo que define al ser humano y su incansable deseo de vivir plenamente.

La Vida de Chuck (Life of Chuck/ EUA, 2025)

Justo Elorduy DETONA®️ su crónica sobre esta película y la califica con DOS ESTRELLAS y MEDIA. Directores: Benoit Daffis, Jean-Christian Tassy. Guion: David Alaux, Eric Tosti, Jean-Francois Tosti.

<h5 class="handdrawn subtitle">Mascotas al Rescate es de esas películas que uno no espera mucho luego de ver cortos nada prometedores, pero por fortuna, el resultado final es totalmente diferente</h5>

El largometraje animado de origen francés y de los Estados Unidos es el plan de un pícaro mapache de apropiarse de comida de un tren para llevarla a sus amigos en Navidad.

La premisa es simple y es meter a Falcon el mapache para tomar control del tren bajo engaños de un tejón, que quiere vengarse de Rex, un veterano perro de la policía.

El vagón de carga está lleno de diversas mascotas y con ellos se armará un plan de salvamento cuando el tejón desboca el tren a toda velocidad buscando descarrilarlo con todos a bordo.

Fuera de eso la acción es rutina, pero lo que comienza mal y aburrida al acelerarse el tren, se convierte en entretenimiento que arranca bastantes sonrisas y carcajadas.

Obvio es la interacción de las mascotas y Falcon que no le queda mas que convertirse en el héroe involuntario de esta aventura.

Está la típica baraja de personajes animados: la gatita que sorprendentemente sabe todo gracias a las postales que tiene en su jaula; la tortuga y el pez estrellas de comerciales de TV; un hiperactivo chihuahueño cuya ama influencer lo cambia cuando sabe que va a morir al descarrilar el tren; Ana la anaconda que resulta ser toda una aliada.

Y en el centro de atención Rex el perro y Falcon, de donde Rex para nada confía en Falcon porque a la larga es un ladrón de poca monta.

Los conflictos entre los personajes son rutina también. 

Y es obvio que llegará un momento donde todos los secretos de Falcon se ventilarán y habrá ruptura entre los nuevos amigos, etc etc.

Pero me gustó la historia en el tren, luego de un principio malo, me gustó el doblaje muy bien tropicalizado, y la verdad es que la película “prende” y no suelta cortesía del ritmo y que sí, hay un momento donde uno se queda con la duda “cómo le van a hacer las mascotas para salvarse”.

<h6 class="subtitle underlined">Dejo Mascotas al Rescate en el punto medio porque sí, le faltó una chispa que sostuviera toda la trama por toda la película, pero entretenida lo es y hasta eso, uno sale con una sonrisa en la cara.</h6>

Mascotas al Rescate  (Pets on a Train/ Francia, EUA/ 2025)

Justo Elorduy DETONA®️ su crónica sobre esta película y la califica con DOS ESTRELLAS y MEDIA. Director: Timo Tjahjanto. Guion: Derek Kolstad y Aaron Rabin. Actores: Bob Odenkirk, Connie Nielsen, Christopher Lloyd, RZA, Sharon Stone y Colin Hanks.

Nadie 2 es de las secuelas mas anticipadas después de la sorpresiva película del 2021 con Bob Odenkirk interpretando al normal y tranquilo padre de familia cuyo secreto sale a la luz: Es un violento operativo, de los mejores asesinos que hay.

Ya retirado en plan de papá modelo que batalla con la familia, pero debiendo todo el dinero de los rusos que quemó en la primera parte, Hutch Mansell debe lograr una operación de a diario para quedar bien con los que cubrieron su “travesura”.

Hasta que dice “quiero vacaciones” y toda la familia se va a un paraje que papá Hutch recuerda como las mejores vacaciones de su vida con él a su vez padre (Christopher Lloyd) y su hermano Henry (RZA).

Obvio no va a pasar eso cuando resulta que el recuerdo de diversión se convierte en lo que todo mundo le dice que es él: imán de violencia y destrucción.

Recordando que Nadie viene de la mente de Dereck Kolstad, creador del universo de John Wick y en Nadie vimos el nacimiento de una nueva gama de folclóricos personajes fuera de lo común para un barrio suburbano.

Y en la nueva historia es del padre que por más que quiera no puede dejar su pasado atrás, menos ahora que se atravesó en el camino de la despiadada Lendina (Sharon Stone) de esas que son tan malas que mata a extras a diestra y siniestra a granel.

Todo suena muy bien, ver a Odenkirk repetir el rol que lo puso en primer plano luego de su paso por Better Call Saul y Breaking Bad, parece y se ve como una maquinita de nuevo puesta a andar.

Ahora vemos mas al Brady el hijo (Gage Munroe) que parece haber heredado el carácter del padre y la hija Sammy (Paisley Cadorath), vaya que si creció en 4 años e indirectamente vuelve a ser el detonante de la historia como en la primera.

Y obvio, le dieron un poco mas de espacio a la esposa Becca (Connie Nielsen) en plan de “a la larga la que manda soy yo”.

<h4 class="subtitle">Pero no todo es felicidad, balazos y muertos.</h4>

El filme se mueve bien hasta cierto punto, la historia escrita de nueva cuenta por Kolstad es buena, pero esta segunda parte peca de ser eso, una segunda parte que por obligación debe ser exagerada por encima de la primera, más ruidosa y con un número de muertos más abundante.

Sharon Stone y su Lendina como villana como que baja el cero y no contiene. La pintan como extremadamente mala, mala, mala pero la verdad está mas como para decir “vi otra vez a Sharon Stone en el cine” mas que otra cosa.

Estamos viendo lo mismo de siempre, la receta de cocina de las secuelas en una fórmula que debió operar al 100%, pero en Hollywood el dinero manda antes que todo y eso arruina las películas de vez en cuando.

El resto del filme cumple con traer a viejos y conocidos y meterlos en problemas de nueva cuenta y no existe duda alguna que habrá una forma para salir adelante.

Y el final, claro, deja abierta la posibilidad de una tercera parte, ya establecida la familia, los personajes, una secuela más se puede realizar sin problema alguno.

<h6 class="subtitle underlined">Nadie 2 con una historia demasiado predecible, aún así es una violenta aventura divertida, pero pierde totalmente la originalidad de la primera.</h6>

Justo Elorduy Hevia

Autos, Mota y Rocanrol (México/ 2025)

Dreams/Sueños (Dreams/ EUA, México/ 2025)

Demon Slayer: Kimetsu No Yaiba-Castillo Infinito (Gekijô-ban Kimetsu no Yaiba Mugen Jô-hen/ Japón, 2025)

El Conjuro 4: Ultimos Ritos (The Conjuring: Last Rites/ EUA, 2025)

Escape Explosivo (Weekend in Taipei/ Francia, Taiwan, EUA/ 2025)

Los Roses (The Roses/ EUA, Inglaterra/ 2025)

Atrapado Robando (Caught Stealing/ EUA, 2025)

La Vida de Chuck (Life of Chuck/ EUA, 2025)

Mascotas al Rescate (Pets on a Train/ Francia, EUA/ 2025)

Nadie 2 (Nobody 2/ EUA, 2025)