Director: Tommy Wirkola. Guión: Pat Casey y Josh Miller. Actores: David Harbor, Beverly D’Angelo, John Leguizamo, Cam Gigandet y Alexis Louder. TRES ESTRELLAS.


No tiene vuelta de hoja, Noche sin Paz es el día en que Santa Claus tiene que salvar la Navidad en una casa de millonarios, cuando un ejército de mercenarios la atraca de manera violenta y no queda de otra, Santa está enojado y que corra la sangre.

<h6 class="subtitle underlined">Esta cínica película de acción y comedia parte de que Santa Claus está harto de su trabajo, ya que todos los niños quieren videojuegos y más videojuegos, y que el amor por la Navidad ya no existe.</h6>

El trabajo de este Santa Claus interpretado por David Harbour (de Stranger Things) es una rutina aburrida que se realiza mejor en estado de ebriedad: entre&nbsp;más borracho mejor, y lo que es llegar a la casa de los Lightstone a dejar un solo regalo para la única persona que cree en él, se convierte en una lucha para salvar el espíritu navideño, no importa cuantos mueran en el proceso.

Lo que sucede es que la pequeña Leah le pide a Santa eso, que salve a todos y de paso la Navidad y Santa Claus, el cual&nbsp;tiene un ligero secreto escondido de lo que fue hace siglos y que lo va a ayudar a pelear contras las huestes del Sr. Scrooge (John Leguizamo).

El director Tommy Wirkola (Hansel y Gretel: Cazadores de Brujas) toma todo un símbolo de paz y amor, y convierte el filme en una batalla campal de “sálvese el que pueda”, con un astuto individuo peleando a la defensiva y a la ofensiva, escondido o de forma abierta al estilo de Bruce Willis en Duro de Matar.

<h4 class="subtitle">Sí, abiertamente parodia a Duro de Matar, a Mi Pobre Angelito (Home Alone), y me recordó mucho a Bad Santa (la de Billy Bob Thorton del 2003).</h4>

La violencia es fuerte y cruel al principio, cínica y de humor negro conforme avanza la trama. El desarrollo de los personajes, bueno, eso es secundario al ver a Santa Claus partiéndole&nbsp;el alma a los malitos al estilo violento y sanguinario de John Wick.

Ver armas de fuego en esta película no tiene nada de raro, pero témpanos de hielo, caramelos de menta y patines de hielo como armas mortales, ¡ese es un giro tremendo!.

<h4 class="subtitle">El corazón de la historia es el lazo entre Santa y la niña Trudy (Leah Bradly) que le pide que salve la Navidad.</h4>

El resultado es que Santa Claus se dará cuenta que la gente aún cree en él, en versión moderna, pero creen en él y lo que representa.

Feliz Noche sin Paz, y “aguas”, vayan a ver lo que pasa si caen en la lista de “Niños Malos” de Santa Claus.

<h5 class="handdrawn subtitle">TE DEJAMOS EL TRAILER:</h5>

Opinión

Noche sin Paz - Violent Night / EUA, 2022

Director: Luca Guadagnio. Guión: David Kajganich. Actores: Timothy Chalamet, Taylor Russell, Mark Rylance y Kendle Coffey. TRES ESTRELLAS.


Hasta los Huesos es una película extraña;&nbsp;a primera instancia es el viaje de autodescubrimiento de una chica, acompañado de su pareja, ambos tratando&nbsp;de encontrar el primer paso a su destino.

<h4 class="subtitle">Pero la idea es el elemento bizarro: ella y el muchacho son "devoradores", son personas que comen carne humana, y a pesar de su apariencia normal, son depredadores peligrosos.</h4>

El filme, dirigido por Luca Guadagnio (director de Llámame por tu Nombre, Suspiria) y basado en la novela de Camille DeAngelis, coloca a Lee (Timothy Chalamet) y Maren (Taylor Russell) en medio de la receta de cocina del “Road Trip”, la clásica fórmula donde un viaje&nbsp;en carro se convierte en un microuniverso para ellos donde descubrirán el sentido de la vida.

<h6 class="subtitle underlined">Lograr tal vez un común acuerdo por igual con la vida&nbsp;y decidir qué&nbsp;camino van a tomar entre todas las inciertas carreteras frente a ellos.</h6>

Mientras tanto, se enfrentan por primera vez a lo que son ellos:&nbsp;"devoradores" adolescentes sin padres que los puedan guiar. Aventados a las carreteras y pueblos de los 80s de los Estados Unidos de Ronald Reagan y topándose con gente similares a ellos, pero por demás, más peligros y siniestros.

<h6 class="subtitle underlined">Maren cree que encontrar a su madre será pieza crucial para solucionar todas sus dudas, mientras que Lee piensa que mientras más se aleje de su familia, mejor para él.</h6>

Se supone que la novela maneja un tono serio frente a toda esta problemática surrealista que vive la pareja adolescente.&nbsp;Por igual, los personajes parecen sacados de las novelas de adolescentes inquietos y rebeldes de los libros de SE Hinton, mezclando esos entes siniestros de Stephen King que habitan en sus novelas.

Entre terror y cinta de adolescentes, más&nbsp;“encuentro mi destino con un road trip”, la película le saca la vuelta a lo que es:&nbsp;un filme de terror que va acentuándose cuando los personajes van perdiendo su pilar que los cimienta al mundo y humanidad que llevan por dentro, y que están a segundos de la demencia por su lado oscuro que quiere brotar de ellos hacia afuera.

La metáfora de su existencia que es Sully (Mark Rylance) siempre les recordará que por más que quieran distanciarse de su naturaleza antropófaga, siempre estará ahí para recordarles que lo que en realida son, lo que están haciendo es malo y&nbsp;los errores que cometen traen consecuencias para propios y ajenos.

<h4 class="subtitle">Entender que sus actos conllevan una responsabilidad que los lleva a la adultez.</h4>

Rylance y su Sully son&nbsp;la pieza fuerte de la película dentro de una atmósfera oscura puesta en la pantalla al centavo. A veces poética, a veces se viene abajo con los diálogos demasiado diluidos para evitar no verse profundos pero lo único que hacen es hacer un poco menos creíble la relación entre Lee y Maren.

El final y la escena final no me gustaron, le quita ese aire que la vida puede ser una tragedia en medio de un ciclo que, en definitiva, no puede romperse por más que se intente. Y tratar de adaptarse a lo que se ha descubierto, en sí&nbsp;es otra tragedia que no se va y que se siente hasta los huesos.

<h5 class="handdrawn subtitle">TE DEJAMOS EL TRAILER:</h5>

Hasta los Huesos  - Bones and All / EUA e Italia, 2022

Directores: Don Hall y Qui Nguyen. Guión: Qui Nguyen. Voces (en inglés): Jake Gyllenhaal, Jaboukie Young-White, Gabrielle Union y Dennis Quaid. DOS ESTRELLAS Y MEDIA.


La familia de exploradores, los Clade, se embarca en su aventura máxima, misión urgente para salvar la existencia de su ciudad natal en lo que es la nueva aventura animada de los Estudios Disney, Un Mundo Extraño.

El titulo lo dice todo cuando Searcher Clade (la voz de Jake Gyllenhall) que tiene que vivir con la fama de su desaparecido padre por 25 años, Jaeger Clade (voz de Dennis Quaid) descubre que su progenitor vive en el corazón de un desconocido mundo subterráneo.

<h6 class="subtitle underlined">Todo un mundo extraño, lleno de criaturas por igual de extrañas que habitan el subsuelo sin explicación del por qué en la superficie viven humanos y en el mundo subterráneo, todo es diferente.</h6>

Jaeger, Searcher y el más chico de la dinastía, Ethan, tienen primeramente las divisiones marcadas entre generaciones, y aunque hay rasgos idénticos, el patriarca cree que debe seguir rompiendo fronteras, el de en medio debe concentrarse en su presente como granjero y el más chico en analizar lo que se pueda analizar del nuevo universo descubierto por ellos.

Toda esta&nbsp;receta de cocina de Disney, me recordó la por igual cinta animada de ellos:&nbsp;Atlantis: El Imperio Perdido (2001) y La Isla en la Cima del Mundo (1974), pero ahora la trama maneja un motón de ideas extrañas, a veces demasiado progres y a veces filosofías existencialistas demasiado elevadas, no sólo para niños sino para adultos.

La aventura los llevará al corazón mismo de su existencia, enfrentando a varios niveles cual es su rol en el mundo en el que viven.

Para eso la animación de la película es sorprendente, con lo que se plasma en la pantalla y la imaginación se echa a volar al 100 con un universo tan diverso de criaturas que se requiere de una enciclopedia completa para nombrarlos.

<h4 class="subtitle">Pero la historia se queda corta y se va quedando atrás de las maravillas que el ojo ve.</h4>

Hay humor, hay aventura y hay acción, pero comienza un bombardeo de conceptos filosóficos sobre la concepción del mundo inclinadas a la visión oriental e ideas progres de más, y poco a poco parece que se está viendo la nueva película de Avatar en versión animada, y a ver quién gana en creatividad visual.

La peste que está acabando con su fuente de energía se convierte en una metáfora del petróleo, que el remedio puede ser más doloroso&nbsp;pero es más benéfico, que para que explorar tanto, habiendo tanto que descubrir cerca de uno... y cosas por el estilo.

<h6 class="subtitle underlined">Mucho rollo, y luego el mensaje de aceptación y tolerancia que todo Hollywood propaga en todas sus películas como de costumbre, presente.</h6>

Todo visto, Un Mundo Extraño es una extraña decepción por parte de Disney

<h5 class="handdrawn subtitle">TE DEJAMOS EL TRAILER:</h5>

Un Mundo Extraño  - Strange World / EUA, 2022

Director: Mark Mylod . Guión: Seth Reiss y Will Tracy Actores: Ralph Fiennes, Anya Taylor-Joy, Nicholas Hoult, Janet McTeer y John Leguizamo. TRES ESTRELLAS.


En El Menú, lo que parece ser una cena de degustación con un chef de renombre mundial, se convierte en la cena más vital, literalmente su vida, para los comensales que asisten a la cita.

La película encabezada por Ralph Fiennes como el chef Slowik, es una puesta irónica y un vistazo cínico a como una cocina y sus comensales pueden ser el reflejo de una sociedad pretenciosa y falsa.

El director Mark Mylod, trabajando el guión de Seth Reiss y Will Tracy, comienza con la llegada de un montón de comensales a una isla privada donde se sirve una cena exclusiva a manos del chef.

Señalo “montón” porque la película apunta a los snobistas, foddies, los que tienen “lana”, las celebridades y ni les importa la calidad, sólo presumir “estuve ahí”.

El “foodie” es interpretado por Nicholas Hoult, y él es responsable por poner sobre la mesa al elemento que no embona en este festín culinario que es Margot (Anya Taylor-Joy):&nbsp;ella es la que se da cuenta que algo no cuadra en la cena, aparte de que no le gusta para nada lo que está sirviendo la cocina.

<h6 class="subtitle underlined">Todo el recorrido de este menú es una ironía, a la vez comedia/terror con un chef que ha reunido a gente que, de una forma u otra, han formado al experto cocinero en su arte o lo han tratado de frenar o destruir.</h6>

La ironía de señalar a los que se emocionan con plato de nada o los que de esa misma nada crean narrativas estrambóticas.

La metáfora es que sobre la mesa están los vividores del sistema, los que roban, explotan al prójimo, mienten y se salen con la suya. En la cocina un ejército de esclavos que cree que por servir ciegamente a su patrón, van a subir a su nivel o que con callar lo que sucede tras bambalinas todo queda arreglado.

El menú es la burla que los describe en sus ingredientes y la tristeza de ver cómo ese mismo menú pinta la vida y triste formación de una figura de renombre como el chef Slowick.

<h4 class="subtitle">Toda la película se pregunta uno ¿qué&nbsp;sigue?&nbsp;¿Con qué platillo nos honrará el chef?.</h4>

Claro que no me agradó cómo se va solucionando el clímax, aunque estoy de acuerdo en los elementos que usa Margot para devolverle el favor al chef y se me hace que le doy (ahora sí crédito) a Anya Taylor-Joy por lograr ser el plato principal de esta cena.

<h6 class="subtitle underlined">Buena y deliciosa cena la que proporciona El Menú.</h6>

<h5 class="handdrawn subtitle">TE DEJAMOS EL TRAILER:</h5>

El Menú - The Menu / EUA, 2022

Director: Ryan Coogler. Guión: Ryan Coogler y Joe Robert Cole. Actores: Letitia Wright, Lupita Nyong’o, Danai Gurria, Winston Duke y Angela Bassett y Tenoch Huerta. DOS ESTRELLAS.


Pantera Negra: Wakanda Por Siempre es la confrontación entre el país secreto africano contra el reino submarino de Talokan, regido por Namor, luego de que hay amenazas de descubrir el precioso metal vibranio en las profundidades del océano.

La película abre haciendo honor a la figura del actor Chadwick Boseman&nbsp;que falleció en el 2020, y por ende, Disney decidió retirar al personaje del rol de películas de Marvel, abriendo paso y sin revelar nada a que la hermana del Rey T’Challa, Shuri (Letitia Wright) sustituya al monarca difunto como la nueva Pantera Negra.

<h4 class="subtitle">Llegar ahí para poder ocupar ese honor o si sus conflictos internos le van a ganar, es lo que se muestra en el filme.</h4>

Eso y el conflicto que surge entre Wakanda y Talokan, y la guerra que se suscita entre reino sobre la tierra y reino bajo el mar.

Disney y su universo de Marvel no cesa en sorprender, pero no para bien, sino para tomar temas, personajes y situaciones ya establecidas y&nbsp;colocarlas en la pantalla grande para dejar perplejo a más de uno.

La primera Pantera Negra de 2018 fue una interesante sorpresa, pero si esa película funcionó y muy bien se debió totalmente a la presencia de Chadwick Boseman, y por más que le hagan, su ausencia se siente.

La trama arranca con un incidente en una plataforma propiedad de la CIA, donde buscan vibranio fuera de Wakanda,&nbsp;y donde las huestes de Namor masacran a 30 operativos de la agencia con tal de mantener secreto su yacimiento y su existencia.

<h6 class="subtitle underlined">Cosa rara porque en base a ese incidente, le dan la razón a las potencias del mundo de que el vibranio existe en otras partes fuera de Wakanda.</h6>

En fin, esa fue una de mis quejas principales de la presencia del totalmente alterado al revés volteado de Namor (Tenoch Huerta), cuyo personaje creado por Bill Everett en 1939 (en la película le dan crédito a Jack Kirby y Stan Lee)&nbsp;era el Rey de la Atlántida, mientras que aquí es el Rey de Talokan de los Mayas perdidos.

Namor va y le dice a todo el mundo que existen mediante sus travesuras sangrientas, y Wakanda es el que tiene que esconder todo.

Primeramente, la cabeza para frenar el conflicto es la Reina Ramonda (Angela Bassett), luego entra en escena ya como líder Shuri (Letitia Wright), pero la mera verdad Letitia Wright no puede con el peso del filme, mucho menos sin Boseman o luego posteriormente la ausencia de la Bassett.

Tan es así que regresa el personaje de Nakia de Lupita Nyong’o, y Nakia le dice a Shuri “quítate que ahí te voy” en los departamentos de presencia y actuación.

La dirección de Ryan Coogler es muy “X”, cortesía de un guión escrito por él mismo&nbsp;y Joe Robert Cole, que sigue ese tren de ideas de Disney de que todo debe ser “light” y sin complicaciones “serias” para que la gente no se haga bolas al ver el filme.

<h4 class="subtitle">Tiene un arranque interesante para dar paso a nada.</h4>

Como todas las series de ocho episodios de Disney+:&nbsp;palomeras&nbsp;y que se puede saltar capítulos enteros y no se pierde nada;&nbsp;Pantera Negra es un mal paso en la franquicia.

Sobre todo Namor, que de ser un importante villano/antihéroe, convertirlo en "Ramón, el yucateco enojón", lo rebaja a patiño en una película secundona del universo de Marvel.

Mínimo le mantuvieron el aire de que es un mutante, el primero de Marvel clásico, pero lo hacen demasiado abiertamente asesino;&nbsp;su nombre viene de un cura moribundo que lo llama “eres un niño sin amor” (sin amor… namor), para luego matarlo a sangre fría… las “guerras justas” de Obama que viven en matrimonio con Disney felices para siempre.

<h6 class="subtitle underlined">Pero por más que lo justifican como “me obligaron a matar”, esa guerra contra Wakanda y los montajes climáticos, Dios santo… Malísimos.</h6>

La batalla entre tontitos que se ponen de pechito para que los maten (me dio risa ver a los talokaneños con sus bombas yucatecas de agua).

<h4 class="subtitle">Y literalmente ¿Cuál era el plan?.</h4>

Bueno, un plan muy obvio eso de&nbsp;lanzarnos el gancho de Ironheart para verlo en Disney+, que anda demasiado obsesionado con llevar a la tele y streaming superheroínas hasta la saturación.

Pantera Negra: Wakanda por Siempre peca de tener el problema mayúsculo de la nueva fase de películas de Marvel:&nbsp;no tener presencia de héroes fuertes, líderes y presencia como lo eran Tony Stark y su Ironman, o&nbsp;Steve Rogers y su Capitán América.

Thor y Hulk ahora son “hazme reír” así que ni cuentan.

A resumidas cuentas, la película es una versión mezclada de Aquaman y Avatar e insisto, sin Chadwick Boseman, la opción debió ser no seguir con la franquicia.

<h5 class="handdrawn subtitle">TE DEJAMOS EL TRAILER:</h5>

Pantera Negra: Wakanda Por Siempre - Black Panther: Wakanda Forever / EUA, 2022

Guión: Chloe Okuno. Actores: Maika Monroe, Karl Glusman, Burn Gorman y Madalina Anea. DOS ESTRELLAS Y MEDIA.


Dentro del género del terror y suspenso, están las películas que se esconden entre las sombras de los rincones, pero no tanto por el terror que pueden generar, sino que están ahí, olvidades y nadie les hace caso.

Es el punto de Observada, película extraña sobre una americana que se va a vivir con su esposo a Bucarest en Rumanía, a un departamento que da a un edificio contiguo&nbsp;donde uno de los habitantes parece estar observándola por la ventana de su vivienda.

Julia (Maika Monroe conocida por It Follows&nbsp;de 2014) es la extraña que vive su pesadilla en tierra extraña donde nadie habla el idioma y todo mundo la ve como bicho raro por su “fantasía” de ser observada.

La directora Chloe Okuno, trabajando su propio guión, parece que toma prestado de un cortometraje realizado por ella, Slut de 2014, precisamente de una chica que trata de iniciar una nueva vida pero al revés, es perseguida por un loco.

<h6 class="subtitle underlined">El filme asemeja mucho a un filme al estilo Alfred Hitchcock, con un suspenso que poco a poco va creciendo mientras se centra en el delirio del personaje central.</h6>

Eso y mezcla la eterna paranoia de que a la vuelta de la esquina, acecha el peligro con todo y clichés de los filmes del género, con los misteriosos personajes, las vecinas con un destino nada bueno, los maridos incrédulos.

<h4 class="subtitle">Aquí sueltan la interesante duda: ¿Está siendo acosada o ella es la acosadora?.</h4>

<h4 class="subtitle">¿Hay un loco suelto o ella es la loca suelta?.</h4>

Ahí sí le encontré problemas a la trama porque, a pesar de existir mucha tela de donde cortar, la historia comienza a hacerse larga para venir culminando con un final jalado de los pelos.

Sí, la ambientación, atmósfera y el país donde nadie habla inglés se presta para mucho y enfatiza el aislamiento de Julia y la paranoia que va creciendo a cada momento, pero muy desencantado el final para regresar de un segundo a otro de un personaje débil a una mujer empoderada e indomable.

<h6 class="subtitle underlined">No la receta de cocina del género, la receta de cocina de la agenda de Hollywood que dicta sobre los guiones de películas actuales.</h6>

Lástima porque tenía futuro esta película como filme de suspenso, pero termina en el ámbito del “¿Qué, qué… así no más nos dejan?”.

<h5 class="handdrawn subtitle">TE DEJAMOS EL TRAILER:</h5>

Observada - Watcher / Emiratos Árabes, EUA, Rumanía, 2022

Director: Anthony Fabian. Guión: Carroll Cartwright y Anthony Fabian. Actores: Lesley Manville, Isabelle Huppert, Lambert Wilson y Alba Baptista. TRES ESTRELLAS.


En el Londres de 1957, a la señora Harris de pronto se le ocurre que quiere un vestido de la Casa Dior de París,&nbsp;y&nbsp;como la suerte la ha favorecido, todo apunta a que logrará su deseo.

<h6 class="subtitle underlined">La Señora Harris va a París es una comedia ligera sobre las peripecias que vive Ada Harris, acongojada por la rutina de su trabajo como afanadora de viviendas y también como “consejera” de sus patrones.</h6>

No hay nada complicado en la trama, y la estrella que es la veterana Lesley Manville maneja con suavidad a su personaje en un mundo que a todas luces la explota para beneficio de todos, menos de ella.

Hasta que de repente le cae lo que los americanos llaman como “serendipity”:&nbsp;la casualidad que se asoma, y mediante una serie de eventos afortunados, todo apunta a que su deseo de conseguir un vestido Dior, se vislumbra en el horizonte y que le dice “ve a ir a París”.

El filme como se dijo es simple y sencillo, ya realizado y adaptado de la novela de Paul Gallico varias veces. Ahora es con una señora Harris como un catalizador en medio de un huracán de eventos que se suscitan en la Casa Dior, que van desde romances hasta una restructuración de la empresa.

<h4 class="subtitle">Mientras tanto, el personaje de la señora Harris sufre cambios, cortesía de la odisea involuntaria que vive.&nbsp;De hecho y sin adelantar, la mujer que regresa a Londres no será la misma.</h4>

En sí,&nbsp;no hay más que señalar por encima de la moraleja que una persona se puede poner lo que sea, pero es su resplandor interno lo que hace que luzca y puede vestir desde una “garra” hasta una obra de arte de Dior. Lo importante es, como decimos nosotros: “la percha”. Se puede tener las ganas de comprar un Dior sin lugar a dudas, pero ese es el chiste, a ver si les queda tanto en personalidad como en corte.

Mi única crítica de la trama es que hacia el final, lo que puede denominarse como el último acto, se cae, y si mencioné que todo es “serendipity”, una serie de casualidades y eventos afortunados, la situación se convierte en un Homero (del célebre Homero Simpson), una serie de metidas de pata que terminan en algo bueno y ni cuenta se da.

No sé si al director Anthony Fabian se le acabaron las ideas al trabajar su propio guión o quiso evadir los clichés y la receta de cocina porque una de las historias de amor la evade totalmente, y los probables amores o desamores de la Señora Harris terminan como si se fueran a resolver “en el siguiente capítulo”.

<h6 class="subtitle underlined">Pero el viaje de transformación de señora Harris en París es toda una aventura para disfrutar, nada más.</h6>

<h5 class="handdrawn subtitle">TE DEJAMOS EL TRAILER:</h5>

La Señora Harris va a París - Mrs. Harris Goes to Paris / Inglaterra, EUA, Canadá, Francia, Hungría y Bélgica, 2022)

Director: Josh Gordon, Will Speck. Guión: Will Davis. Actores: Javier Bardem, Scoot McNairy, Constance Wu y Winslow Fegley. DOS ESTRELLAS Y MEDIA.



Lilo Lilo, Cocodrilo es una curiosidad en sí&nbsp;como vehículo para niños ,detallando la vida de un cocodrilo descubierto por un vividor (Javier Bardem, que de verdad puede interpretar lo que sea en pantalla) que sorprendido, se da cuenta que el animalito canta.

<h6 class="subtitle underlined">El otro lado de la moneda es que Lilo el cocodrilo es&nbsp;todo un exponente en ciertos momentos donde se luce, pues su talento tiene un límite porque se congela ante público.</h6>

La producción parte de una serie de libros publicados en 1965, y este filme dirigido para niños, de hecho musical con los responsables de Querido Evan Hansen, ronda por los temas de los chicos desadaptados que buscan cómo acoplarse en un mundo que no los rechaza, pero que no se da ese lazo.

El catalizador es el cocodrilo cantante que hace que el pequeño Josh (Winslow Fegley) se active y no se quede encerrado en su mundo.

Básicamente, la película es mera receta de cocina muy tratada en la pantalla grande: niños que viven un mundo donde sus padres tienen sus propios problemas, y la manera en que resuelven esto corresponde a la presencia de Lilo por un lado, y el personaje de Bardem, Hector P. Valenti, que a la larga es mitad farsante y mitad un hombre con corazón noble (cuando no le gana lo farsante).

<h6 class="subtitle underlined">La odisea en primer lugar es que Lilo demuestre su talento, luego las clásicas peripecias de que no vayan a agarrar a Lilo por lo que es.</h6>

Todo esto me recordó a El Gran Perro Rojo, exhibida hace unos meses con los mismos recursos y las mismas lecciones y los mismos resultados.

Lilo Lilo, Cocodrilo tiene sus momentos como toda película infantil, pero como que hay otros donde de verdad parece más serio el tema de lo que es:&nbsp;sobre la soledad de los niños aún teniendo apoyo...&nbsp;se me hace demasiado tema para lo poco que lo profundizan.

Yo sé que la producción no es drama para los Oscares, pero tampoco se trata de que suelten la pedrada y escondan la mano. Todo queda en el olvido cuando llega el clásico giro donde todo mundo comienza a perseguir a Lilo y sus amigos humanos dedican el tiempo a protegerlo.

<h4 class="subtitle">A la larga es material inofensivo/serio con mucha partitura musical interesante.</h4>

Lo dejaremos hasta ahí y que quede como eso:&nbsp;Lilo Lilo, Cocodrilo que busque su voz, que cante y se convierta en estrella.

<h5 class="handdrawn subtitle">TE DEJAMOS EL TRAILER:</h5>

Lilo Lilo Cocodrilo - Lyle Lyle Crocodile / EUA, 2022

Director: Nicholas Stoller. Guión: Nicholas Stoller y Billy Eichner. Actores: Billy Eichner, Luke MacFarlane, Guy Branum y Debra Messing. TRES ESTRELLAS.


La película Bros es una comedia ácida sobre la comunidad gay en Nueva York, cortesía del actor comediante Billy Eichner y su personaje Bobby, y su pesimismo de poder lograr encontrar una relación decente y seria.

Claro que a los cinco minutos aparece el candidato a galán Aaron (Luke MacFarlane) y el resto de la película es que Bobby se convenza que por fin a logrado el cometido de encontrar el amor de su vida.

Dentro del estilo de comedia de Bros destaca la presencia como productor de Judd Apatow, quien dominó la comedia en la pantalla grande durante la primera década del siglo 21, y ese sello característico de una comedia fuerte, prevalece en la realización.

El director Nicholas Stoller, trabajando su propio guión en colaboración con el mismo Eichner, logra precisamente una comedia fuerte, cínica y crítica sobre la misma comunidad gay y cómo se ven entre ellos.

<h4 class="subtitle">La suma es precisamente una comedia bien lograda, a veces seria en su planteamiento, a veces abiertamente paródica.</h4>

El canal Hallmark es el centro de muchas burlas con todo y que el coestelar MacFarlane ha estelarizado 14 películas para dicho canal, seguido por Debra Messing, que le ponen una santa barrida por su personaje de Grace, de&nbsp;la teleserie Will &amp; Grace.

A mediación del recorrido, la producción me recordó mucho a Jóvenes Corazones Gay (Torch Song Trilogy), la obra de teatro y luego película de 1988 con Harvey Fierstein, película parteaguas del género por mostrar el vistazo a la comunidad gay de los 70s y 80s que eran seres humanos.

La descripción de esa pieza, escrita por el mismo Fierstein, era “toma mucho valor y mucho sentido del humor poder portar los zapatos de Arnold y vivir su vida”, y precisamente Bros como película quiere replicar eso, pero para el siglo 21.

El mismo Fierstein aparece en un breve papel en la cinta, dándole crédito al que fue una figura en los 80s, y no sé si el estelar Eichner quiere verse en sí&nbsp;como un icono a la par que abiertamente describe, critica, alaba, se burla y defiende todo en un mismo paquete a la comunidad gay de los EUA.

Veo y apunto dos pecados en Bros:

<ol>
	<li>Su duración de&nbsp;casi dos horas, demasiado larga para lo que es...</li>
	<li>Peca mucho de tomarse demasiado en serio a&nbsp;Billy Eichner, aventándose unos discursos que parecen más “la escena para el Oscar” que un vistazo al interior del personaje.</li>
</ol>

<h6 class="subtitle underlined">Lo único muy real y verídico que dice, y es muy cierto, es que la gente y los cinéfilos no quieren ver a actores gay interpretando gays, quieren ver a actores heterosexuales de primera línea interpretar a homosexuales.</h6>

Totalmente cierto y cómo he insistido en discusiones sobre el tema:&nbsp;esa es la moda que está dictando Hollywood y el show business en general, igual.

<h6 class="subtitle underlined">Bros mientras tanto, no puede señalarse como comedia fuera de serie. Simplemente es la fórmula de siempre: simpática, risas, romance y drama. No hay mas que contar.</h6>

<h5 class="handdrawn subtitle">TE DEJAMOS EL TRAILER:</h5>

Bros / EUA, 2022

Director: Daniel Stamm. Guión: Robert Zappia. Actores: Jacqueline Byers, Virginia Madsen y Colin Salmon. UNA ESTRELLA.


Siempre se sufre en Halloween, la oleada de películas del género de terror y terror “ya merito” que quieren acaparar un nicho del público cinéfilo en esta temporada.

<h6 class="subtitle underlined">La Luz del Diablo es la primera de varias cintas que nos van a caer directito del infierno cinematográfico, de esas que se sentirían más a gusto en un steaming allá perdido entre tanto nombre.</h6>

Se supone que una monja, la hermana Ann (Jacqueline Byers), inscrita en la primera institución dedicada al exorcismo de demonios en los Estados Unidos, se da cuenta que está siendo perseguida por el mismo ente que la asechó de niña y que le costó la vida a su madre.

<h6 class="subtitle underlined">El dilema en la iglesia es que si ella debe o no prepararse para pelear contra demonios, porque va contra todo lo establecido.</h6>

La película parte de una premisa real que se dio en una nota periodística del año 2018: la iglesia toma nota que “han aumentado los casos de posesión demoniaca”, por ende el Vaticano aumentó sus cursos a padres para especializarlos en el Rito de Exorcismo.

Pero luego opta por irse por el camino de la equidad, donde supone que tanto las mujeres como los hombres inmersos en el servicio de la iglesia, tienen la capacidad de ser exorcistas.

De hecho, se expresa “es que tiene el poder”… ¿cuál poder?&nbsp;El exorcismo y la liberación de la posesión demoniaca es mediante Dios y su fuerza, no es que el individuo tenga un poder tipo superhéroe de Marvel.

<h4 class="subtitle">En fin, la película se convierte en una cinta rutinaria de terror, con sustos baratos, catacumbas misteriosas oscuras, pero tan oscuras que ni se aprecia nada de lo que está sucediendo.</h4>

Se avientan un montaje que causa risa involuntaria, con dos padres que son "aventados al ruedo sin capote para probar suerte", a ver si saben cómo exorcizar, al grado de que parece novatada antes que otra cosa.

Los personajes tienen una sola motivación:&nbsp;sobrevivir al misterio que nunca se explica bien, sin considerar que la película simplemente se saca de la manga la conclusión que lo deja uno con el “qué-qué” en la boca.

Un exorcista, por favor...&nbsp;para sacarle el chamuco endemoniado a esta película del mal.

<h5 class="handdrawn subtitle">TE DEJAMOS EL TRAILER:</h5>

Justo Elorduy Hevia

Noche sin Paz - Violent Night / EUA, 2022

Hasta los Huesos  - Bones and All / EUA e Italia, 2022

Un Mundo Extraño  - Strange World / EUA, 2022

El Menú - The Menu / EUA, 2022

Pantera Negra: Wakanda Por Siempre - Black Panther: Wakanda Forever / EUA, 2022

Observada - Watcher / Emiratos Árabes, EUA, Rumanía, 2022

La Señora Harris va a París - Mrs. Harris Goes to Paris / Inglaterra, EUA, Canadá, Francia, Hungría y Bélgica, 2022)

Lilo Lilo Cocodrilo - Lyle Lyle Crocodile / EUA, 2022

Bros / EUA, 2022

La Luz del Diablo - Prey for the Devil / EUA, 2022

Justo Elorduy Hevia

Noche sin Paz - Violent Night / EUA, 2022

Hasta los Huesos - Bones and All / EUA e Italia, 2022

Un Mundo Extraño - Strange World / EUA, 2022

El Menú - The Menu / EUA, 2022

Pantera Negra: Wakanda Por Siempre - Black Panther: Wakanda Forever / EUA, 2022

Observada - Watcher / Emiratos Árabes, EUA, Rumanía, 2022

La Señora Harris va a París - Mrs. Harris Goes to Paris / Inglaterra, EUA, Canadá, Francia, Hungría y Bélgica, 2022)

Lilo Lilo Cocodrilo - Lyle Lyle Crocodile / EUA, 2022

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La Luz del Diablo - Prey for the Devil / EUA, 2022

Hasta los Huesos  - Bones and All / EUA e Italia, 2022

Un Mundo Extraño  - Strange World / EUA, 2022