Director: Taika Waititi. Guión: Taika Waititi y Jennifer Kaytin Robinson. Actores: Chris Hemsworth, Natalie Portman, Christian Bale, Tessa Thompson y Taika Waititi. TRES ESTRELLAS.


Se supone que al abrir Thor: Amor y Trueno, el dios del trueno (Chris Hemsworth) anda vagando con los Guardianes de la Galaxia,&nbsp;tratando de encontrarse a si mismo.

El chiste es que su antiguo amor, Jane Foster (Natalie Portman), reaparece ahora como la Poderosa Thor,&nbsp;blandiendo el antiguo martillo Mjolnir, con el cuál&nbsp;ayudará al dios a pelear contra el malo de la película, Gorr el Carnicero de los Dioses (interpretado por Christian Bale).

Es bueno ver a Thor regresar y dominar la pantalla grande en esta aventura que lo llevará de la seca a la meca, tratando de salvar a los dioses de Asgard del manvado Gorr, el cual&nbsp;parece ser imparable, cortesía de la nefasta necro espada.

<h6 class="subtitle underlined">Y si algo tiene el universo de Marvel es la capacidad de entretener a un público ávido de super héroes, dioses y grandes aventuras.</h6>

En Thor: Amor y Trueno hay de todo, y la carne completa se avienta al asador&nbsp;casi al borde de la saturación, pero gracias a los dioses de Asgard que han de estar vigilando desde Valhala, la película logra funcionar al “ahí se va” desde la primera escena hasta el final-final.

Repito, funciona&nbsp;pero el versátil director Taika Waititi es el primero en poner changuitos en todos los dedos porque empuja la historia y trama del universo de Thor a reino de lo absurdo.

El realizador neozelandés empujó lo establecido en la rama que corresponde a este nicho del universo cinemático de Marvel primeramente en Thor: Ragnarok (2017) hacia lo irónico sin dejar sus raíces serias, pasando de vez en cuando a lo cómico.

Al parecer a los responsables de Marvel les gustó ver a Thor, rey del trueno como un bufón en pantalla porque volvieron a colocarlo así en Avengers: End Game,&nbsp;y en Thor: Amor y Trueno no sueltan esa línea.

<h4 class="subtitle">El aplomo y seriedad de la segunda película Thor: El Mundo Oscuro (2013) se viene acabando ya definitivamente. Lo peor de todo es que a Watiti como director, todo en lo que mete al dios nórdico, todo le queda.</h4>

Hay un carnicero de los dioses suelto matando diestra y siniestra&nbsp;(que permite que reaparezca Lady Sif, la cual&nbsp;desaparecieron totalmente de las historias), que da de inmediato con Asgard, versión Tierra, y ahí comienza el plan para acabar totalmente con los dioses.

La historia, también escrita por Waititi, se distancia mucho de la historia del comic con un Gorr peleando a través del tiempo contra los dioses y ensamblando una bomba para acabar con ellos en todo momento temporal y en cualquier universo.

<h6 class="subtitle underlined">Aquí Waititi se esmera en pasearnos por reinados de dioses comandados por Zeus, encarnado por nada menos que Russell Crowe&nbsp;y deslúmbranos con batallas deslumbrantes (válgame la redundancia).</h6>

<h4 class="subtitle">Pero esta película cae en la categoría de “¡Ah caray!”, como en:</h4>

¡Ah caray! ¿A qué&nbsp;horas se convierte Jane Foster en Thor y la aceptan tal cual en Asgard como si nada?

¡Ah caray! ¿A qué&nbsp;horas llegamos al planeta oscuro de Gorr?

¡Ah caray! ¿A qué&nbsp;horas llegamos al centro del universo todos en bola y como si nada?

Nada más porque sabemos que hay cabos sueltos en la historia romántica de Thor y Jane, sino sería la versión nueva de la clásica comedia romántica Harry y Sally con la pareja dotada de poderes de dioses nórdicos.

Vuelvo a repetir, luego de ver a Thor convertido en el nuevo “Hazme Reír” del universo de Marvel, acepto que Taika Waititi logra cuadrar todo de una manera u otra, hilando bien comedia abierta con momentos serios, pero aun así el final… “X”.

<h4 class="subtitle">Satisfactorio, pero volvemos a lo mismo que Hollywood quiere pasar al costo: No hay villanos, son personajes mal entendidos.</h4>

Y en la acostumbrada sección de los finales-finales de las películas de Marvel, ésta tiene dos. El segundo, no soy el único que lo ha dicho, me hubiera gustado que fuera Loki el que aparece.

Opinión

Thor: Amor y Trueno - Thor: Love and Thunder / Australia y EUA, 2022

Directores: Kyle Balda, Brad Ableson y Jonathan del Val. Guión: Matthew Fogel y Brian Lynch. Voces (en español): Andrés Bustamante, Itatí Cantoral, Christian Martinoli, Luis García y Enrique Cervantes. TRES ESTRELLAS.

<h4 class="subtitle">Bastantes sorpresas se pueden esperar de "Minions: Nace un Villano".</h4>

Estamos en los años 70s,&nbsp;donde Gru de 12 años&nbsp;es rechazado por una liga de villanos a la que aspira ser parte de. Es secuestrado por otro villano para recuperar una piedra mágica y los fieles minions son los únicos que pueden salvar a su “jefecín”.

Simplemente somos testigos de la continuidad de una de las franquicias animadas más inspiradas del cine que desde su concepción en el 2010 con "Mi Villano Favorito", se ha reinventado varias veces, cortesía de los Minions que han dado pie a muchas desenfrenadas aventuras.

En definitiva, las películas son una receta de cocina con dos corazones:&nbsp;uno siendo Gru, el Villano Favorito y la máquina del fin del mundo que son los pequeños y amarillos minions, encabezados por Bob, Kevin, Stuart y ahora se les une Otto.

No tiene mucho que describir el filme a nivel de crítica, salvo resaltar su entretenimiento, y siendo colocada en la década de los 70s, se comienza a dar forma al universo de Gru y de cómo conoce al Dr. Nefario, su roce inicial con la Liga Antivillanos y muchos “easter eggs” de eventos por venir.

<h6 class="subtitle underlined">Eso y los minions, que no hay escena donde metan la pata, destruyan algo o deleiten a los espectadores con sus tontas ocurrencias.</h6>

El desarrollo es Gru, enfrentado como aspirante a super villano&nbsp;a otros villanos, aquí es donde uno seda cuenta que Gru no es malo, está despistado por sus aspiraciones a verse malo, pero obvio y cómo vimos en las películas previas, el porte de maléfico individuo esconde un gran corazón.

<h6 class="subtitle underlined">Y en estas secuelas,&nbsp;hemos sido partícipes de como los minions han sido clave para encauzar a Gru, desde su infancia hasta ser adulto.</h6>

Claro que hay una sobresaturación de momentos donde los minions deben causar risa...&nbsp;lo hacen,&nbsp;pero hay otros donde sólo se ve relleno;&nbsp;Otto por ejemplo, tiene un momento donde desvía la historia demasiado cuando anda en busca de la piedra mágica.

Para ser filme animado, tiene demasiados giros como la maestra de Kung Fu y sí, ahí andan los malitos, los Viciosos Seis y las voces que portan.

Itatí Cantoral que es inconfundible, pero Luis García y Christian Martinoli se pierden.

¿Quieren olvidarse por completo del caos anti políticamente correcto de "Lightyear" y todo el rollo que ocasionó?&nbsp;Vayan a ver "Minions: Nace un Villano" para regresar a lo que es una película animada, cuya única finalidad es esa:

<h4 class="subtitle">Entretener, hacer reír y pasarla súper.</h4>

Minions: Nace un Villano - Minions: The Rise of Gru / EUA, 2022

Director: Angus MacLane. Guión: Angus MacLane, Matthew Aldrich, Jason Headley. Voces (en inglés): Chris Evans, Keke Palmer, Peter Sohn, Taika Watiti. TRES ESTRELLAS.

Buzz Lightyear es sin duda uno de los personajes más queridos de la historia del cine animado, y veintisiete años después de Toy Story (allá por el 1995), por fin conocemos “la película que hizo que Andy adorara a Buzz Lightyear” y no es sobre la figura de acción, sino la «película» en ese universo que originó al juguete.

Se supone que una masiva nave repleta de miembros del cuerpo de Rangers del Espacio se queda varada en un planeta recóndito. Así que no queda más remedio qué el dedicado Ranger Buzz Lightyear sea el piloto que pruebe una forma para abandonar el lugar y terminar la misión.

El problema es que cada vez que hacen la prueba, Buzz Lightyear regresa al planeta con años de diferencia por culpa de la dilatación temporal. Todo redunda en que la gente que rodea a Buzz Lightyear al principio de la aventura queda atrás y no hay más que salvar a los descendientes de todos con los que convivió antaño, de un ataque de robots gigantes lidereados nada menos que por Zurg.

<h6 class="subtitle underlined">Lightyear como película al principio da un susto feo. No es broma.</h6>

<h4 class="subtitle">Simplemente los primeros minutos, la película no funciona ni para adelante ni para atrás.</h4>

Es más, Sox el gato robot desde la primera escena qué aparece, amenaza con robarse la película y lo peor es que genera realmente las primeras risas abiertas.

Primero, la historia tarda demasiado en establecerse porque todos los personajes van a ser desechados en pos de un grupo qué asemeja la versión espacial del Escuadrón Metelapata.

En segundo, por más voz de Chris Evans (el Capitan América), este Buzz Lightyear tarda también en enganchar.

<h6 class="subtitle underlined">Pero cuando por fin se da la aventura:&nbsp;pelear contra los robots, hacer amigos con los Rangers «ya meritos» y lograr formar un buen equipo, es ahí que por fin vemos a ese Buzz Lightyear que se lanza al infinito y más allá.</h6>

Le echo la culpa a Disney, porque&nbsp;pierde demasiado tiempo metiendo con calzados la agenda de inclusión; estableciendo «héroes humanos» como el Mandalorian, Boba Fet o peor tantito, el desastre qué están logrando con Ewan McGregor y su Obi Wan Kenobi.

<h4 class="subtitle">Hasta Buzz Lightyear sufre de guionistas encasillados en la misma línea de personajes.</h4>

Todos en común, viviendo pesadillas de errores del pasado y sufriendo porque por eso no pueden realizarse.

<h6 class="subtitle underlined">Ya dejando eso atrás, cuando la historia realmente coloca a Buzz Lightyear como el héroe de la película, todo marcha por buen rumbo.</h6>

Ya ni siquiera se pone a pensar uno: ¿nadie, nadie, nadie se preocupó por 2 mil Rangers perdidos en espacio ni nada?.

<h5 class="handdrawn subtitle">Bien, Buzz Lightyear… ¿Habrá película del Sheriff Woody?</h5>

Y como spoilers, la película tiene tres finales. El último al final final final de loscréditos, promete llevarnos al infinito y más allá...

Lightyear - Lightyear / EUA,2022

Director: Tim Fehlbaum. Guión: Tim Fehlbaum y Mariko Minoguchi. Actores: Nora Arnezeder, Ian Glen, Sarah-Sofie Boussnina. DOS ESTRELLAS.


Éxodo: la Última Marea, una producción alemana/suiza es una visión de un futuro distópico sobre una Tierra ya devastada y arruinada, con la población más acomodada huyendo a otro planeta.

Se supone que dichos exiliados construyen en Kepler 209 (un sistema planetario a mil 913 años luz de distancia), una sociedad perfecta basada en la filosofía de “el bien común”;&nbsp;dos generaciones después, buscan regresar a la Tierra porque la radiación nativa ha terminado con la fertilidad de hombres y mujeres.

<h6 class="subtitle underlined">La trama es una especie de Mad Max mezclado con Waterworld, viajes interplanetarios&nbsp;y la idea eterna que solitos tenemos la capacidad de arruinar nuestro mundo.</h6>

Nora Arnezeder es Blake, miembro de una segunda partida de investigación para ver la factibilidad de volver a la Tierra, pero por alguna manera u otra, todo termina con la expedición accidentándose al aterrizar.

Todo se resume en que hay sobrevivientes aún por encima de las catastróficas condiciones del mundo y que a lo mejor no sería bueno que los humanos en Kepler regresen a casa.

<h4 class="subtitle">La ciencia ficción que maneja Éxodo:&nbsp;la Última Marea es un poco confusa y muy al estilo de las películas de los 50s y 60s, donde la ficción está por encima de la ciencia.</h4>

Por comodidad para la historia, suceden demasiadas cosas que dejan agujeros en la trama, de repente es lenta y de la nada como que le cortaron 15 minutos y salen los créditos, y se acabó porque se acabó.

Si el sistema Kepler está tan lejos, casi a 2 mil años luz, debería ser sinónimo de gran capacidad tecnológica, suficiente para mover miles y miles de gente de la Tierra al espacio, pero lo único que vemos son cápsulas tipo Apolo, las que fueron a la Luna.

El proceso de la historia es confuso. Primero es “sí hay que avisar a Kepler”, luego es “no hay que avisar”, luego otra vez “sí hay que avisar” y total al final es “avisamos, pero no avisamos… exageran”.

<h6 class="subtitle underlined">Y se pierde mucho en laelección de filmar entre niebla y más niebla, poca ambientación y pálidos colores. Agua y mareas y desechos del pasado abandonados en el lodo.</h6>

Lo único filosófico es que la élite que escapó de la Tierra se auto condenó a un exilio de extinción, cuando la Tierra tiene la bendita capacidad de regenerarse sola y sanar a sus habitantes si la dejan trabajar, y la dejan de lastimar y explotar.

Mi punto es que Éxodo pudo ser un segmento de la serie de Netflix:&nbsp;la de Love, Death and Robots. Un episodio de 20 minutos donde fácilmente todo se hubiera acomodado bien y nada se hubiera extrañado.

Éxodo: La Última Marea - Tides: The Colony / Alemania y Suiza, 2021

Director: Colin Trevorrow. Guión: Emily Carmichael, Colin Trevorrow y Dereck Connolly. Actores: Chris Pratt, Bruce Dallas Howard, San Niel, Laura Dern, Jeff Goldblum. DOS ESTRELLAS.



Como mencioné en mi escrito de Mundo Jurásico, en su segunda parte "El Reino Caído", los estudios cinematográficos navegan la línea entre lo bueno, lo malo, lo arriesgado y lo de siempre con el fin de lograr taquilla, mucha taquilla.

Los productores de la serie Mundo Jurásico optan precisamente en "Mundo Jurásico: Dominio" en jugársela gacho, tirando todo el esquema de historia en pos&nbsp;de un filme de acción tipo video juego y medio recordando la línea del abuso de la tecnología en manos de gente ambiciosa.

<h6 class="subtitle underlined">En la tercera entrega, el mundo se ve invadido por dinosaurios y no se sabe si será el primer paso para que el ser humano pase a desaparecer, a favor de un nuevo orden.</h6>

Para salvar a la Tierra en escena, se reúnen todas las partes de la primera entrega de Parque Jurásico (Sam Neil, Laura Dern y Jeff Goldblum) y los mismos de la segunda: Chris Pratt, Bryce Dallas Howard e Isabella Sermon.

Ahora se supone que Lewis Dogson (Campbell Scott), un poderoso empresario que quiere controlar el poder genético tras el ADN de los dinosaurios&nbsp;presuntamente para ayudar a la Tierra y su población, pero lo que está logrando es todo lo contrario.

Por dos flancos contrarios, los miembros del elenco actual se enfrentan al empresario que quiere el secreto que esconde la genética de Maisie (Isabella Sermon), buscando rescatarla llegando al “santuario” construido para proteger a los dinosaurios y por otro los personajes originales que quieren poner al descubierto que nuestro mundo está en peligro por la manipulación genética de la empresa de Lewis Dogson.

<h6 class="subtitle underlined">La trama sigue siendo lo mismo:&nbsp;la maldad de quienes usan la tecnología en pos de que “el fin justifica los medios” y los personajes malvados que están cortados con la misma tijera.</h6>

Por ende, el “científico loco” que es Dogson parece un clon del empresario loco de "No Miren Arriba", de esos que dicen “voy a salvar a la humanidad… pero los voy a destruir en el proceso… pero voy a salvar a la humanidad”, igualito copia al carbón.

El director Colin Trevorrow regresa al mando en la tercera parte para sacarnos de la zona de confort y darle una vuelta al revés volteado de la fórmula, optando por una receta de cocina ya probada:&nbsp;la de "Rápidos y Furiosos", donde hay que llevar la historia por caminos exagerados a tal velocidad que nadie se va a dar cuenta de lo inverosímil de lo demás.

Por eso nos llevan a muchos rincones del mundo en un abrir y cerrar de ojos, para que igual en un abrir y cerrar de ojos todos se hacen bolas en el santuario llegando cada quien por su lado.

<h6 class="subtitle underlined">Además de que, y no es broma, "Godzilla V.S.&nbsp;Kong" elevó la vara de agarrones entre monstruos gigantescos. Por lo que se las ingenian por sacar dinosaurios prehistóricos mucho maá&nbsp;grandes que los vistos para que se den de mordidas y manotazos.</h6>

Jeff Goldblum ya había aparecido en el segundo Mundo Jurásico para recordarnos la maldad detrás de las buenas intenciones. Ahora, como parte del ensamble original, sale como el recurso para aligerar la trama que de por si flota en el aire por lo “light” que es.

Sam Niel y Laura Dern en pantalla, demuestran la calidad de los viejos veteranos,&nbsp;muy por encima de otros, al grado que les roban totalmente la saga a las actuales estrellas.

Y de nuevo la filosofía de aceptación y cooperación que puede llevar al mundo a que los dinosaurios se acoplen a nuestro sistema ecológico… mismo absurdo mensaje final a la par de "Godzilla, Rey de los Monstruos".

<h4 class="subtitle">Mundo Jurásico: Dominio quiere cerrar como cerró la original, con grandiosidad, pero al contrario cierra con uno diciendo “por fin se acabó esto”.</h4>

Mundo Jurásico: Dominio - Jurassic World: Dominion / EUA y Malta, 2022

Director: Ti West. Guión: Ti West. Actores: Mia Goth, Jenna Ortega, Brittany Snow, Kid Cudi y Martin Henderson. TRES ESTRELLAS.


La película "X" del cineasta Ti West es un vistazo al cine de terror de antaño, anclado en las influencias de la década de los 70 y 80 que hicieron viable la fórmula por muchos años.

Con un tema fuerte para contraponerse al tema de asesinatos sangrientos, la trama que ocurre en 1979 es sobre un grupo de producción de cine pornográfico que busca un paraje rural en Texas para darle “ambiente” a su película. Obvio terminan en la propiedad de una pareja de ancianos que esconden un misterio misterioso que se resuelve de manera aún más misteriosa.

<h6 class="subtitle underlined">"X" es tal cual una mezcla de sangre y sexo al estilo de Viernes 13 (1979), ofreciendo adaptaciones de las premisas de "Masacre en Cadena" (Texas Chainsaw Massacre, de 1974) y todos los títulos que uno pueda recordar de esos años.</h6>

Contrapuesto, está la vida de los aspirantes a ser figuras en la industria de entretenimiento para adultos que viven sus fantasías de ser la nueva figura en un medio que acababa de “normalizarse” cortesía de "Deep Throat" (1973) y su estrella Linda Lovelace, convirtiéndose en la primera de muchas figuras como “influencers” a la par de "Bambi Woods", de Debbie Does Dallas (mencionada en X como inspiración para hacer cine porno) y Andrea True, la primera activista de esa industria (que vino a Monterrey a cantar More More More en la disco Sargent Pepper’s).

Siendo honestos, este grupo de producción es un grupo de “ya meritos”&nbsp;que no van a llegar literalmente a ningún lado y que también su destino es otro. Es tremendo ver la ironía de Mia Goth como Maxine&nbsp;haciendo el “coco wash” de que pronto será alguien en base a las figuras que admira.

Wayne (Martin Henderson), Bobby-Lynne (Brittany Snow), Lorraine (Jenna Ortega), el soñador director RJ (Owen Campbell) son puestos en escena por el realizador West como gente buena con demasiados defectos que hasta hace que suframos con ellos cuando la sangre comienza a correr.

El director se da el gusto de invertir los roles en sexo y sangre, muy del género, y ahora hay más sexo que sangre y en medio la moraleja de cuando se es joven, no hay desaprovechar lo que se tiene o lo poco que se tiene, ya que al llegar a viejos ese remordimiento de haberla desperdiciado puede consumirlo a uno en vida

La insistencia de como la revolución sexual de los 70s está mermando a la sociedad y al mundo, tiene un giro extraño:&nbsp;la insistencia en la “divina providencia” que muestra los muchos secretos de Maxine, parte de la trama de "Hardcore: Dónde está mi Hija"&nbsp;de 1979, mismo año en que sucede X.

<h6 class="subtitle underlined">Y otra ironía es la referencia al género “found footage” es el de película hallada:&nbsp;“ha de esconder un gran terror”. No señor, santo susto que se van a meter cuando revelen el filme.</h6>

Vamos a insistir en la “divina providencia”. Parece que aquí en México quitaron los créditos finales, que es la presentación de la precuela "Pearl" y que es donde uno se percata que Mia Goth encarna tres modalidades en el filme y más divina providencia, Maxine pudiera inclusive hasta ser descendiente del personaje que veremos desarrollado en el filme por venir.

<h4 class="subtitle">Película de terror que le da los fans del género lo que quieren y hasta eso, algo de que pensar.</h4>

X / EU y Canadá, 2022 

Director: Joseph Kosinski. Guión: Ehren Kruger, Eric Warren Singer, Christopher McQuarrie. Actores: Tom Cruise, Jennifer Connelly, Miles Teller, Val Kilmer y Ed Harris. TRES ESTRELLAS.


Todo un proyecto en ejecución. Top Gun: Maverick es la tan ansiada secuela de Top Gun: Pasión y Gloria de 1986 y que 38 años después de retrasos y pandemia, su segunda parte ve la luz.

Casi cuatro décadas después de Top Gun, Peter "Maverick" Mitchel dedica su tiempo a ser piloto de pruebas hasta que es comisionado a la fuerza por el almirante Tom "Iceman" Kazanzky (Val Kilmer aún con estragos del cáncer que vivió) para entrenar a un grupo élite de aviadores egresados de la escuela Top Gun para una misión peligrosa.

Literalmente parece que fue ayer cuando apreciamos el despegue a velocidad del sonido de Tom Cruise con Top Gun y el inicio por muchos años de la fórmula "Cruise Control" qué impulsaría a la estrella a la fama.

Ahora, el filme abre con una prueba de un super avión (al estilo del inmortal piloto de pruebas Chuck Yagger en el filme "Los Elegidos", 1983) para demostrar que&nbsp;si tiene alas, Maverick lo puede hacer volar.

Esto es un preludio al futuro de aviones sin pilotos, drones y ataques mediante inteligencia artificial. Pero tal como siempre se ha insistido, el piloto sentado en su cabina nunca será sustituido por una computadora.

Precisamente, la película revive la fórmula "Cruise Control" con Penny (personaje mencionado en la original, ahora a cargo Jennifer Conelly) como la que encausará al capitán atascado en viejas glorias y agobiado por viejos recuerdos, aun siendo perseguido por la muerte de su compañero de vuelo "Goose" Bradshaw.

Peor aún, en el equipo élite está el hijo "Rooster" (Miles Teller) y él también carga sus resentimientos personales contra Maverick.

<h6 class="subtitle underlined">Más que una nueva aventura, el filme parece un reinicio de la historia original con Maverick haciéndole ahora al oficial superior, cuya misión es hacer la vida cuadritos a sus aprendices.</h6>

Ya alejado de esos años, Hollywood haciendo su labor de apoyar a Ronald Reagan como el presidente de la guerra contra el Imperio del Mal qué era la vieja URSS, ahora el filme tranquilamente puede ser una película con cero desarrollo de personajes y manejada a 10 veces la velocidad del sonido.

Ahora no hay URSS, ahora es un país no alineado desarrollando tecnologías no aptas para el mundo libre.

A la larga, la película es otra Misión Imposible en manos de Cruise, es otro cometido donde la estrella a la larga será él y nada más él.

Tiene sus momentos increíbles, cortesía de tomas aéreas fantásticas hechas sin efectos especiales y el famoso vuelo al revés que tanto le criticaron como imposible en la cinta del 86, simulado con efectos especiales Región 4, ahora sí lo realizan de manera factible.

Entre F18 y súper aviones, lo mejor es ver un F14 Tomcat, recreado con efectos digitales, el mismísimo tipo y clase de la original.

En si todo el filme parece una revisión nostálgica de Tom Cruise cuando veíamos sus películas de primera mano en HBO, en esos años de las antenas parabólicas. La música de primera línea que adornaba Top Gun con soundtrack de Harold Faltermeyer, temas cantados por Kenny Logins y Berlin.

<h4 class="subtitle">Y de tanto que criticábamos su pura imagen de niño bonito en la pantalla grande ofreciendo cero contenido.</h4>

De esos años que las películas y Hollywood cayó bajo el embrujo de MTV, y como se revoluciona el formato a cero desarrollo de personajes, en pos de agilidad vertiginosa de la música y video a la casi inexistente trama.

<h6 class="subtitle underlined">Ahora cuarenta años después, Top Gun: Maverick con todo el poder en mano Tom, y enfatiza: mi presencia en Hollywood siempre ha sido para ofrecer entretenimiento.</h6>

Maverick, a cómo es definida la palabra en inglés, responde a un inconformista, un disidente solitario que toma una posición independiente aparte de sus allegados. Una persona que sigue ideas rebeldes.

<h5 class="handdrawn subtitle">Top Gun: Maverick, la película es un homenaje a la carrera del señor Tom Cruise.</h5>

Top Gun: Maverick / EUA-China, 2022

Director: Rosalind Ross. Guión: Rosalind Ross. Actores: Mark Wahlberg, Mel Gibson, Jacki Weaver y Malcolm McDowell. TRES ESTRELLAS.


El Milagro del Padre Stu está&nbsp;presuntamente basada en la vida real de Stuart Long, individuo que de ser un pendenciero sin vida o futuro, se convierte en un cura católico en Los Angeles de la década de los 90s, pero sometido a diversas pruebas físicas y espirituales antes de poder lograr su cometido.

<h6 class="subtitle underlined">Mark Wahlberg encarna al personaje que claramente está enojado con la vida, consigo mismo, con sus padres y con el destino que lo embarcó&nbsp;a un viaje sin rumbo.</h6>

Desde sus padres (Mel Gibson y Jacki Weaver) separados, y el papá igual de enojado que el hijo y la madre distanciada, pero encauzada a que su hijo no vaya por mal camino, la película va mostrando que sí, en la vida sí hay un propósito para Stuart.

Nada más que hay que reconocer lo que se va colocando y cuales son los pasos que se deben tomar. La mera verdad, buscamos un indicio de una buenaventura, pero no conocemos las pruebas a las que seremos sometidos.

<h6 class="subtitle underlined">La película, a todas luces, es la vida como una tragicomedia, la que todos los días abrazamos porque estamos contentos para bien o para mal de abrazarla.</h6>

En sí&nbsp;es como todos vivimos en un momento dado: un acto de transformación al recorrer el simbólico camino a Damasco, y en este caso es Stuart Long que se da cuenta de pronto que está siendo llamado por Dios para algo, el llamado a ser sacerdote como sinónimo de poner orden en su vida y ser útil.

<h5 class="handdrawn subtitle">El poder del espíritu indomable que puede contra cualquier sufrimiento que Dios opte por poner en el camino de un hombre como señal de que una vida a logrado su misión terrenal.</h5>

Se manejan niveles de todo tipo que puede tocar al espectador de manera superficial o profunda, sin importar el tipo de vida que se lleve y el tipo de relación de hijos con padres que se tenga.

Mel Gibson y Mark Wahlberg muy bien de hecho en sus respectivos papeles, y de hecho parte del filme es lograr un común acuerdo con la vida, el lograr perdonar y perdonarse.

Aunque no niego, de repente parece un capítulo de la Rosa de Guadalupe tal cual, pero la contradicción es que tanto que se le dice que los americanos, no digamos la frivolidad de Hollywood, y son ellos los que nos presentan una película contemporánea de la vida de un hombre, su vida en pena y el llamado que escucha de Dios.

El Milagro del Padre Stu: Father Stu / EUA, 2022

Director: Simon Curtis. Guión: Julian Fellowes. Actores: Hugh Bonneville, Maggie Smith, Elizabeth McGovern, Robert James-Collier y Dominic West. TRES ESTRELLAS.

Downton Abbey, tan favorecida en la TV gracias al steaming y que ahora se ha fincado bien en la pantalla grande, presenta una nueva historia para los fans donde ahora sí habrá cambios notables.

De entrada, todo el elenco está presente desde los de arriba, los nobles en la forma de la familia Crawley, hasta los de abajo. Toda la servidumbre desde el mayordomo el Sr. Barrow, hasta la cocinera Daisy.

Increíble la facilidad de como todo el elenco se acopla bien, cortesía del guion de Julian Fellowes colocando una trama partida en dos historias que logran fluir en conjunto: la abuela Crawley (Maggie Smith) ha recibido como misterios herencia una villa en Francia. Mientras tanto, Downton Abbey será usada como set para una película.

<h6 class="subtitle underlined">Los fans de la serie saben que son muchos&nbsp;personajes, pero igual se van a sorprender por cómo aparecen y cómo hacen lo suyo en la pantalla grande.</h6>

No digamos el Sr. Molesley nos va a sorprender con un giro en su vida (y una metida de pata, como es su costumbre), hay una boda importante en turno, un miembro de la familia tiene un secreto, pero sin revelar nada… grandes cambios se vienen encima para la familia.

No por algo se nota la mano de Fellowes que como creador de la serie, él sabe cómo mover al ensamble como piezas de ajedrez sin que se amontonen, aunque sea paseándose por Francia o tras bambalinas en Downton Abbey.

<h4 class="subtitle">Sabe como lograr momentos dramáticos, así como ceder a momentos ligeros de risa.</h4>

Como se menciona en la historia, la película comienza a dar pasos para los años 30, que es lo que sigue para Downton Abbey y pues es necesario que los personajes maduren y tomen el rumbo de seguir con la familia o tomar su propios caminos y destinos.

Sí&nbsp;hay dos o tres momentos donde se toma demasiado prestado para cumplir con lo de “Una Nueva Era”. Sobre todo lo de “fusilarse” demasiado de "Cantando Bajo la Lluvia" y la transición del cine mudo al cine sonoro.

Pero hay uno que otra indirecta a “rentar la mansión para lograr dinero” como sucedió en la vida real a los dueños, que ofrecen hoy en día tours precisamente para poder mantenerla.

A la larga todo camino converge al final. Al final de esta película, nada más.

<h6 class="subtitle underlined">Vamos a ver que le depara a Downton Abbey el futuro de la "nueva era" y ver a donde nos lleva la franquicia.</h6>

Downton Abbey: Una Nueva Era - Downton Abbey: A New Era / Reino Unido, EUA

Directora: Chus Gutiérrez. Guión: Frank Araiza y Alicia Luna. Actores: Mauricio Ochmann, Maité Perroni, Rubén Ochandiano, Pedro Casablanc y Elena Irureta. DOS ESTRELLAS.


"Sin Ti no Puedo" es un filme español de tinte de misterio&nbsp;sobre la relación de dos hermanos, David y Blanca (Mauricio Ochmann y Maité Perroni), separados luego de seis años de que ella estuvo encerrada por quemar su casa y matar a sus padres.

&nbsp;

David hoy en día vive con su pareja Rafa (Rubén Ochandiano), cuyo mayor problema es decidir si van a tener familia y si lo van a hacer mediante adopción o alquilar un vientre. Sólo que la llegada de Blanca cambia todo, ya que es un parteaguas para por fin saber que sucedió hace seis años en la fatídica noche del incendio.

Este vehículo español dirigido por la cineasta Chus Gutiérrez tiene aires interesantes, pero peca que la historia no avanza de dos o tres ideas y que las cicla indefinidamente. No es la primera vez que vemos un filme donde es más difícil conocer la verdad que la búsqueda en si de “la verdad nos hará libres”.

<h6 class="subtitle underlined">Este filme está en ese selecto grupo de películas misteriosas donde es un misterio el misterio y la resolución de todo lo visto también es otro misterio.</h6>

Sí, hay un dolor fuerte entre hermanos. Un resentimiento pesado y una manipulación de los temas que hace que uno llegue a expresar “ya que se acabe mejor”. Bueno, mejor ni digan eso porque el final… ahí se los encargo.

En realidad, me dio demasiado problema que no hay empatía entre los personajes: Mauricio Ochman no deja su “ya” en paz (el cómico Luiki Wiki debe integrarlo a su sketch de “Tipos de Acentos Chilangos”).

Y Maité Perroni, sigue saliendo en producciones, pero no puede dejar atrás RBD aunque sea temática para adultos a nivel “intelectual” tipo de Prime de Amazon y su pésima participación en El Juego de las Llaves o la serie Oscuro Deseo de Netflix.

Lo peor es que la realizadora Gutiérrez quiere armar una película de suspenso tipo las de Alfred Hitchcock pero el guión se pone terco en lanzar tantos “red herrings” y “McGuffins” (pistas falsas y momentos distractivos) al estilo del maestro de antaño, tantos que parece digna de una super producción de dos horas y media con una decena de actores manejando tramas y subtramas.

La realidad es que "Sin ti No Puedo" asemeja un capítulo de los malitos de ¿Quién Mató a Sara?, la serie vista por Netflix donde vemos exactamente lo mismo: padres que rechazan la sexualidad del hijo, pleitos entre hermanos a muerte, parejas gay con relaciones al borde de explotar con todo y vientre alquilado, un misterio misterioso y la promesa de más al final de la serie.

<h6 class="subtitle underlined">No esperen un final final en "Sin Ti no Puedo", la película termina cuando la pantalla se va a los créditos y no hay más.</h6>

Justo Elorduy Hevia