Justo Elorduy DETONA su crónica sobre esta película y la califica con TRES ESTRELLAS. Director: Jonathan Entwistle. Guion: Rob Lieber. Actores: Ben Wang, Jackie Chan, Ralph Macchio, Ming-Na Wen, Joshua Jackson y Sadie Stanley.

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Karate Kid: Leyendas es una nueva visión del legendario filme Karate Kid de 1984 con un nuevo chico, Li Fong (Ben Wang) que se ve en la necesidad de dejar atrás Beijín, China para iniciar una nueva vida en Nueva York con su madre, una cirujana médica.

Claro que sucede de todo y todo culmina con un torneo de artes marciales donde dos fuerzas se unen para apoyar a Li, karate y kung-fu en las personas de Daniel LaRusso (Ralph Macchio) y el Sr. Han (Jackie Chan), obvio las estrellas de Karate Kid de 1984 y Karte Kid de 2010.

Es interesante y agradable ver a Hollywood reviviendo franquicias que tuvieron su momento hace tanto tiempo, ver a Ralph Macchio y su Daniel de hace 41 años y con la serie para streaming Cobra Kai que duró seis años y volvió a dar luz a muchos de los personajes de las tres películas.

Igual el inicio del filme nos recuerda hace años, a un joven Daniel interactuando con Miyagi-san (Pat Morita) apuntando como karate y kung fu está relacionados en una sola fuerza a como la implementaron los antepasados de los Miyagy y los Han.

En si eso es toda la relación que se presenta entre original y versiones nuevas y por ende pasamos a como dicta la fórmula hay un “malo” listo para aplastar a Li, como de costumbre por defender a una chica en apuros y la receta de cocina regresa a la pantalla grande con la acostumbrada rutina de paz interrumpida por violencia para pasar al entrenamiento y el encuentro climático.

No hay mucho de que hablar de una franquicia que operó bien en su momento, que trató de renacer en 1994 con El Nuevo Karate Kid con Morita y una muy joven Hillary Swank para luego otra vez intentar encender el fuego con Karate Kid de 2010 con Jackie Chan y Jayden Smith.

Ahora sí en manos del director Jonathan Entwistle, la película peca de ser simpática, apegarse a la fórmula y seguir el “A, B, C” de una película 100% palomera.

De querer verse simpática y “dramática”, pero le da la oportunidad al joven Ben Wang de lucir su talento en artes marciales y colocarse como el sucesor del veterano Jackie Chan y su estilo fílmico de kung fu paródico, de peleas enredadas y chistosas con resultados por igual, como lo hizo Chan al inicio de su carrera con las películas del El Maestro Borrachón y su pupilo que era Chan y que las llevó a Hollywood con Shangai Kid y Rush Hour.

Hay que darle crédito que este nuevo intento de renacer Karate Kid viene reforzado por seis años de Cobra Kai y la intención de Ralph Macchio por sostener la franquicia de la cual el fue parte y el estilo del realizador Entwistle que se limita a cumplir con los lineamientos y no meterse en problemas.

No es lo mismo Karate Kid que 41 años después con los torneos feroces que se daban antes en las películas y hoy, un torneo callejero que apuntaba a ser algo desbocado, pero termina en una linea muy Hollywood de buscar bajar la violencia entre jóvenes en el cine, apegarse a la lección de que la violencia no conduce a nada, pero se puede solucionar en un ring fuera de todo protocolo deportivo, pero no hay problema, todo está puesto para que el chico y su mezcla de karate y kung fu se luzca por encima de todo.

<h4 class="subtitle">¿Podemos decir que Karate Kid ha regresado, ahora sí de verdad?</h4>

<h6 class="subtitle underlined">Si siguen apoyándose con el peso de los veteranos como Jackie Chan y Ralph Macchio y una cara mas que aparece en los créditos, no lo dudo, habrá Karate Kid para rato.</h6>

Entretenimiento

Karate Kid: Leyendas (Karate Kid: Legends/ EUA, 2025)

Justo Elorduy DETONA su crónica sobre esta película y la califica con DOS ESTRELLAS. Director: Edgar Nito. Guion: Alfredo Mendoza, Edgar Nito. Actores: Jorge A. Jiménez, Alejandra Herrera, Hoze Meléndez, Renata Vaca, Anna Diaz y Ruby Vizcarra.

Un Cuento de Pescadores es una película mexicana que recrea y reinventa la leyenda de la Miringua, un espíritu que atrae a los hombres de malos pensamientos a las aguas del Lago de Pátzcuaro para ahogarlos.

La visión del folclor autóctono del director y guionista Edgar Nito se sale de lo establecido por la leyenda y su revisionismo de lo que es una sirena en versión mexicana, se convierte en un ente presente y observando a los humanos, que busca la oportunidad de alimentarse de los sentimientos perdidos de los seres vivos.

La narrativa de la película son cuatro vertientes, una pareja de chicas cuyo amor es secreto y prohibido en su poblado, un hombre solitario que cree encontrar en las aguas del lago a su amor imposible, una hermana que quiere vengar la muerte de su hermano y los pescadores temerosos de que el fin del mundo haya llegado cuando empieza a brotar peces muertos del lago.

Aquí mas que una película de terror, el realizador Nito en su puesta en la pantalla grande pone un mosaico de ideas no tanto de terror y de hecho, el terror que presenciamos son los usos y costumbres de los pueblos nativos de Pátzcuaro que los tienen viviendo en el oscurantismo.

Así pues, mas que la Miringua acechando a los lugareños buscando víctimas, ellos y ellas van pavimentando el camino a su perdición con envidias, odio, celos y soledad.

Solitos se ponen de pechito nadie los arrastra a las aguas mas que ellos y no se pone en claro si la Miringua es un catalizador que participe de forma indirecta con un plan o hechizo.

Ahí aparece la criatura de vez en cuando, de repente con un “full frontal” que no viene al caso para la trama del filme y a veces se escucha su risa macabra como fincando un estilo a la par del sello de La Llorona con su lamento y llanto.

Pero el director Nito no se decide si está exhibiendo una sociedad decadente a como son los lugareños, abrazando sus costumbres, constantemente ebrios, sin intención de superación al círculo vicioso en el que viven o somos testigos de una cinta de terror.

En esa indecisión se pierden las narrativas de quien es quien en este drama/terror y a parte porque al director le encantó filmar y abusar de atardeceres o amaneceres con sus personajes en contraste con el sol o en oscuros u oscuridad en demasía y le perdemos al tren de ideas de qué está pasando.

<h6 class="subtitle underlined">Al perderle el gusto a los personajes por su fugaz entradas y salidas en la historia, a la hora que se va cocinando la gran tragedia en un clímax Shakespeariano, ya no importa, queremos que aparezca la Miringua y se los lleve a todos.</h6>

Un Cuento de Pescadores (México, 2024)

Justo Elorduy DETONA su crónica sobre esta película y la califica con TRES ESTRELLAS. Director: Jake Schreier, Guion: Eric Pearson, Joanna Calo y Kurt Busieck, Actores: Florence Pugh, Sebastian Stan, Julia Louis-Dreyfus, Wyatt Russell, Hannah John-Kamen y David Harbour.


Los Estudios Marvel tratando de alejarse del desorden de producciones sin ton ni son y poner orden a su universo cinemático, ese orden que comenzó con Capitán América: Un Nuevo Mundo ahora da paso a Thunderbolts que pudiera ser tal cual un nuevo mundo de super héroes.

La idea es que ese mundo quiere un nuevo equipo de acción de Vengadores, pero la realidad es que no hay nadie disponible.

Mientras tanto la directora de la CIA, Valentina Allegra de Fontaine (Julia Louis-Dreyfus) está siendo investigada por sus sucias acciones encubiertas, secretas por fuera del sistema que incluyen experimentos ilegales y no le queda más remedio que destruir toda evidencia.

Y “destruir” incluye a los agentes que efectúan trabajos de limpieza para ella y ellos son la actual Viuda Negra (Florence Pugh), John Walker, el Capitán América “ya merito” (Wyatt Russell) y Ghost (Hannah John-Kamen). &nbsp;

Brevemente, demasiado breve aparece Antonia Dreykov, Task Master, interpretada por Olga Kurlyenko y que fue parte de la película Viuda Negra del 2021. Hagan de cuenta “dile adiós al universo de Marvel así como le dijimos adiós a Scarlette Johansson”.

La idea es que las circunstancias juntan a estos tres y descubren uno de los experimentos de la directora de cosas raras, que ya se sabía que estaba tramando algo cuando ella apareció nefasta total, en las series de TV por streaming de Disney.

Y la aventura es que los tres, cinco si sumamos a Bucky, el Soldado de Invierno (Sebastian Stan) y el “padre” de la Viuda Negra, el Guardián Rojo (David Harbour) enfrentan a Sentry (Lewis Pullman) que posteriormente se convierte en Void.

Sí, la película es una suma de personajes en busca de una película que les diera espacio.

La historia es buena, pero por todos lados vemos tal cual como se comenta hasta en la película, personajes que quieren ser los Avengers y por ningún lado parecen eso, los Vengadores.

Usan una frase que yo usé para describir a los personajes de Doom Patrol del universo de DC: ni super, ni héroes.

Simplemente están juntos a la fuerza y a ver qué pasa cuando enfrentan a un villano.

Resultado es, y vuelvo a insistir, una película con buenos resultados, pero párenle de contar.

Para muchos el Capitán América de John Walker es un total desconocido si no vieron Falcon y el Soldado de Invierno en Disney, así como Ghost que la mera verdad ni me acordaba que salió en Ant-Man and the Wasp.

No digamos la mismísima Valentina Allegra de Fontaine que tuvo su presencia en Falcon y el Soldado de Invierno y apareció en final final de Viuda Negra y Pantera Negra: Wakanda por Siempre… y luego ¿qué pitos y maracas toca?

Lo que somos testigos es una versión apresurada de los 10 años que tardó en formar a los originales Avengers del universo cinemático de Marvel y no digo nada de ellos individualmente, simplemente de verdad son “wanabees” y hasta ahí llegan.

Sí me gustó la interacción entre ellos, pero es la fórmula de Guardianes de la Galaxia de mucha risa y acción.

El problema es que minimizan a muchos de los héroes presentes en el filme como a Bucky, el portentoso y peligroso Soldado de Invierno. 

Guardián Rojo ya lo habían puesto como el patiño simpático en la película Viuda Negra, pero siempre peligroso.

Al que mantienen constante dentro de su personalidad psicópata es al Capitán América que nunca llegó a ser eso, el héroe de los EUA. 

A él lo mantienen como un peligroso cartucho de dinamita al borde de explotar.

Pero me dejó muy perplejo como colocan a Yelena Belova, la asesina que ya no quería ser asesina, liberada por Natasha Romanoff de esa jaula y resulta que sigue siendo asesina de fuerzas oscuras a la que le vale las vidas que mate o el daño colateral que suceda… o sea todo igual y nada cambió.

Todos los personajes viven una ambivalencia muy perversa, donde un día son malos, asesinos de primera y al día siguiente son buenos con todo y convicciones propias y correctas, respetuosos de la moral y las buenas costumbres.

El problema es que con la presencia de Bob/Sentry/Void la idea es que van a darle el tono “serio”, donde todos los personajes van a hacer precisamente la reflexión de qué los hizo malos y van a lograr sacudir lo malo y convertirse en buenos.

Presentado de manera demasiado trivial, infantil e intrascendente, no incluyen a Ghost ni a Guardián Rojo en la “depuración”.

El punto es enderezarlos en dos, tres escenas.

¿Qué es lo que tenemos en el producto final? Versión Marvel de Escuadrón Suicida de DC en versión “a como dé lugar”.

Thunderbolts quiere ser el “golpe de timón” que va ahora sí, a cambiar para bien el rumbo de ese barco a la deriva que es Marvel y apunta a que Marvel ahora sí, va a evolucionar hacia un nuevo universo.

<h6 class="subtitle underlined">Y sí, terminamos con una película simpática y complaciente, entretenida, ágil, bien coreografiada y con la receta de cocina donde los héroes se sobreponen a cualquier adversidad, ahí sí bien lograda.</h6>

Thunderbolts (Thunderbolts/ EUA, 2025)

Justo Elorduy DETONA su crónica sobre esta película y la califica con DOS ESTRELLAS y MEDIA. Directora: Cho Young-Myoung. Guion: Giddens Ko, Cho Young-Myoung. Actores: Dahyun, Jung Jinyoung, Lee Min-goo, Demian y Kim Min-soo.

La Niña de mis Ojos, película coreana que narra el agridulce romance entre Oh Sun-ah (Dahyun) y Koo Jin-woo (Jung Jinyoung), historia de amor que ocurre en el 2004 durante su año final de lo que sería el equivalente de la preparatoria para nosotros.

La historia en si oscila entre comedia, simpática hasta eso y su sentido es de pasar un mensaje serio, de hacer las decisiones correctas para madurar y tomar el camino correcto.

En ese sentido la chica Sun-ah es el catalizador para que Jin-woo se percate que dentro de él hay la capacidad de dejar un mundo de sueños y precisamente convertir esos sueños en realidad.

El proceso es una serie de aventuras y anécdotas dentro de la escuela donde viven, donde la chica es figura escolar en su salón, la mas prometedora de todos sus compañeros y claro, el chico que está en el sótano de la lista de aspirantes a una universidad.

La relación entre ellos es clave, la influencia de los amigos por igual y la presencia de los maestros que van desde figuras represivas a maestros que de verdad están atentos a motivar a sus alumnos.

La formación hacia la madurez que constantemente cuestiona Jin-woo que en realidad es apoyo, motivación y la relación entre parejas que no necesariamente debe o no terminar en una relación sentimental y eso es el principal dilema en la película.

El filme va mostrando las opciones de ellos, vivir en tradiciones que influyen en sus decisiones, las clases de etiqueta clásica coreana que es en si una disciplina para los jóvenes o el servicio militar para lograr disciplinar esa indisciplina de no querer madurar.

La Niña de Mis Ojos en si es un refrito de la película japonesa del mismo nombre del 2018, que a su vez es otro refrito de una versión taiwanesa del 2011 y en todas tocan esa disciplina de la formación obligada a la que está sujeta la juventud asiática.

Y lo que sobra en este filme es la dulzura extrema, al riesgo de darle a uno diabetes de tanto dulce que avientan por todos lados. 

Uno sale de la película como algodón de azúcar, saturado de endulzante a morir.

Demasiado “fresa” el filme donde se confunde comedia y la vida cotidiana con eso, “fresa”. 

Pero en fin, las costumbres y gustos que sí, de repente no cae mal una fábula y los cuentos “fresas” que en realidad dice mucho en su final “fresa”.

A la hora de la hora están las ironías que el que menos puede, logra mas y el que mas planes tenía formados, irónicamente nunca puede dar el primer paso hacia ellos, aunque el filme jamás se mete en esos puntos como un lastre para seguir adelante con la vida.

Así es, la vida continúa y caminos hay muchos para completar metas alternas.

<h6 class="subtitle underlined">Los fans del género van a salir felices con La Niña de Mis Ojos.</h6>

La Niña de Mis Ojos  (Geu Sijeol, Uriga Johahaetdeon Sonyeo/ Corea del Sur, 2024)

Justo Elorduy DETONA su crónica sobre esta película y la califica con DOS ESTRELLAS y MEDIA. Director: Gavin O’Connor. Guion: Bill Dubuque. Actores: Ben Affleck, Jon Bernthal, Cynthia Addai-Robinson, J.K. Simmons y Daniella Pineda.

Christian Wolff personaje misterioso de Ben Affleck, el contador, regresa para una segunda aventura en El Contador 2.

Ahora una serie de circunstancias hacen que regrese a escena el Departamento del Tesoro y sus elementos de la primera película, cuando la subdirectora Medina (Cynthia Addai-Robinson) tiene que buscar al contador después de que asesinan a su director Ray King (J.K. Simmons).

Conforme se va desarrollando la historia y al ver que la situación es mucho más grande de lo que parece, Wolff tiene que buscar a su hermano Braxton (Jon Bernthal), que apareció en el primer filme como su antagonista.

El filme original del 2016 dejó por asentada mucha base en el personaje autista que Affleck desarrolló. Pues ahora hay un giro de 180 grados que lleva tanto a Christian como a Braxton por nuevos caminos mientras tratan de resolver qué está pasando.

Ahora el filme dirigido por Gavin O’Connor y escrita por Bill Dubuque, los responsables de la original parten en cierto sentido de que la gente ya no recuerda bien a ambos contador y hermano.

Mucho se ha cambiado de relación entre personajes y mucho del desarrollo es que ambos hermanos logren un común acuerdo entre ellos y mientras tanto ver cuantas personas pueden agarrar a golpes o matar en el camino y ese misterioso apoyo tras bambalinas que es Justine (Alison Wright) con su voz electrónica, ahora es toda una organización de talentos.

Sí, mucha de la seriedad de la primera parte se esfuma, se olvida. La capacidad calculadora, fría y asesina de Christian Wolff y el cinismo feo de Braxton no se ven por ningún lado.

Lo único que de repente más de uno expresa “estoy viendo a Daredevil y Punisher juntos”, héroes oriundos de los universos de Marvel.

Hay mucho “jajaja-jijiji” y situaciones de risa mientras ambos buscan “paz y amor” entre ellos y luego está la presencia de una super asesina, la misteriosa figura de Anaïs (Daniella Pineda) que de repente aparece y desaparece y se esfuma y luego vuelve a salir sin ton ni son nada más para revelar que tras su presencia en la historia hay un misterioso origen y cero contundencias hacia el final de la trama.

La historia en sí que casi toma segundo plano y que se tiene que resolver es otro cuento derivado de las películas de Taken con Liam Neeson que ya nos dio Sonido de Libertad, Rescate Implacable y ahora le toca al contador su parte en este género.

Cuando menos las de Liam tenían un villano, El Contador 2 no tiene un villano fijo sino es un montón de extras que van a caer a balazos a manos de los hermanos Wolff.

Hubiera sido beneficioso un personaje central como el malito de la película, como en cierto sentido lo fue Braxton en la original del 2016.

La historia es ágil y veloz, es innegable que las escenas de acción fueron bien coreografiadas. Pero la película no es perfecta y sí, era una secuela necesaria para que Affleck presuma una nueva franquicia ahora que su Batman ha sido desaparecido del universo de DC.

<h4 class="subtitle">No hay escenas finales, ni final-final, pero queda claro que hay ciertos cabos sin atar y eso es señal de que hay tercera película en mente.</h4>

<h5 class="handdrawn subtitle">Con colaboración de Justo Elorduy Lara</h5>

El Contador (The Accountant 2/ EUA, 2025)

Justo Elorduy DETONA su crónica sobre esta película y la califica con DOS ESTRELLAS. Director: David F. Sandberg. Guion: Blair Butler, Gary Dauberman. Actores: Ella Rubin, Michael Cimino, Odessa A’zion, Ji young- Yoo y Peter Storemare.

Cinco amigos se meten a un área extraña donde pueden morir y regresar a un mismo punto en el tiempo una y otra vez hasta que logren escapar, si es que pueden escapar y sobrevivir hasta el amanecer.

Until Dawn: Noche de Terror está extremadamente fuera del rango de lo que es su origen, el videojuego Until Dawn realizado en el 2015 sobre un grupo de amigos que se juntan en un albergue de montaña luego de un año después que las hermanas Hannah y Beth murieron y nunca encontraron sus cuerpos.

El videojuego es en cierto sentido la película Se lo que Hicieron el Verano Pasado en versión juego de 3ª persona mientras que la película es la pesadilla de lo sobrenatural que vive Clover (Ella Rubin) buscando a su hermana Melanie que desapareció hace un año.

De hecho, sus amigos Max, Megan, Nina y Abe son los primeros en decir que lo que están viviendo parece ser Hechizo del Tiempo (Ground Hog Day) de lo macabro y sobrenatural al tener que morir para comenzar a iniciar su escape nuevamente.

Y sí, su ciclo de vida está limitado por un reloj de arena y para escapar deben ganarle al tiempo hasta el último grano de arena viviendo horror y miedo en el lapso que viven o mueren.

En cierto sentido el filme comienza de tal forma que lo deja a uno perplejo y tratando de saber igual que los chicos, qué está pasando y como se puede solucionar su pesadilla.

Conforme se va captando la idea es buena, y el desarrollo, aunque sea “lo mismo de siempre” es interesante porque nadie muere aquí. 

O se salva o se convierten en parte de la noche, algo que tiene su explicación durante el recorrido de la trama.

El filme tiene en común al videojuego a Peter Stormare como el Dr Hill, la “la figura” que los caza y los wendingos, depredadores antropófagos que acechan a los humanos y nada mas.

Esta película independiente a Until Dawn se la rifa sola y tiene sus logros, aunque el desgaste y la incapacidad de poder salir adelante se nota cuando tienen que usar recursos como la cámara de video que abrevia el terror que viven en unas cuantas tomas.

&nbsp;Me gustó la fórmula final, me gustó que al final se entiende lo que es trabajo en equipo y el valor de la verdadera amistad, pero peca como todo filme del género y se desboca, basa su clímax en un caos visual donde uno literal, no sabe para donde queda arriba y para abajo, derecha e izquierda.

Pero si alguna vez me quejo de explicaciones del tamaño de un postgrado para aclarar qué demonios está pasando, aquí ni se sacan de la manga un as, de cómo es posible que todo pueda ocurrir a como ocurre en la localidad maldita.

Pero para Until Dawn: Noche de Terror, ocurre y cero preguntas.

El filme tiene un final en los créditos, breve escena que termina con la cabaña donde ocurre el contexto del videojuego.

<h6 class="subtitle underlined">A lo mejor la idea es luego presentar de verdad la adaptación del videojuego en la pantalla grande, por mientras a gritar y asustar hasta el amanecer.</h6>

Until Dawn: Noche de Terror (Until Dawn/ EUA, 2025)

Justo Elorduy DETONA su crónica sobre esta película y la califica con TRES ESTRELLAS. Director: Peter Browngardt. Guion: Darrick Backman, Peter Browngardt y Kevin Costello. Voces (en español): Sebastián Llapur, Ernesto Lezama, Nycolle González y Oscar Flores.

El Día que la Tierra Explotó: Una Película de Looney Tunes es la aventura deschavetada que viven Porky Pig y el Pato Lucas cuando se dan cuenta que un extraterrestre quiere invadir la Tierra y hacer de los humanos, zombis masca chicles.

Describir esta película sería un desafío, pero la producción manejada por Cinepolis Distribución y que por un pelo se quedaba como proyecto directo a “streaming” para el canal Max, es en si un homenaje a las realizaciones clásicas de Looney Tunes, las de los 50, 60, 70 del siglo pasado.

Desde la introducción, música y la idea de presentar a Porky y Lucas (no Daffy, es Lucas el clásico nombre) desde niños hasta “adultos” metidos en problemas uno tras otro que sólo le abre las puertas a aventuras y enredos.

Lucas es el pato totalmente loco con ataques de demencia violenta y Porky el que sólo está presente para enmendar los destrozos y ahora como pareja de amigos, es enfrentar a la amenaza que Lucas descubre por error.

Como homenajes a las películas de invasiones extraterrestres y zombis y en medio un filme con toda la esencia de Looney Tunes la realización es de primera.

Como producción, se hizo totalmente a parte de los lineamientos de los estudios Warner, no hay más personajes de Looney Tunes mas que ellos dos, no hay cameos, no hay mención alguna de Bugs Bunny o el que sea y no hay, detalle raro, visión alguna de Acme, la omnipresente empresa que suministraba pertrechos para destruir todo lo destruible.

No se realizó en animación 3D como Space Jam de 1996 o su sucesora Space Jam: Un Nuevo Legado (2021) sino en clásico 2D, precisamente el estilo que le dio vida a la forma original de ambos personajes.

El resto es la desenfrenada historia de como Lucas y Porky a su forma tratan de detener zombis y la invasión y de paso Porky tratar de conquistar a Petunia, aquí presentada como nerd de laboratorio.

El doblaje bastante satisfactorio, me encantó la “tropicalización” de los chistes, muy buenos y muy bien adaptados a nuestra región de habla hispana, con bastante adecuación a mucho doble sentido entre blanco y para medio sonrojar a más de uno.

Y se puede decir que mucho del humor tiene parecido al legado e influencia que dejó las caricaturas de Ren &amp; Stimpy (del canal Nickelodeon,1991-1996 y que acaban de ser relanzados) al género de animación.

Película realizada para que los adultos recuerden su infancia con Lucas y Porky robándose el show desde la primera escena hasta el final final donde dejan abierta la posibilidad de una secuela.

<h6 class="subtitle underlined">Película para que los adultos la disfruten y lleven a sus niños y les digan “yo me reí mucho con ellos, ahora les toca a ustedes”.</h6>

El Día que la Tierra Explotó: Una Película de Looney Tunes (The Day the Earth Exploded: A Looney Tunes Movie/ EUA, 2024)

Justo Elorduy DETONA su crónica sobre esta película y la califica con TRES ESTRELLAS. Director: Ryan Coogler. Guion: Ryan Coogler. Actores: Michael B. Jordan, Jayme Lawson, Delroy Lindo y Miles Caton.

Los hermanos gemelos Smoke y Stack (Michael B. Jordan) regresan a su hogar en Louisiana para intentar dejar atrás un pasado que no los suelta, pero como promueve el filme, ese pasado no los va a dejar descansar.

La época es 1932 y el lugar es el sur de los Estados Unidos donde la música de blues reside y se propaga en el mundo y la película nos dice que en un momento dado la música puede deshacer la delicada frontera entre la vida y la muerte, dato importante para el filme dirigido por Ryan Coogler, realizador de Pantera Negra y Creed.

Como actor, Jordan por partida doble establece a ambos personajes como personas que atraen al instante el punto de atención por partida doble: estimados y respetados por muchos, pero infringiendo temor en otros tantos.

La intención de los gemelos es comenzar de nuevo, de cero y arrancar un establecimiento de música y entretenimiento para su gente y lo harán con la ayuda de la música de su primo Sammie (el cantante Miles Canton).

El filme arranca con un desenlace adelantado, un aviso de que algo horrible va a ocurrir en el transcurso de 24 horas y eso es la consecuencia de lo que vienen arrastrando los hermanos y metafórica y alegóricamente hará su aparición en la pantalla grande.

La trama es la vida de ambos hermanos, idénticos pero diferentes, repletos de secretos y con indicios de una vida muy conflictiva desde niños y que parece culminar con ser ambos parte del brazo armado del gangster Al Capone en Chicago.

Y literal, un vampiro (Jack O’Connell) aparece en el porche de una pareja y así comienza el lado tenebroso de la película, cuando todo mal de todo tipo se les viene encima a los hermanos y por su culpa muchos justos pagan por pecadores.

Vampiro perseguido por indios, sí indios, que “ni fu ni fa” después de su “entrada por salida”.

Coogler como realizador tiene en sus manos un filme técnicamente impecable, un diseño de producción vistoso y una galería de personajes ricos en matices y personalidades que logran pasar al público quienes son y cómo son parte de la vida de los gemelos.

La manera en que logra fusionar el ritmo musical de blues con las épocas es muy bien llevada, sobre todo un montaje de cómo esa música trasciende espacio y tiempo lo realiza el director de forma superlativa donde se hace hincapié que la música es parte de la trama.

Le tengo un “pero” a la película y es como monta un tema tan interesante como el de los gemelos, mezclando el suspenso de quienes son ellos, pasando por humor negro y humor abierto para optar por reunir géneros clásicos del cine de violencia y terror.

Por todos lados se nota el estilo “grindhouse”, género de violencia y sexo y el de terror violento y visceral moderno. 

Sobre todo el parecido al que apunta Pecadores que es parecerse a “Del Anochecer al Amanecer” (From Dusk till Dawn, 1996) al revés volteado y Dios nos pesque confesados y muchos me van a linchar, el final es demasiado parecido a la película Buffy: La Cazavampiros (1992).

De todas formas, Coogler logra mantener la trama bien y firme, salvo realmente al momento donde usa una excusa muy mala, el personaje clásico que hace algo malo, para que se desboque la trama al sangriento clímax que siempre apuntó la película.

Yo creo que el director aprovechó esas lagunas que ocurren en el género de terror para sacarse de la manga una resolución extraña para dar fin a la danza macabra de la que somos testigos.

Pero no estoy de acuerdo con el paquete completo de la película, porque el realizador la hace demasiado larga, tanto que hay una escena a mediación de los créditos, muy larga también.

<h6 class="subtitle underlined">Pecadores de ser un producto sensacional termina en uno bueno, palomero y hasta ahí.</h6>

Pecadores  (Sinners/ EUA, 2025)

Justo Elorduy DETONA su crónica sobre esta película y la califica con DOS ESTRELLAS y MEDIA. Voces (en japonés): Masaya Fukunishi, Asami Seto, Wataru Kato y Kengo Kawanishi.

Kaiju No. 8 a cómo es puesta en las pantallas grandes del cine, es una versión condensada de la serie de 12 episodios, animé japonés que describe la tragedia de Kafka Hibino que busca la posibilidad de ser parte de las fuerzas de defensa que luchan contra kaijus, gigantescos monstruos que atacan japón.

Kafka por alguna razón aún no explicada, se le mete un minimonstruo por su boca y planta en él la capacidad de convertirse tal cual en el Kaiju No. 8, con la habilidad (o maldición) que le da poderes capaces de frenar al monstruo que sea.

Tal cual la realización son los 12 episodios resumidos a breves vistazos de toda la serie. Bien editados y unidos, aunque con muchos detalles eliminados, obvio porque no todo puede quedar.

La idea es que se conoce bien a Kafka Hibino, personaje con irónico nombre y con la desesperación que quiere ser un gran soldado para poder estar a la par de su amor imposible, la capitana Mina Ashiro.

El animé es una tragicomedia, su base es el drama cataclísmico salpicado con mucho humor irónico y la ironía de que los monstruos ya son cotidianidad en Japón: “apareció un monstruo, el tráfico se va a poner horrible”.

La serie es buena, calidad estándar y el paquete resumido, perfecto.

Pero una espantosa tacha para el servicio de streaming Crunchyroll que maneja el animé en la pantalla grande.

El problema es que se prometía un capítulo de la nueva temporada (El Día Libres de Hoshina) y ese capítulo salió totalmente decepcionante porque no ofrece nada nuevo por encima de ver a Ichikawa, Furuhashi, Izumo en un día en la ciudad que se convierte en seguir al segundo capitán Soshiro Hoshina.

Decepcionante porque dejan en el olvido a como termina la primera temporada con Kafka ya con posibilidad de regresar a su grupo de defensa y definitivamente faltó un segundo episodio para establecer bien lo que será la segunda temporada de Kaiju No. 8.

La serie es buena, innegable, simplemente mucha gente va a pagar por ver en la pantalla grande algo que ya vieron y no van a ver nada sobresaliente.

Kaiju No. 8: Misión de Reconocimiento (Japón, 2024)

Justo Elorduy DETONA su crónica sobre esta película y la califica con DOS ESTRELLAS y MEDIA. Director: James Hawes. Guion: Ken Nolan, Gary Spinelli. Actores: Rami Malek, Rachel Brosnahan, Jon Bernthal y Lauwrence Fishburn.

La muerte de la esposa de Charlie Heller (Rami Malek), operativo de oficina de la CIA, despierta en él un deseo de venganza que lo colocará en el campo de un mundo que él sólo veía en el monitor de su escritorio.

El Amateur: Operación Venganza quiere ser un thriller de esos llenos de giros y mas giros. De misterios clásicos de las novelas de espionaje donde hay muchos frentes que descubrir.

Heller al darse cuenta de que el atentado donde muere su esposa puede ser algo planeado y en su afán primeramente de esclarecerlo se topa con la burocracia de la CIA y la opacidad que alimentan más su sentido de buscar venganza, pero ¿será capaz de lograr su intención?

La idea del filme del director James Hawes, realizador de series como Dark Mirror, Penny Dreadful, Snow Piercer y la alabada Una Vida con Anthony Hopkins, es plantear lo que muchas otras películas han hecho, que el mundo del espionaje se mueve demasiado a lo oscuro sin la intención de cumplir su misión de salvaguardar el mundo de los malitos.

El Amateur: Operación Venganza, película de venganza clásica con un toque sigiloso, eficiente y planeado a la medida. 

Entretenida y diferente ya que el que toma acción en esta ocasión es un alguien que siempre ha estado detrás de un escritorio y toma las medidas necesarias para lograr su objetivo, utilizando sus habilidades y capacidades.

No hay una producción del género que no haya tocado esto y recientemente lo hemos visto en Código Negro y en Netflix en Palomas Negras.

Bajo circunstancias que lo dejan expuesto a ser exterminado o acabar con los asesinos de su esposa, está el dilema de poder ser o simplemente quedarse callado y sentado en su silla.

Pero esto es un intento de convertir al techno-geek que se convierte en John Wick a su manera para arreglar las cosas, a su manera.

Y por ese lado el filme opera bien.

Pero tiene demasiados asegunes, como considerar que la organización solita pone en tela de duda su eficiencia para limpiar sospechas o arreglar sus errores, permitiendo que Heller se de cuenta de todo lo que sucede tras bambalinas.

Regreso al caso de Palomas Negras de Netflix y su tragedia de espías y su vida cotidiana. 

Igualmente, en ambas la trama es tan enredado que causa tremendos boquetes en la narrativa y a eso le sumamos personajes que se sacan de la manga, que no ayudan, simplemente desaparecen del guion porque no tiene preponderancia su presencia.

El final, sin palabras.

<h6 class="subtitle underlined">Y la duda, ¿a poco andan con planes de crear una franquicia para Rami Malek?</h6>

<h5 class="subtitle handdrawn">Con colaboración de Justo Elorduy Lara</h5>

Justo Elorduy Hevia