Directores: Kazuhiro Furuhashi y Takashi Katagiri. Guion: Ichirô Ôkouchi y Tatsuya Endo. Voces: Takuya Eguchi Atsumi Tanezaki Saori Hayami. TRES ESTRELLAS.

​Es innegable que la serie de anime&nbsp;Spy X Family es una sorpresa por el éxito que ha tenido.

<h4 class="subtitle">​Ahora en la&nbsp;serie elevada a&nbsp;película,&nbsp;Spy X Family Código: Blanco lleva las aventuras de la familia postiza a otro nivel.</h4>

​El agente Loid Forger tiene que&nbsp;apoyar&nbsp;la Operación Stryx&nbsp;atendiendo&nbsp;una misión&nbsp;“alterna” y es&nbsp;apoyar&nbsp;a su hija adoptiva Anya en&nbsp;un concurso de cocina&nbsp;que elevará a Loid en los escalafones de la sociedad si gana la niña.

​La película está construida de tal forma que se puede apreciar, aunque no se haya visto la serie, conociendo tal cual lo que son los personajes del superespía Loid, su “esposa” Yor que es una superasesina.

<h6 class="subtitle underlined">​Y para cerrar el círculo familiar, está Anya que es una psíquica y con ellos aparece el perro Bond que puede ver el futuro.</h6>

<h5 class="handdrawn subtitle">​Todo es mitad enredos, mitad comedia donde la “intriga”, pues está ahí cuando por buscar ingredientes para un postre se involucran con militares que quieren romper el balance de Ostania.</h5>

​En el inter, Yor cree que Loid le está siendo infiel, Anya lee la mente a Yor y cree que la familia se va a deshacer creando aún mucho más caos a Loid, al cual primero va la misión, cosa que siempre de alguna forma u otra se vuelve caótica.

​Caótica hasta el punto de que el destino del mundo recae en que Anya haga del baño. Nada más imaginen a la niña, las caras y lo que viene imaginando… priceless.

​Total, la película tiene de todo: acción por parte de ambos “padres” y los momentos que ocasiona Anya que son de risa.&nbsp;Fuera de eso, es el anime que se ha establecido como tal: una aventura de una familia nada normal.

​Y que&nbsp;a futuro, al parecer, va a dar aún más tela que cortar.

(Con colaboración de Justo Elorduy Lara)

<h5 class="handdrawn subtitle">TE DEJAMOS EL TRAILER:</h5>

Opinión

Spy X Family Código: Blanco - Gekijôban Spy x Family Code: White / Japón, 2023

Director: Moritz Mohr. Guion: Tayler Burton Smith, Arend Remmers y Moritz Mohr. Actores: Bill Skarsgard, Famke Janssen, Jessica Rothe, Michelle Dockery y Sharlto Copley. DOS ESTRELLAS Y MEDIA.

En un futuro distópico, en una ciudad que elimina a sus enemigos mediante el “Sacrificio”, entre todos los desamparados surge “el muchacho” que peleará contra la matriarca Hilda Van Der Koy, la controladora de la ciudad y las huestes que tratarán de exterminarlo.

La película es estelarizada por Bill Skarsgard y lo conocemos como una figura misteriosa, sordo y mudo, entrenado por el Shaman (Yayan Ruhian) para destruir a Hilda Van Der Koy.

Esta loquera de película, dirigida por Moritz Mohr, es una demencial cinta de violencia y sangre, muertes y escasos sobrevivientes donde “el muchacho” simplemente es imparable, a menos que lo distraiga el fantasma de su difunta hermana que lo sigue para todos lados.

Detalle curioso de esa espectral presencia de la hermana, es que va de la mano de la sordera y falta de palabra de “el muchacho”, cosa que lo ha hecho taciturno, viviendo su propia y misteriosa interpretación del mundo que lo rodea, donde a veces no sabe qué es la realidad y que es parte de sus alucinaciones.

Nosotros, como espectadores, conocemos ese momento a momento que vive “el muchacho” porque podemos escuchar su voz interna, una profunda e irónica voz de la mano de H. Jon Benjamin.

<h5 class="subtitle handdrawn">Contra Todos está coreografiada y montada por Mohr como si su película fuera un videojuego total y absoluto, con niveles, con “bosses” y con un “boss” final.</h5>

Un videojuego con clasificación M de “Mature” y vaya que si le queda como anillo al dedo, hace honor al género del “splatter” por la sangre al por mayor y la violencia.

De hecho, el realizador se da gusto moviendo a sus “jugadores” por todo el juego con cinismo, humor feo y sangriento que funciona a modo: Aliados que aparecen, desaparecen o se mueren o salen de la nada.

<h6 class="subtitle underlined">Todo sin parar, obvio, nadie se cansa, así que derrotando 50 malos… que vengan los siguientes 50 malos.</h6>

Esto es Hollywood a todo lo que da, donde la venganza es la única forma para expresarse, y mientras más sangrienta, mejor.

Igual que John Wick, igual que el padre vengador de Venganza Silenciosa (igual de mudo que “el muchacho”).

Pero toda la historia está calculada como se expresó en la clásica El Padrino: la venganza es un platillo que se sirve mejor frío, y esta venganza tiene todo lo que dice el dicho cuando se van conociendo detalles a fondo, como se perpetró todo y porque la suma de los elementos apunta a muchas sorpresas.

<h4 class="subtitle">Aquí la moral, por sin ningún lado, muy torcida lo que se exhibe y el sentido de buenos y malos se pierde entre la sangre de inocentes y luego “pum”, todo se olvida y se convierten en buenos.</h4>

Y claro, se llega al momento La Rosa de Guadalupe, donde el amor fraternal está por encima de todo.

Un poquito pesada de aceptar por absurda, pero hipnótica en el sentido que debe verse para sufrir bastante con toda la violencia imperante y luego decir “me gustó”.

Un “guilty pleasure” como dicen los gringos.

Contra Todos tiene final final, a ver si se les ocurre una secuela, a ver dónde la sitúan, porque aquí, en el universo de la película, ya no hay malos que matar.

<h5 class="handdrawn subtitle">TE DEJAMOS EL TRAILER:</h5>

Contra Todos - Boy Kills World / Alemania, Sudáfrica y EUA, 2023

Director: Gerardo Dorantes. Guion: Fabián Archondo y Gerardo Dorantes. Actores: Manuel Cruz Vivas, Vladimir Rivera, Mayra Serbulo y Martijn Kuiper. TRES ESTRELLAS.

​Correr para Vivir es la tragedia y gloria que viven dos hermanos del pueblo tarahumara en Chihuahua, aspirando a ser reconocidos, ser alguien en su comunidad.&nbsp;

​Capó (Manuel Cruz Vivas) y Omero (Vladimir Rivera), hermanos que son inquietos por diferentes razones, quieren ser alguien&nbsp;más, pero probablemente por la situación que viven, no pasaran de ser jornaleros de la milpa de su señor padre.

​La suma de circunstancias coloca a Capó preso por las circunstancias: la presión de un casamiento precipitado y la necesidad de dinero lo obligan a enredarse con el crimen organizado para transportar droga por la sierra.

​Mientras tanto, Omero, el hermano menor, quiere ser un corredor al estilo de los rarámuris que nacieron para correr y su oportunidad surge cuando un americano que llega a su pueblo&nbsp;y&nbsp;se ofrece a entrenarlo.

<h5 class="handdrawn subtitle">​La cuestión de la película del director Gerardo Dorantes es la encrucijada que viven los hermanos y que arrastra Capó y a toda la familia.</h5>

​En sí la película es muy limitada en lo que ofrece, pero&nbsp;aun&nbsp;así es contundente por lo que viven ambos hermanos, situación que es muy real para el pueblo tarahumara, en manos del crimen organizado, sin que nadie los pueda ayudar.

​El realizador Dorantes, en lo que parece ser su primera película, comete ciertas omisiones en su recorrido dramático.

​De la nada Capó, de una escena a otra, luego de hacerse mención de que su novia está embarazada de él y ella se da cuenta de que Capó rechaza eso, literalmente en un abrir y cerrar de ojos, ya se casó, ya tuvo un hijo y vive cómodamente en una casa con su ahora esposa.

<h4 class="subtitle">​¿A qué horas se hizo “amigo” de los narcos? Sabrá Dios.</h4>

​Fuera de eso y ciertas minutas, Correr para Vivir logra amarrar por su drama y la mera verdad, la idea de una total tragedia que engancha para conocer su desenlace.&nbsp;

La curiosidad&nbsp;abunda&nbsp;por conocer&nbsp;que sucederá con Capó&nbsp;y el único que error que se le ocurre cometer de involucrarse donde no debe&nbsp;y si Omero, contra toda adversidad, logrará convertirse en corredor maratonista.

Correr para Vivir: interesante película e interesante tema para ser conocido y reconocido.

<h5 class="handdrawn subtitle">TE DEJAMOS EL TRAILER:</h5>

Correr para Vivir / México, 2024

Director: Luca Guadagnino. Guion: Justin Kuritzkes. Actores: Mike Faist, Patrick Zweig y Zendaya. DOS ESTRELLAS Y MEDIA.

Dos amigos, separados en la juventud por el amor a una mujer, se reencuentran en un juego de tenis donde el futuro de ambos quedará escrito.

El resumen de la historia es simple y tal cual son dos eternos amigos Art y Josh (Mike Faist y Patrick Zweig) que vivieron un momento de su amistad que los separó y el momento es cuando conocen a Tashi (Zendaya), una tenista fenómeno.

El filme dirigido por Luca Guadagnino (Suspira, Hasta los Huesos, Llámame por tu Nombre) es una tragedia de amor estructurada como un juego de tenis, de un lado para otro, con años de por medio, como set y juegos donde poco a poco se va llegando al match point.

<h5 class="handdrawn subtitle">La idea estructural es interesante porque se conoce que ha sucedido en la vida de ellos y como Tashi ha sido artífice de cambios en su amistad y destino como grandes tenistas.</h5>

La relación de Art con Tashi lo ha convertido en un gran campeón, mientas que Josh se ha convertido en un “ya merito” de los de abajo que sobrevive de migajas y galanear con mujeres que conoce en Tinder para usarlas para comida y hospedaje.

Hay un par de problemas grandes en la historia y es que a todas luces la chica Tash a como es presentada en la historia, es una desgraciada de primera que claramente dice que no tiene que ser recíproca del amor de uno o ambos jóvenes.

De hecho, la historia es de ambos y el personaje de Tash aparece un cierto mínimo primero como adolescente fenómeno (Zendaya no tiene el cuerpo de tenista y se le nota en brazos y espalda) y luego, como la tenista que no pudo ser, usa a Josh como “avatar” para lograr ser ella la que va a estar en la cima.

Me da la impresión que es la moda de Hollywood: que las mujeres no pueden ser villanas, ni malas.

Nada más que aquí no hay por dónde, ella es la personificación de la hipocresía, y la historia minimiza totalmente el punto.

La relación de ellos es natural y bien presentada en pantalla (claro que siendo el director Guadagnino, el “innuendo” gay debe estar incómodamente presente) y claro que la fascinación que tienen Josh y Art con ella convierte su amistad en una relación tóxica total.

A la larga, es la relación de ellos con Tash como catalizador y la finalidad de la película se revela en el mero último segundo y ya por fin se entiende que se trata de recuperar lo perdido por culpa de terceros.

La historia la pinta que a la larga es una desgraciada manipuladora, pero cada vez que parece serlo, se frena la idea con ella rompiendo en lágrimas “no soy así”.

De hecho, el afán de tapar que es la mala de la película se viene abajo por todas las veces que le es infiel a Josh de un lado de la cancha o a Art, que está del otro lado.

Aquí aplico el axioma y receta de cocina acuñada por Homero Hinojosa, amigo y director editorial de El Norte hace muchos años: Sé infiel, pide perdón y todo saldrá bien.

<h4 class="subtitle">Literalmente eso es lo que sucede en la trama.</h4>

El tenis, como un medio de contar una historia, tiene un estilo fuerte, pero luego tanto brinco se hace confuso y hay un momento donde uno dice “les está pasando por mensos”.

Pero no es eso, la historia se va, por otro lado, cuando se revelan facetas de ellos y ahí sí surgen ciertos puntos interesantes.

Sonará muy extraño, pero somos varios los que coincidimos que Desafiantes es una versión de Y Tu Mamá También, en lugar de ser un “road trip” de dos chavos y una mujer, el viaje de autodescubrimiento es un vasto juego de tenis, con todo y tríos tóxicos como Cegados por el Sol (A Bigger Splash, 2015) del mismo director Guadagnino y el drama romántico y tenístico de La Provocación (Match Point, 2005) de Woody Allen.

<h6 class="subtitle underlined">El otro lado es que Desafiantes llega a verse como una de esas series mexicanas o españoles que se ven en streaming que tienen relaciones tóxicas, intriga, sexo y finales extraños.</h6>

Aquí no hay saque “ace” donde se arrase desde la primera bola. Aquí por un pelo Desafiantes comete una doble falta para perder en pleno juego, set y match.

<h5 class="handdrawn subtitle">TE DEJAMOS EL TRAILER:</h5>

Desafiantes - Challengers / EUA, 2024

Director: Alex Garland. Guion: Alex Garland. Actores: Kirsten Dunst, Wagner Moura, Cailee Spaeny, Stephen McKinley Henderson y Nick Offerman. TRES ESTRELLAS.

​Guerra Civil es una interesante propuesta del director Alex Garland sobre un Estados Unidos en plena guerra civil por culpa de un presidente ego maniaco que se impone a gobernar el país con un inconstitucional tercer mandato presidencial.

​Es la historia de cuatro reporteros en los últimos días del conflicto que se "amachan" y deciden viajar a Washington DC desde Nueva York, ya no quieren ser más reporteros de campos de refugiados; su propósito es entrevistar al presidente antes de que caiga la Casa Blanca.

​Garland, como realizador es conocido por Ex Machina del 2014 que fascinó a muchos (a mí no me fascinó nada) y Aniquilación del 2018 (que por igual, no me fascinó nada); y de hecho la idea principal de Guerra Civil es la misma de Aniquilación: un grupo de profesionales que se adentran a tierra misteriosa e&nbsp;inhóspita&nbsp;donde las leyes que uno conoce, no aplican.

​Tal cual los aguerridos veteranos corresponsales de guerra Lee (Kirsten Dunst), Joel (Wagner Moura), la novata Jessie (Cailee Spaeny) y Sammy (Stephen McKinley Henderson) a bordo de un carro, se meten al meollo de la guerra esperando llegar con vida a la capital y lograr la entrevista y fotos de la vida.

<h4 class="subtitle">​Cedo a que me gustó la película hasta cierto grado&nbsp;con un director como Garland, mostrando una faceta no esperada de un país tan grande como lo es los Estados Unidos.&nbsp;</h4>

La nación ahora hundida en una cruel guerra donde todos se matan entre todos, donde no se sabe quién es quién o qué lado del conflicto se encuentra la gente armada que se van topando en el camino.

Los veteranos de la prensa gráfica y escrita solo habían vivido esto en otros países; su lente es testigo de crueldades sin nombre y ellos fieles a cumplir con su trabajo sin pensar si van a salir vivos o no.

Ahora todo es al revés, cuando la amenaza es en casa... y la amenaza de muerte es de los propios ciudadanos que ayer eran vecinos y amigos y hoy con arma de alto poder en mano son asesinos despiadados.

<h6 class="subtitle underlined">Me gustó el punto del sentido que la película es intimista, con los reporteros reflexionando su trabajo y su labor.</h6>

Mantienen esa imagen “gung ho”, el “valemadrismo” y el estilo grandilocuente de los que se creen por 30 segundos indestructibles y pueden hacer lo que sea hasta que se topan con un muro infranqueable que los manda muchos pasos para atrás para recordarles que por mucha cámara que traigan en mano, son seres humanos que pueden morir de un segundo a otro.

El montaje final, cuando llegan a Washington, y la confrontación en las calles de la capital,&nbsp;es innegablemente tremendo.

Pero esto precisamente contrasta todo el trabajo del director Garland&nbsp;y se nota que la película sufrió de un muy bajo presupuesto para contar su historia.

Había demasiada tela de donde cortar que tal vez hubiera sido necesario dos, tres películas para contar la historia de los EUA viviendo su segunda guerra civil, no de breves destellos de un presidente ya derrotado (Nick Offerman) y viviendo sus&nbsp;últimos días, como lo telegrafían en el filme, como Hitler en el&nbsp;Führerhauptquartiere, el cuartel general del Führer.

Conocer más de este presidente, de las&nbsp;fuerzas de Texas y California... Los rebeldes de Florida, el punto del resto del mundo ante esta guerra interna.

Y como dijo mi hijo y ahora colaborador de críticas de cine: “¿A poco el presidente no iba a usar armas nucleares?”.

Muy cierto.

En Dejar el Mundo Atrás, que es por igual un levantamiento, en las escenas climáticas no hay miramiento alguno para usar armas nucleares de bajo poder en ciudades pobladas.

Pero al final, sí, le gana la ausencia de un presupuesto que muestre más de ese país en estado distópico.

<h6 class="subtitle underlined">Sí, se dieron duro, estuvo feo. Se agarraron a balazos, destruyeron&nbsp;monumentos, pero la foto icónica se logró,&nbsp;ya con eso…&nbsp;¿Cuándo podemos ir a Las Vegas otra vez?</h6>

Le faltó ese impacto&nbsp;de que&nbsp;fuimos testigos del fin de los Estados Unidos&nbsp;y&nbsp;párenle de contar...

<h5 class="handdrawn subtitle">TE DEJAMOS EL TRAILER:</h5>

Guerra Civil - Civil War / EUA e Inglaterra, 2024

Directores: Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett. Guion: Guy Busick y Stephen Shields. Actores: Melissa Barrera, Alisha Weir, Kathryn Newton, Dan Stevens, Kevin Durand y Angus Cloud. TRES ESTRELLAS.

​Interesante sorpresa Abigail, película del género&nbsp;“gore”&nbsp;sobre el secuestro de una niña que resulta al final una pesadilla para los que perpetran el crimen.

​Esto es terror clásico gótico, con un grupo de personas encerradas en una gigantesca mansión, lugar que guarda secretos, pero a la vez se revelan más misterios que cada uno de los atrapados lleva por dentro.

​Encabeza el grupo Joey (la regia Melissa Barrera), que quiere lograr un vínculo con la secuestrada Abigail (Alisha&nbsp;Weir), pasando por los demás secuestradores, y que en realidad están encerrados en la mansión por ellos mismos, por cosas de sus pasados.

​La realización es de las mismas personas que nos han traído el renacimiento de la franquicia de&nbsp;Scream&nbsp;y Boda Sangrienta, y ahora nuevamente en Abigail, saben manejar bien su historia, sus personajes, y al igual que en&nbsp;Boda Sangrienta, logran inyectar desde horror hasta mucho humor.

​A mí en lo personal me gustó&nbsp;el estilo de&nbsp;Boda Sangrienta y se refleja en Abigail la capacidad de coreografiar muy bien el guion en espacios cerrados, otorgando el tiempo debido a los personajes.

​Me gustó bastante la presencia de Melissa Barrera, la cual nunca es opacada ni por la sangre, los pedazos de cuerpos, las explosiones de los mismos o el guion, a veces sobre exagerado,&nbsp;etc, etc.

​Los directores Matt&nbsp;Bettinelli-Olpin&nbsp;y Tyler Gillett saben colocar bien a Barrera, estratégicamente bien donde debe estar y aun cuando no está en cuadro, se sabe que su presencia es necesaria para que la historia se mueva.

​(Entre paréntesis,&nbsp;presumo a&nbsp;Melissa Barrera&nbsp;como&nbsp;oriunda de Monterrey, y estudió en el mismo colegio de mi infancia, el&nbsp;American&nbsp;School&nbsp;Foundation,&nbsp;y relacionada con compañeras de mi generación por igual… pura calidad, pues)&nbsp;&nbsp;​

​Se está formando el género de&nbsp;las Niñas Monstruo, como M3gan y ahora Abigail,&nbsp;y aunque más hacia atrás incluyo Déjame Entrar (2010), donde era inusitado que niñas fueran&nbsp;directamente las malas de la película con un grado extremo de violencia.

<h4 class="subtitle">Con base en este nuevo género,&nbsp;Alisha&nbsp;Weir&nbsp;como la vampira, roba escena tras escena y es la que da el sello de terror al filme.</h4>

​Y la película también es la presencia final de Angus Cloud (Euphoria), quien falleció el año pasado.

​¿Yo recomendando “gore”? ​Sí, Abigail es para los fans y va a gustar precisamente a los fans del género, y no hay vuelta de hoja.

<h5 class="handdrawn subtitle">TE DEJAMOS EL TRAILER:</h5>

Abigail / Irlanda y EUA, 2024

Director: Adam Cooper. Guion: Adam Cooper, Bill Collage. Actores: Russell Crowe, Karen Gillian, Marton Csokas y Tommy Flanagan. DOS ESTRELLAS Y MEDIA.

Recuerdos Mortales es el misterio que tiene que resolver el detective en retiro Roy Freeman (Russell Crowe), un asesinato de hace 10 años, dónde participó en la investigación y que al parecer el sentenciado a muerte no es culpable.

La película es una serie de momentos que para el detective son nada, ya que sufre de Alzheimer, pero&nbsp;gracias a&nbsp;un procedimiento nuevo, le está ayudando a que su cerebro se recupere de la enfermedad.

<h4 class="subtitle">En sí, la película no tiene novedad alguna, ni por la forma en que se presenta la historia, ni los personajes que llegamos a conocer.</h4>

El formato se esmera en presentar una galería de sospechosos (Karen&nbsp;Gillian, Tommy Flanagan, Thomas M. Wright y Harry Greenwood) donde conocemos los aspectos que los involucra en la muerte de un notable psicoanalista (Marton&nbsp;Csokas)

Recuerdos Mortales es una&nbsp;especie de recreación del género de “cine negro”&nbsp;mezclado con&nbsp;aires del maestro del suspenso&nbsp;Alfred Hitchcock con personajes en circunstancias especiales&nbsp;donde al parecer nadie es bueno y nadie se salva de ser sospechoso.

<h6 class="subtitle underlined">Es un estilo de cine de misterio que confronta al personaje principal&nbsp;y una verdad que&nbsp;conforme se va resolviendo,&nbsp;se&nbsp;va pavimentando el camino a un infierno personal.</h6>

Es el estilo casi al pie de la letra de Spider (2002) del director David Cronenberg, mezclado con la trama de El Número 23 con Jim&nbsp;Carrey,&nbsp;donde en todas se le dice al público “a lo mejor es mejor no conocer la verdad”.

Aun&nbsp;así,&nbsp;existe ese afán por descubrir que ha pasado en esas lagunas donde uno ya no recuerda nada&nbsp;y a lo mejor así lograr paz interna.

La película se pierde entre actuaciones y sobreactuaciones, y Crowe siempre bien, pero ya a nivel de Liam&nbsp;Neeson,&nbsp;de ver que le cae para seguir saliendo en la pantalla grande.

Sigue siendo buen actor y la película funciona por su presencia en pantalla, inclusive con todo y predecible final de Recuerdos Mortales.

(Con la colaboración de Justo Elorduy Lara)

<h5 class="handdrawn subtitle">TE DEJAMOS EL TRAILER:</h5>

Recuerdos Mortales - Sleeping Dogs / Australia y EUA, 2024

Directora: Sam Taylor-Johnson. Guion: Matt Greenhalgh. Actores: Marisa Abela, Jack O’Connell, Eddie Marsan y Leslie Manville. DOS ESTRELLAS Y MEDIA.

​La primera canción y video que vi de Amy Winehouse fue&nbsp;“You Know I'm No Good”, allá por el 2007 y mi reacción fue “wow” y&nbsp;busqué más de esta artista, fascinado por&nbsp;el estilo sardónico de la cantante.

Acto siguiente fue ver y conocer&nbsp;qué&nbsp;más ofrecía esta cantante y&nbsp;qué&nbsp;más había, aparte de su álbum Back to Black.

De hecho, la película sobre la vida de Amy Winehouse se llama igual que su álbum, Back to Black, y son los nueve años&nbsp;y dos álbumes&nbsp;que tuvo de carrera en la industria, terminando tristemente a la edad de 27 años, muriendo por ingesta excesiva de alcohol.

La producción es lo que trae Hollywood&nbsp;al momento:&nbsp;explotar los bio-pics de inmortales figuras de la música, como hace poco la de Bob Marley, la producción de Rapsodia Bohemia (2018), Rocketman sobre Elton John (2019) y Elvis (2022).

Como corolario, morir&nbsp;como Amy&nbsp;a los 27 años la coloca&nbsp;en el “club”,&nbsp;el rango de otros artistas que fallecieron a la misma edad:&nbsp;Jimi Hendrix, Brian Jones, Janis Joplin, Kurt Cobain y Jim Morrison.&nbsp;

La película tiene como magnífico punto a favor la actuación de Marisa Abela (pequeños papeles en Rouge Agent y un mini papel en Barbie como Teen Talk Barbie) que encarna muy bien a Amy y canta realmente como Amy.

El punto en contra es la conducción de la directora Sam Taylor-Johnson, que filmó la primera película de 50 Sombras de Grey y&nbsp;aquí&nbsp;presenta una versión homogenizada, pasteurizada y desodorizada de la vida de la cantante.&nbsp;

La vida de Amy Winehouse fue una tragedia desde joven edad;&nbsp;alcohólica ya para los 18 años, y conocer a Blake Fielder-Civil (Jack O’Connel) fue el arranque de una relación tóxica entre ambos y es él el que la mete en drogas más pesadas.

Toda la película quiere ser un punto diametralmente opuesto a lo que fue el documental Amy del 2015, donde se conoce qué vivió y como fue explotada por Baker,&nbsp;su&nbsp;disquera y hasta su padre.

<h4 class="subtitle">En el filme todo es amor; Vemos a una Amy que solo interpreta su propia música, no le importa el dinero y quiere ser auténtica, no quiere ser una Spice Girl.</h4>

Lo que sucede con Back to Black es que la película no nos regresa a lo oscuro, nos regresa a la visión fresa de Amy tras bambalinas que era lo que era: una joven talentosa que le&nbsp;arruinaron la vida entre la relación con Baker, la presión mediática y la verdad, Island Records que explotó su éxito, explotó al máximo el álbum Back to Black y nunca le dieron la libertad para grabar más canciones (que las había y salieron en un álbum póstumo).

<h4 class="subtitle">Innegable que Marisa Abela nació para interpretar a Amy Winehouse.</h4>

Los montajes de la directora Taylor-Johnson son impecable, recreando esos momentos cuando la vida de Amy era sencilla cantando en pubs del barrio Camden de Londres, sus canciones compuestas por sus vivencias cotidianas y llevadas al público que la adoraba.

La producción ofrece la tremenda música de Amy, la presencia muy bien retratada de ella, pero toda la realización parece ser “lo puso el documental… vamos a poner lo opuesto”.

Más bien parece “vamos a quedar bien con Amy”.

<h6 class="subtitle underlined">La película es todo lo opuesto a lo que uno busca en una bio-pic&nbsp;donde se debe ofrecer “algo” y conocer a la artista.</h6>

Pero de hecho, y la realidad es que se conoce más lo que era Amy Winehouse por otros medios&nbsp;a lo que ofrece&nbsp;de su vida y obra&nbsp;Back to Black.&nbsp;

<h5 class="handdrawn subtitle">TE DEJAMOS EL TRAILER:</h5>

Back to Black / Francia, EUA e Inglaterra, 2024

Director: Jorge Cuchi. Guion: Jorge Cuchi. Actores: Alfonso Dosal, Fiona Palomo, Gerardo Trejoluna, Juan Pablo de Santiago y Karla Coronado. DOS ESTRELLAS Y MEDIA.

​Un Actor Malo es una obra trágica sobre una película, dentro de una película donde todo el montaje se viene abajo cuando la estrella de la realización (Fiona Palomo) revela que en una escena íntima el actor (Alfonso Dosal), ha tenido un contacto impropio con ella en la cama.

​La cruda realidad de la película es el estado de indefensión en la que se encuentran casi la totalidad de las víctimas de actos de violación.

<h4 class="subtitle">Sí, el director Jorge Cuchi opta por elevar esa tragedia en la que sufren las mujeres al verse doble o triplemente victimizadas.</h4>

El realizador peca un poco en presentar su película dentro de una película en forma de largos&nbsp;masters:&nbsp;tomas muy largas que parecen más dignas de un montaje teatral en estructura, para hacernos pensar que estamos ahí como testigos.

​La realidad es que sí sucede algo, y la realidad es que se trata de una forma u otra de minimizar o exagerar a como van de la mano los intereses que rodean a la afectada.

​Lo que me incomodó es que hasta el final&nbsp;final&nbsp;se sabe que el tópico real de la película es lo que sucede en la industria del cine mexicano, las situaciones impropias que ocurren a veces durante escenas demasiado íntimas.

Pero el problema es que la industria nacional se ha ganado a pulso una mala fama de ser demasiado explícito, con películas como Batalla en el Cielo (2005), donde el director Carlos&nbsp;Réygades&nbsp;filmó una escena de sexo oral tal cual… pues a lo mejor todo lo que vemos en pantalla sucede y es consensual.&nbsp;

Qué bueno que por fin ponen a un lado lo que quieren vender mediante publicidad y lo que sale a la luz que ocurre y que filman las cámaras.

Y que bueno que la industria ha decidido demasiado reciente, 2022, autorregularse&nbsp;con políticas de vigilancia en este tipo de escenas.

Lo que es la odisea que vive Sandra (Palomo) y el infierno que le toca a Daniel (Dosal) es una danza macabra de intereses y legalidades (me encantó la abogada de Daniel, con cara cínica de “voy a ganar”), pero todo lo montado se viene abajo con un último acto demasiado desbocado.

<h4 class="subtitle">Tal cual Daniel es un actor malo detrás de las cámaras, clásico victimario que se quiere hacer la víctima.</h4>

Uno que “sufre”, pero el error cometido “es que pensé” y demás excusas y rollo se queda escrito en piedra.

​La película es demasiado larga y repetitiva, aunque se luce Fiona Palomo en una escena donde narra lo ocurrido, ya es&nbsp;una de muchas veces&nbsp;que lo sueltan y llega un punto donde parece un comercial del Instituto Nacional de las Mujeres repetido&nbsp;demasiadas&nbsp;veces en TV y redes.

​Sí, es la cruda realidad si se enfoca una en las miles y miles de mujeres abusadas que quedan en el desamparo de un limbo infernal.

​Y la cruda realidad es que la industria del cine ya encontró una solución.

​Mientras tanto,&nbsp;la cruda realidad&nbsp;en el mundo real… todo sigue igual.

<h5 class="handdrawn subtitle">TE DEJAMOS EL TRAILER:</h5>

Un Actor Malo / México, 2023

Director: Adam Wingward. Guion: Terry Rossio, Simon Barrett y Jeremy Slater. Actores: Rebecca Hall, Brian Tyree Henry, Dan Stevens y Kaylee Hottle. DOS ESTRELLAS Y MEDIA.

​¿Qué tanta expectativa puede tener uno con Godzilla y Kong: El Nuevo Imperio?

​Ahora, en esta nueva entrega, Kong, viviendo en Tierra Hueca, encuentra a más simios gigantes, perodominados por otro con sed de conquistar la tierra externa.

Y no queda más remedio que recurrir a Godzilla para que lo ayude.

​Luego de ver la versión japonesa de Godzilla Minus 1, ver a Hollywood tratar de emular las películas clásicas japonesas... lo único que queda es sentarse a ver cómo llevan al máximo la exageración, cortesía de efectos especiales deslumbrantes.

<h4 class="subtitle">​Sí, aparece Kong que se lleva completa la película, y Godzilla que aparece como agregado cultural.</h4>

Vemos más de Tierra Hueca,&nbsp;que de la noche a la mañana, alberga de todo en ese lugar&nbsp;tan psicodélico, desafiante de toda ley de la naturaleza.

​Las escenas de batallas son furiosos encuentros donde nadie queda a salvo y de esos hay muchos.

​Godzilla Minus 1 se esmeró en darle un sentido humano al conflicto hombre-monstruo, mientras el gigante hacía pedazos Tokio. Ahora, la versión americana se esmera en hacer de la franquicia una especie de John Wick con titanes.

​La historia es totalmente absurda, muy bien coreografiada, pero la presentan en una forma tan dinámica y deslumbrante que nadie se acuerda ni que está viendo en pantalla.

​Resumen es que el filme ni se siente, el balance dizque humano de los personajes queda en segundo plano mientras Godzilla y Kong hacen de las suyas arrasando Roma, Cairo y São Paulo (yo no soy nihilista para nada, hacen una reverenda masacre&nbsp;y nadie dice nada).

​Kong manda en Tierra Hueca, Godzilla sobre la tierra representando dos lados de los titanes hasta que aparece el Rey Skar

Aquí es donde se supone que los buenos son los&nbsp;gigantes,&nbsp;pero de esos que dice uno “salvan el planeta, pero destruyen medio planeta para lograr su cometido”.

<h6 class="subtitle underlined">​Yo he sido fan de Godzilla desde 1969 y sí, la verdad el Godzilla de Hollywood se queda corto a producciones niponas como Shin Godzilla (2016) o la ya mencionada Godzilla Minus 1.&nbsp;</h6>

No digamos que las clásicas&nbsp;japonesas&nbsp;de los 60s hasta los 90s son meramente entretenimiento, y las de hoy con todo y&nbsp;tratar de meterle idea “inteligentes” como respetar la naturaleza (mientras Godzilla destruye el Vaticano), entender nuestras raíces y dizque&nbsp;meterle seriedad al asunto cuando descubren que hay en Tierra Hueca habitantes ligados a Isla Skull de donde viene Kong.

La subtrama, mini idea de que la pequeña Jia (Kaylee Hottle) puede hablar con los titanes (pero ni interviene cuando están aplastando las pirámides de Egipto).

No digamos que la cosa se pone aún más absurda&nbsp;viendo a Godzilla correr como si corriera los 100&nbsp;metros planos. O&nbsp;cuando se sacan de la manga un refuerzo&nbsp;para Kong, una armadura para el brazo del gigante&nbsp;que se ve igual de absurdo que cuando sacan el hacha en Godzilla Vs. Kong (2021).

En fin, si lo acepto, me divertí y si no fuera por las intervenciones de humanos que le inyectan algo, nada más algo, de&nbsp;agregarle&nbsp;simpatía a la historia, porque los efectos especiales por sí solos no hubiera sido suficiente.

<h4 class="subtitle">Aquí viene la pregunta de siempre: ¿Qué van a ofrecer para la siguiente película de ambos monstruos gigantes?</h4>

Da miedo pensar en la respuesta.

<h5 class="handdrawn subtitle">TE DEJAMOS EL TRAILER:</h5>

Justo Elorduy Hevia