Directores: John Francis Daley y Jonathan Goldstein. Guión: Jonathan Goldstein, John Francis Daley y Michael Gilio. Actores: Chris Pine, Michelle Rodriguez, Regé-Jean Page, Justice Smith, Sophia Lillis y Hugh Grant. TRES ESTRELLAS.


Basado en el clásico juego de mesa, Calabozos &amp; Dragones: Honor entre Ladrones es el nuevo intento de llevar al medio de la pantalla grande una franquicia que simplemente no ha pegado.

Este filme coloca a un grupo de ladrones y rebeldes (Chris Pine, Michelle Rodriguez, Justice Smith, Sophia Lillis) buscando localizar una reliquia para robar el oro a un traidor entre ellos, pero sin saberlo, descubren que un malvado mago quiere dominar el mundo de los vivos.

Esta película logra establecer una visión decente del juego, por fin después de tres intentos en la pantalla grande (una nefasta versión del 2000 y su patética secuela del 2005), así como otra versión en el 2015 perdida totalmente, y la algo afortunada presentación en caricaturas en la década de los 80.

No hay mucha ciencia en la película, salvo montar el mundo de Calabozos &amp; Dragones, en específico el Reino Olvidado, de manera que todos aquellos familiarizados con el juego de mesa estén a gusto y vean plasmado en la pantalla grande el ambiente de los retos, las aventuras designadas y creadas por los mismos jugadores, los personajes y el universo donde se juega, queden satisfechos.

<h6 class="subtitle underlined">Así es, tanto los que no conozcan el juego y su universo, como los que conocen cada detalle de él, todos van a quedar satisfechos con C&amp;D: Honor entre Ladrones.</h6>

La fórmula de los héroes a la fuerza unidos con personajes disímbolos en busca de una misión es la misma de Guardianes de la Galaxia de Marvel, y funciona en todos los niveles.

<h4 class="subtitle">“El Ladrón”, “La Guerrera”, “El Mago” y “La Cambiante”, los personajes clásicos de los juegos de Calabozos &amp; Dragones unidos en una misma causa.</h4>

Nunca hay un momento donde la receta de cocina se sienta forzada y se le debe a que la relación entre personajes del cuarteto opera a perfección.

Claro que se van por el lado de “hazme reír” para aligerar la trama del mago malévolo que va a masacrar a medio mundo para lograr su cometido. Y a parte el villano que dice cinco chistes antes de llegar a las amenazas de matar a todos.

Pero el universo en sí es muy satisfactorio, a pesar de seguir las rutinas de las aventuras de recolección de artefactos, reliquias, personajes que aparecen para ayudar en segmentos de la aventura y hasta eso, hay parodia de video juegos con los NPCs (non playable characters), usando elementos “dropeados” y sacando magia de cosas que se sacan de la manga.

<h6 class="subtitle underlined">Técnicamente es eso, una aventura épica y sus diferentes misiones para aumentar niveles y ascender hasta enfrentar al “Boss”.</h6>

<h5 class="subtitle handdrawn">TE DEJAMOS EL TRAILER:</h5>

Opinión

Calabozos & Dragones: Honor entre Ladrones - Dungeons & Dragons: Honor Among Thieves / EUA y Canadá, 2023

Guión: Luis Estrada, Jaime Sanpietro. Actores: Damián Alcázar, Alfonso Herrera, Joaquín Cosío, Ana Martin, Ana de la Reguera y Fermín Martínez. TRES ESTRELLAS.

La muerte del abuelo de Pancho Reyes y el regreso de él a su pueblo natal después de años no pisar la tierra que lo vio nacer, es el detonante de la farsa dirigida por Luis Estrada:&nbsp;¡Qué Viva México!

Pancho (Alfonso Herrera) y su esposa Mari (Ana de la Reguera) tienen el clásico shock de culturas al toparse duro y fuerte con el papá Rosendo (Damián Alcázar), mamá Dolores (Ana Martin) y un ejército de hermanos de todos colores y sabores.

<h4 class="subtitle">Son tantos, muchos como en botica, que parece comedia de la barra nocturna de Televisa donde lo atiborran a uno de personajes.</h4>

Este catálogo de personas es bien manejado por Estrada al colocarlos en el rancho que parece ser el purgatorio de todo mexicano que de pronto le cae una herencia y de ser buenos parientes, se convierten en rivales a muerte y pasan pues a la antesala del infierno.

Estrada, conocido por su La Ley de Herodes, El Infierno y La Dictadura Perfecta retoma su sátira político/social de México para soltar golpes por debajo de la cintura a la ambición desmedida del mexicano.&nbsp;

<h4 class="subtitle">Trata de aquellos que creen que “son”, cuando nada mas están soñando que algún día podrán alcanzar el verdadero poder.&nbsp;</h4>

Me recordó Hasta que la Boda nos Separe con la familia rica “naca” y la familia modesta igual de “naca”, y los eventos que los colocaran cada uno en el nivel que debe de ser, pero todos igual a “cero”.

Para Estrada, la madre de todos los vicios es la ambición desmedida: sea lo que sea, el puesto que esté, en el partido político que esté, en la posición social en la que se mueve uno.

<h4 class="subtitle">Y sí, el dinero no da la posición, ni la puede comprar ni llegará nunca por herencia y la triste realidad es que jamás estaremos en el nivel que envidiamos.</h4>

El director oscila su historia entre muchos lugar comunes del cine, que van desde el “Destino Trágico” del mexicano como en el filme La Perla Negra, y es la clásica crítica a la sociedad que abraza y se acopla al sistema que tanto rechaza.

Estrada coloca a Alcázar en tres papeles de hermanos gemelos, todos igual de corrompidos por la ambición, y Joaquín Cosío, igual en tres papeles donde hace gala de caracterización que no le conocía.

Sí se estira de más la historia, cortesía de romper el récord completo de duración de una película mexicana: 3 horas 11 minutos, donde a pesar de lo largo se nota una severa mano a la hora de la edición.

La trama se estira, se compacta, se abrevia y de repente es tan simple que parece a veces una historia de las clásicas del albur, de las ficheras del ayer, hasta en cierto punto por la similitud de tramas, personajes folclóricos, situaciones, albures, desnudos integrales.

Igualmente son tantos protagónicos que les perdemos el rastro a veces, y si no es porque Estrada los sienta en una misma mesa, en más de una ocasión, ni nos acordamos quien es cada uno en este juego de envidas, desprecios, hipocresía y egoísmo.

Tan larga es la trama que a lo mejor Estrada debió partir el filme en dos para montar una saga sobre el mexicano del “ya merito” que jamás llegará a estar entre los que “nunca nos alcanzarás”.

Así como la presenta en el paquete completo de tres horas, la última media hora en lo personal es demasiado insatisfactoria.

<h6 class="subtitle underlined">Igual que en La Ley de Herodes y La Dictadura Perfecta, Estrada le pega al sistema imperante por todos lados, habidos y por haber.</h6>

Hay crítica hacia AMLO, chistoretes de la política, burla a la derecha, burla a la izquierda (y eso que Alcázar es pro-AMLO de hueso colorado) y hay un detallito en plan cruel, a ver si lo ven… “AMLO Presidente 2024-2030”.

No se detiene con decir “es que el presidente ahorita”, no, el director habla de todos en todas sus formas y si estamos así, es por todos ellos y nosotros.

Ya cerrando el tema, definitivamente nosotros de poder navegar de manera complaciente en el purgatorio, ni aquí ni allá, tenemos ese defecto de irnos al infierno por la libre sin necesidad alguna por decisión propia.

<h6 class="subtitle underlined">Pero la mera verdad y lo expresa muy bien ¡Qué Viva México!... el mexicano por más que le busque se mata solito.</h6>

<h5 class="handdrawn subtitle">TE DEJAMOS EL TRAILER:</h5>

¡Qué Viva México!   / México, 2023

Director: Chad Stahelski. Guión: Shay Hatten y Michael Finch. Actores: Keanu Reeves, Laurence Fishburn, Ian McShane, Donnie Yen y Bill Skarsgard. TRES ESTRELLAS.


<h6 class="subtitle underlined">No era de sorprenderse que John Wick iba a regresar con las pistolas desenfundadas y arrasando al que se le ponga en frente.</h6>

John Wick 4 es la continuación de la franquicia con Keanu Reeves personificando al asesino retirado, que es regresado y exiliado para ser blanco de otros asesinos. A estas alturas del partido John Wick no encuentra la paz, y al parecer en estar cuarta entrega, la guerra sigue.

Después de haber barrido a la oposición en la tercera parte, Wick quiere encontrar refugio pero la Mesa Alta simplemente son los que mandan y aquel que esté cerca de Wick, está destinado a ser destruido.

El director de la parte cuatro es Chad Stahelski, ya titular de toda la franquicia, maneja ahora la trama con una formalidad superior a las entregas anteriores (salvo la primera, que era “seria”, no “tiro al blanco” al mayoreo) y al parecer parte de la responsabilidad es de los guionistas Shay Hatten y Michael Finch que le han dado aires diferentes y han remplazado a Derek Kolstad, creador de John Wick.

En esta ocasión hay una baraja fresca de personajes y la vuelta al mundo sigue al pie de la letra, pero ahora se detiene en ciertos puntos para mostrar amigos y enemigos que antes eran amigos.

<h4 class="subtitle">Nuevas caras y viejos conocidos.</h4>

Obvio sigue Ian McShane como el gerente del hotel. Regresa Lawrence Fishburne como el Rey del Barrio (literalmente), y en su última aparición Lance Riddick como el concierge, que en el mundo real, hace poco falleció.

Ahora el villano imposible de derrotar es el Marqués (Bill Skarsgard, el payaso Pennywise de Eso) y el asesino a frenar es Caine (Donnie Yen).

Vuelvo a insistir, el guión que nos lleva por caminos diferentes parece que presionó al realizador Stahelski a montar una película diferente, con una coreografía y diseño de producción increíble, mucho mejor que la tercera entrega que parecía un desorden total cada vez que Wick llenaba de agujeros a los adversarios.

<h6 class="subtitle underlined">Esta película está mil veces mejor coreografiada, y tiene una joya de precisión que parece juego de ajedrez a nivel de calle sobre el encuentro que se da en la rotonda (o glorieta) del Arco del Triunfo de París.</h6>

Y luego sostiene tal montaje y balaceras durante un buen de tiempo aún más, saltando de lado a lado de París en un abrir y cerrar de ojos (si lo hace Emily en Emily en París, John Wick puede) hasta llegar a un encuentro anticlimático subiendo los 220 escalones para llegar a Montmartre (que nadie le dijo a Wick que en paralelo, está el funicular que llega a la cima).

Aclaro: No me gustó mucho Donnie Yen, ahora presentando una versión moderna de Zato Ichi, el espadachín ciego japones mezclado con una variante de su Chirrut Imwe de Rouge One. Es pieza clave en la historia, pero su forma de presentar al asesino… ya se lo hemos visto antes a él.

Y dejemos pues a John Wick lograr el premio máximo de “head shots”, de derrotar “Bosses” y de pensar si John Wick tiene futuro después de esta cuarta parte.

<h4 class="subtitle">No hay vuelta de hoja… yo digo que sí.</h4>

<h5 class="handdrawn subtitle">TE DEJAMOS EL TRAILER:</h5>

John Wick 4 / EUA, 2023

Director: David F. Sandberg. Guión: Henry Gayden, Chris Morgan. Actores: Zachary Levi, Asher Angel, Helen Mirren, Lucy Liu y Djimon Hounsou. DOS ESTRELLAS Y MEDIA.


¡Shazam!: La Furia de los Dioses es la secuela de la película del 2019 del chico que recibe los poderes de los dioses del Olimpo para convertirse en un superhéroe.

Esta segunda parte continúa con sus aventuras, pero ahora Hespera (Helen Mirren), Kalypso (Lucy Liu) y Anthea (Rachel Zelger), hijas del portentoso Atlas y aparecen en la tierra de los humanos para vengarse de aquellos que destruyeron a su padre y a los dioses.

Tres años después, el superhéroe y su familia (Freddy, Darla, Eugene, Pedro y Mary) se han convertido en el Fiasco de Filadelfia en el sentido que por más superpoderes que tengan, no tienen el nivel de tal y meten la pata una y otra vez.

<h4 class="subtitle">Hasta que chocan con las semidiosas que desean sumar los poderes de los chicos… vivos o muertos.</h4>

La película tiene un arranque muy extraño. Se palpa que la idea es distanciarse del “jaja-jiji” de la primera parte donde todo el recorrido de una forma u otra era aligerar esa visión pesada de los superhéroes del universo de los comics de DC, cortesía de Asher Angel como Billy Batson y Zachary Levi que nació para interpretar al héroe.

El giro para hacerla “SERIA” comienza con una cruel masacre, pero da paso a escena tras escena de rollo y mas rollo. Se supone que los chicos están lidiando con su forma de adultos y sus poderes, que la verdad, no dejan de ser niños con poderes de dioses.

En los comics, inclusive en la serie de TV de 1974, se partía de que el Capitán Marvel (antes de perder los derechos precisamente a la competencia, a Marvel) era la inspiración de los niños que con decir una palabra mágica podían ser superhéroes.

Estamos hablando que el Capitán Marvel brevemente fue más popular que Superman y hasta fue el ídolo de gente como Elvis Presley porque en su alter ego poseía todo incluyendo la gran sabiduría del Rey Salomón… que no se ve por ninguna parte en las películas.

Lo primero que se establece es que en Shazam! no vamos a ver a un héroe convertido en un “hazme reir”, como Thor en el universo de Marvel.

<h6 class="subtitle underlined">Los chicos van a tener que madurar y tomar decisiones de adultos.</h6>

Pero el problema es el guión, la historia y la presencia de la familia Shazam!, cuyo obstáculo número uno en la lista es que los seis tienen exactamente los mismos poderes, y tener al sexteto en pantalla no aumenta exponencialmente la imaginación de la trama, lo convierte en igual a nada.&nbsp;

<h4 class="subtitle">Por eso se palpa que casi pasan 60 minutos sin que suceda algo. Lo que sea.</h4>

Ni ayuda la presencia de Helen Mirren (que de repente me da miedo que se duerma a mediación de sus parlamentos) y Lucy Liu o Rachel Zegler (María en Amor sin Barreras) y sus planes de venganza contra los humanos parecen ser personajes e historia sacados del guion nunca filmado de la tercera parte de Furia de Titanes.

Su participación es tan curiosa, porque el guión las coloca buscando venganza, matando a mansalva (el más raro y fea muerte es un personaje agregado al reparto que sale en una escena con el único propósito que lo maten cruelmente en la siguiente aparición), para luego cambiar a que quieren salvar el último nicho de los dioses que queda, para otra vez girar a Hespera, a la&nbsp;que ahora le preocupen los humanos, y mientras tanto Anthea literalmente sólo ve de lado a lado.

<h6 class="subtitle underlined">Muy bien, de la mitad en adelante arranca por fin todo.</h6>

Ahora sí tenemos una película del superhéroe principal solo, sin la presencia de la familia distrayendo, con todo el peso de la película sobre sus espaldas y es donde por fin suceden las cosas, donde las decisiones pesadas ocurren y la necesidad de usar a lo mejor, no la sabiduría de Salomón, pero sí el corazón del joven Billy.

En el inter pues... ahí arrasamos con la mitad de Filadelfia y exterminamos a tres cuartas partes de su población, pero no importa… son extras y en muchos casos NPCs (Non Playable Characters) digitales.

Tenemos el cameo al final de la película: una escena a mediación de los créditos (nada mas para señalar que viene la segunda temporada de otro personaje) y el final-final, dar pie a la siguiente película.

<h6 class="subtitle underlined">Si es que hay tercera película es porque los dioses que manejan ahora DC no han decidido aún el destino de Shazam!.</h6>

<h5 class="handdrawn subtitle">TE DEJAMOS EL TRAILER:</h5>

¡Shazam!: La Furia de los Dioses - Shazam!: Fury of the Gods / EUA, 2023

Directora: Elizabeth Banks. Guión: Jimmy Warden. Actores: Alden Ehrenriech, O’Shea Jackson Jr., Brooklynn Prince, Keri Russell y Ray Liotta. DOS ESTRELLAS Y MEDIA.


Oso Intoxicado es una aventura irreverente, tal cual como lo dice el título, un oso que se convierte en adicto a cocaína literalmente caída del cielo, cortesía de un corredor de droga que tiene que aventarla del avión que vuela y le cae en las patas del animal.

A como sigue la historia que ocurre en los 80s, el dueño de la droga (Ray Liotta en su última película) envía a dos de su confianza, a Eddie (Alden Ehrenriech) y a Daveed (O’Shea Jackson Jr.) a buscarla cueste lo que cueste.

Mientras tanto, todo aquel se le atraviese al oso loco en su paso de buscar más cocaína, pues a ver cómo les va... y toca la mala fortuna a Dee Dee (Brooklynn Prince) y Henry (Christian Convery) de toparse al peludo gigante en plena intoxicación.

La mera verdad no sé que esperaba Elizabeth Banks como directora al realizar el guión de Jimmy Warden.

<h6 class="subtitle underlined">La única cosa que se puede decir es que el producto terminado es una película tan mala, que sale buena.</h6>

<h4 class="subtitle">Es una comedia frenética y a la vez la aventura de varios por pelear la droga y luego sobrevivir al oso.</h4>

Es el oso descocado, encocado y alocado suelto en un bosque (que para la gran sorpresa, la cinta fue filmada en Irlanda) con un par de asesinos que de la nada les nace conflictos emocionales de por qué hacen lo que hacen.

<h4 class="subtitle">A la mezcla de locuras, le cae el policía buscando a los traficantes y la cocaína y la madre desesperada buscando a su hija.</h4>

Caray, no esperen una gran superproducción con elevado presupuesto o grandes actuaciones;&nbsp;el desgraciado oso loco es el centro de atención y está muy bien montado y generado por los efectos especiales que lo encuadran perfectamente bien en las escenas del filme.

Sí, hay un montón de momentos en que es bien palpable que los extras no tienen nada que hacer más que aparecer en cuadro para que el oso loco los haga pedazos, pero hay veces que hasta se nota que los actores están muy a gusto con la limitada presencia de sus personajes.

<h6 class="subtitle underlined">Sí, hay mucho de donde reírse, y luego donde todo mundo logra un común acuerdo en sus respectivas vidas.</h6>

Bueno, La Rosa de Guadalupe es mil veces mejor, pero ¿qué más quieren pedir a un oso coco-loco que anda hambriento de droga?

<h4 class="subtitle">No estamos hablando de una película que será un clásico, pero este Oso Intoxicado… uno nunca sabe.</h4>

<h5 class="handdrawn subtitle">TE DEJAMOS EL TRAILER:</h5>

Oso Intoxicado - Cocaine Bear / EUA, 2023

Directores: Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett. Guión: James Vanderbilt y Guy Busick. Actores: Melissa Barrera, Jenna Ortega, Courteny Cox, Jasmin Savoy Brown, Mason Gooding y Hayden Panettiere. DOS ESTRELLAS.


En la sexta entrega de Scream ahora continúa, en lo que pudiera ser en forma, el nuevo camino que va a tomar la franquicia con las hermanas Sam y Tara Carpenter, perseguidas eternamente por Ghostface.

Luego de Scream del 2022, planteada como un reinicio de la serie&nbsp;con Neve Campbell y su personaje de Sidney ya puesto a un lado, y las hermanas interpretadas por Melissa Barrera y Jenna Ortega como los estelares absolutos.

<h6 class="subtitle underlined">El rollo y show de que Scream sigue “reglas”, y si no es que son “nuevas reglas” es ya una burla donde lo que uno quiere ver en plan sádico, es sangre y muertes.</h6>

Las hermanas Carpenter son acompañadas de los sobrevivientes de la película del 2022: los cuates Chad Meeks-Martin y Mindy Meeks-Martin, y obvio hay carne de cañón de sobra para que la sangre brote a raudales.

Hay la idea que uno debe interesarse por el qué está pasando, sobre todo después de la escena inicial donde la celebridad invitada es la primera víctima de Ghostface (toca turno a Samara Weaving) con un giro reverendamente extraño… pero no hay problema, todo toma el camino indicado en un par de escenas más adelante.

O sea, no hay nada nuevo bajo el sol. El meollo de la película es descifrar eso, qué está pasando y quién está perpetrando los crueles homicidios.

<h4 class="subtitle">El resto son muertes y más muertes.</h4>

Lo mismo de siempre y mientras más crueles mejor, nada más que ahora parece un multiverso muy muy lejano del nuestro donde las personas pueden sufrir laceraciones profundas y no pasa nada, o múltiples cuchilladas profundas en partes como el estómago y para la siguiente escena hasta llegan corriendo a donde deben estar.

<h6 class="subtitle underlined">Es más, se muere más gente de plomazos y caídas que de cuchilladas al grado que hay hasta resucitaciones milagrosas como pie para un personaje que regresa en esta entrega.</h6>

Y no me refiero a Gale Weathers (Courtney Cox) que como de costumbre aparece. Nada más eso, aparece.

Medio desesperante eso de ser parte de un universo donde la policía es la más tonta de su respectivo universo (la ciencia forénsica parece no existir aquí), que tarda más en llegar al lugar del delito que las de acá de México.

Y hay momentos donde de verdad, ver a los cuatro personajes centrales celebrar “es que nos van a matar” se ve tan tonto, como perder tanto tiempo descifrando las reglas de esta película con una euforia enfermiza, una fascinación torcida que jamás me ha agradado de que habrá sangre corriendo.

Obvio debe haber como 30 minutos dedicados al diplomado “Scream para Dummies” que explica que pasó y como pasó con salto y seña, y hasta lo repiten en esta parte para los que no escucharon.

Voy a ceder que las hermanas Carpenter están a tono con el género de película:&nbsp;Melissa Barrera sigue bien en su rol y caray, Jenna Ortega es buena, aquí entre nos, sabemos que ella es Merlina en la serie del mismo nombre, pero no sabía que era tan chaparra, chaparra… ok, así es más fácil esquivar cuchilladas.

<h6 class="subtitle underlined">Sí y no. Me quedó en el justo medio porque le falta de verdad algo a este Scream VI, el toque del desparecido creador y realizador de la serie, Wes Craven… algo pues.</h6>

Mi única petición, por favor, ya bájenle tres rayitas a la regla de Hollywood de “mientras mas muertos, mas viva está la franquicia”.

<h5 class="subtitle handdrawn">TE DEJAMOS EL TRAILER:</h5>

Scream VI  / EUA, 2023

Por segundo año consecutivo, nuestros amigos cinéfilos Andrés Bermea y Justo Elorduy estarán cubriendo la premiación de los Oscares este domingo 12 de marzo. Todo puede pasar en una entrega tan espectacular como la de La Academia; ya sea un premio inesperado o una bofetada, estos críticos especialistas estarán pendientes, comentando sobre los nominados, así como todo lo que vaya ocurriendo en la 95.ª edición de los galardones a lo mejor del cine.

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Y los nominados son...

Directora: Sarah Polley. Guión: Sarah Polley. Actores: Rooney Mara, Claire Foy, Jessie Buckley, Judith Ivey, Sheila McCarthy, Michelle McLeod y Ben Whishaw. DOS ESTRELLAS Y MEDIA.


La película Ellas Hablan un grupo de mujeres menonitas deciden ante ellas y sus creencias si deben huir, quedarse o perdonar a un grupo de hombres de su comunidad que ha abusado de ellas por tiempo, y es el momento de tomar las riendas de la vida.

El evento del que somos testigos es el expresar de las voces de estas mujeres mientras reflexionan todos los aspectos que van desde considerar si su vida ha sido inútil, si vale la pena seguir o si de verdad “allá afuera” existe un mejor futuro para ellas.

La directora Sarah Polley, trabajando su propia adaptación del libro de Miriam Toews que trata&nbsp;sobre un evento real que aconteció entre el 2005 y 2009 en una comunidad ultraconservadora menonita en Bolivia, donde las mujeres que oscilaban entre los 6 y 60 años eran violadas por hombres y luego acusadas de estar soñando o si terminaban embarazadas era producto del diablo.

<h6 class="subtitle underlined">La historia real es más dramática, puesto que las autoridades bolivianas son las que tuvieron que entrar al quite ayudando a las mujeres, castigando al final a los violadores.</h6>

El montaje en pantalla grande de la directora es un montaje largo sobre precisamente que hay en la mente de cada mujer.

Rooney Mara, Claire Foy, Jessie Buckley, Judith Ivey, Sheila McCarthy y Michelle McLeod son parte del grupo de mujeres maduras y niñas que se abren ante el espectador. El único hombre presente es el maestro de la comunidad August (Ben Whishaw) que literalmente sólo tiene permiso para ser espectador.

<h6 class="subtitle underlined">El tema es muy fuerte, pero parece que la directora optó más por el ejercicio de estilo que por lograr transmitir un mensaje potente.</h6>

Como escribí arriba, la historia real fue fuerte y contundente. Las violaciones no sólo abarcaban a mujeres, sino hasta niños.

Pero la película se esmera en transmitir una y otra y otra vez un mensaje que paulatinamente se va perdiendo por lo largo y la verdad, a veces aburrido. Hasta un par de niñas de repente lo dicen “qué aburrido es todo esto”. Pues así lo confeccionó la directora Polley.

A veces no se puede estar sólo escuchando sin poder ver el ejemplo de qué estaba pasando en la colonia menonita. Hay que conocer la cara del mal y ver su cinismo para poder estar solidariamente de lado de estas mujeres.

<h4 class="subtitle">Las mujeres, para ser analfabetas, parecen emanadas de las páginas de algún drama de Shakespeare por su profundo pensar filosófico y actuar contra el destino manifiesto.</h4>

Y el universo donde vivien se contradice sólo. Ni una colonia amish o menonita que basan su existencia en la Biblia, Dios y Cristo serían tolerante en lo absoluto a una niña que decide cambiar su género al de un hombre.

<h4 class="subtitle">Pero no es el punto de la película.</h4>

Los parlamentos a veces evaden meterse al meollo del asunto porque se inclina a esa filosofía de las mujeres presentes y hacia donde va la historia al final cuando vemos a todas las mujeres sonrientes y felices porque tomaron una decisión.

El filme se torna así, sobre la decisión que van a tomar para que sus vidas trasciendan, es por cuestión entre ellas, de que las mujeres se pongan de acuerdo y limen sus corajes y asperezas porque saliendo unidas se puede conquistar el mundo.

<h6 class="subtitle underlined">¿No tiene que ver con la tortura que vivieron?</h6>

<h6 class="subtitle underlined">Siento que Ellas Hablan perdió una gran oportunidad de pasar un potente mensaje si se hubiera apegado más al material de origen.</h6>

<h5 class="handdrawn subtitle">TE DEJAMOS EL TRAILER:</h5>

Ellas Hablan - Woman Talking / EUA, 2022

Director: Michael B. Jordan. Guión: Keenan Coogler, Zach Baylin. Actores: Michael B. Jordan, Tessa Thompson, Jonathan Majors y Phylicia Rashad. TRES ESTRELLAS.

La tercera parte de la franquicia de Creed coloca al boxeador (Michael B. Jordan) ahora retirado, cuidando su negocio de llevar a boxeadores a la cima, como le sucedió a él.

De la nada, le cae el pasado en la forma de Damian (Jonathan Majors, Kang en las películas de Marvel), que 20 años atrás aspiraba a ser lo que Adonis Creed logró ser, campeón consumado del cuadrilátero.

<h6 class="subtitle underlined">Claro que hay drama en ese encuentro, que de ser tal, se convierte en choque de fuerzas opuestas al ir conociendo parte del pasado de Adonis y que sucedió cuando era un joven rebelde sin causa.</h6>

Jordan, que dirige y actúa, toma bien la rienda de la tercera parte, ahora totalmente sin la presencia del Rocky de Sylvester Stallone,&nbsp; y la fórmula es conocida: es lograr un común acuerdo con lo que Adonis era antes y lo que es hoy.

Según Stallone en entrevista, las películas ya son Creed, no Rocky y le dijeron “bye” para tomar caminos diferentes después de la parte dos, donde Adonis se sobrepone a figuras imponentes como el hijo de Drago.

Pero sí, es de señalar que de verdad, sin Rocky en la esquina, esos zapatos del hombre que debe manejar al boxeador en la esquina a través de intensos rounds, no los logra llenar muy bien que digamos el Wood Harris.

De hecho es cierto, esta secuela se mete en la parte oscura del personaje de cosas que en otras películas que se puede decir ni se consideraban en las de Rocky.

<h4 class="subtitle">En estos años de la postmodernidad, ningún ser humano puede ser perfecto.</h4>

&nbsp;Y de ahí la historia deambula a la Rosa de Guadalupe: La Película, con Adonis y sus remordimientos, deambulando por Los Angeles con lágrimas en los ojos y por el estilo el coraje por dentro de Damian por cosas sin recibir satisfacción.

En fin, el fuerte de todas las películas es cuando el personaje se sobrepone mediante esfuerzo y sacrificio… y caray en cada película salen más musculosos… para dar paso a las peleas ejemplarmente confeccionadas para impresionar (por cierto, hay un cameo del Canelo Alvarez).

<h6 class="subtitle underlined">Como franquicia, la película cumple y a lo mejor, a como lo exige los tiempos, Creed IV sea ahora de una mujer boxeadora.</h6>

<h5 class="handdrawn subtitle">TE DEJAMOS EL TRAILER:</h5>

Creed III /  EUA, 2023

Director: Juan Jesús García Galocha. Guión: Jordi Gasull, Javier López Barriera. Voces (en español): Anna Esther Alborg, Oscar Barberán y Francesc Belda. DOS ESTRELLAS.


La película animada Las Momias y el Anillo Perdido es una fanfarria de entretenimiento donde una pareja mantenida en vida eterna como momias, tiene que salir al mundo de los vivos a buscar un importante anillo robado por un arqueólogo sin escrúpulos.

Esta producción de España y EU busca&nbsp;lograr espacio en los mercados mundiales;&nbsp;tiene su “look” interesante y una premisa de aventuras y comedia por el estilo, con la pareja a fuerzas de Thut y Nefer que están obligados a casarse y de ahí se supone salen muchas situaciones cómicas.

En el grupo que llega al mundo de los vivos, Thut, Nefer, Sekhem, sobre todo que llegan a Londres, y sucede el obligado shock de culturas y las desaventuras que van de la mano.

<h4 class="subtitle">Es el ir y venir en la ciudad y cómo se van adaptando al siglo 21.</h4>

Hay mucha tela de donde cortar para montar una historia buena, pero hay demasiados momentos en que la trama se frena con los personajes animados literalmente sentados sin hacer nada.

Igual que Tadeo y la Maldición de la Momia, la comedia se basa en errores y metidas de pata por parte de los personajes. Pero es muy palpable que lo primero que prevalece es lo políticamente correcto y luego un afán de causar risas con nada sólido en mano.

Tan solo el 23% de los electores registrados en el INE fueron a votar el pasado domingo 19 de este mes en Tamaulipas, para elegir como senador al aspirante de Morena, José Ramón Leal.  Tras la muerte del senador Faustino López Vargas, suplente del hoy gobernador Américo Villarreal, tuvieron lugar esas elecciones extraordinarias. En mi programa de hoy con Plácido Garza platicamos de la vergonzosa apatía del electorados mexicano, que por otro lado, se queja del mal gobierno, de la corrupción, inseguridad y otras desgracias que agobian a este vapuleado país. Con lo que pasó en Tamaulipas, ¿cómo queremos que las cosas cambien? Si no somos capaces de dejar la comodidad de la casa para ir a ejercer algo más que un derecho, un compromiso. También tocamos el tema de la delirante intromisión de López Obrador en el tema de la planta de Tesla que busca asentarse en NL. AMLO ya descalificó por sus... pistolas al norte porque quiere que Elon Musk lleve su inversión al sur. También tocamos el tema de García Luna.


El millonario empresario compró 10.8 millones de acciones de Heineken por un valor de 939 mdd lo que significa una participación del 3.76% en la cervecera.

Bill Gates compra a Femsa acciones de Heineken 

Vale señalar que en el juicio fue manejado el nombre del actual mandatario mexicano como un posible implicado en redes criminales…

Organizaciones de la sociedad civil convocan a la ciudadanía a sumarse este 26 de febrero a una manifestación a favor de la democracia: la cita es en el Zócalo Capitalino y en más de 75 ciudades del país. Alejandra Latapí, Ana Lucía Medina, Amado Avendaño, Juan Francisco Torres Landa, Carlos Medina Plascencia y Gaby Sterling, quienes son parte de diversas organizaciones de la sociedad civil y Unid@s, resaltaron la importancia de sumarse al equipo ganador, defendiendo al INE y asumiendo la gran responsabilidad ciudadana más allá del día de las elecciones. En el programa "Monter y Tere presentan", los invitados destacaron la importancia de evitar a toda costa que se erosione el sistema y se afecte la credencial electoral, el padrón, la paridad de género, la capacitación y entrenamiento del personal del INE, así como el despliegue el día de las elecciones, entre otros aspectos de gran importancia. Asimismo, manifestaron su confianza en que la Suprema Corte de Justicia de la Nación reconocerá que la legislación es contraria a la Constitución y por lo tanto se le debe eliminar del sistema legal. No te pierdas esta interesante charla y súmate a esta lucha en defensa de la democracia, emprendida por ciudadanos comprometidos que, como tú y como yo, amamos nuestro país.  

Y en la calle codo a codo, somos mucho más que dos…

El ex alcalde de San Pedro anunció muy contento a través de sus redes sociales que está libre de cáncer.

Mauricio Fernández regresa ¡como nuevo!

AMLO pone lo electoral por encima del interés nacional 

Justo Elorduy Hevia

Calabozos & Dragones: Honor entre Ladrones - Dungeons & Dragons: Honor Among Thieves / EUA y Canadá, 2023

¡Qué Viva México!  / México, 2023

John Wick 4 / EUA, 2023

¡Shazam!: La Furia de los Dioses - Shazam!: Fury of the Gods / EUA, 2023

Oso Intoxicado - Cocaine Bear / EUA, 2023

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Y los nominados son...

Ellas Hablan - Woman Talking / EUA, 2022

Creed III / EUA, 2023

Las Momias y el Anillo Perdido - Mummies / España y EUA, 2023

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