Justo Elorduy DETONA la crónica de esta película y asusta al autor del libro,  Stephen King con DOS ESTRELLAS Director: Osgood Perkins. Guion: Osgood Perkins. Actores: Theo James, Tatiana Maslany, Colin O'Brien y Elijah Wood.

Con la portentosa creatividad de esta publicidad de IBERIA, anunciamos orgullosamente que a partir del 2025, la aerolínea oficial de España se suma a los patrocinadores de DETONA. Tal selecto grupo lo integran -entre otros- los municipios de Apodaca, Escobedo, Monterrey, Santa Catarina, San Pedro Garza García; la UANL; el Despacho de Abogados Martínez Guillén -encargados de la protección y defensa de nuestros articulistas- y marcas como Rolex, DHL, Pirelli, Chokis, Amazon AWS, a las que ahora se suma IBERIA. Gracias a nuestra creciente audiencia (15.5 millones) y a los suscriptores, que por más de 100,000 hacen de DETONA la alternativa de periodismo libre e independiente de México.

Plácido DETONA un ejemplo del interés individual, por encima del comunal.

Plácido Garza DETONA que las promesas de miel, se convirtieron en realidades de hiel.

Ceremonia es presidida por el Dr. Santos Guzmán López, Rector de la UANL. DETONA logra su tercer galardón en un año.

Entregan Premio Anual de Periodismo 2023, "Francisco Cerda Muñoz"

Es -sin duda- el más grande cartonista de México e incluso del continente americano. Sus imágenes son un dechado de ingenio y creatividad. En Europa y Asia se habla de él y si ya era famoso, AMLO lo ha hecho aún más. El presidente lo cataloga como adversario del régimen, cuando lo único que hace Paco es acrecentar las "miserias" físicas e ideológicas del presidente de México. Estuvo en Nuevo León acompañando a Cayetana Alvarez y a María Scherer Ibarra en los eventos organizados para despertar a los jóvenes con miras a las elecciones del próximo 2 de junio. Mientras Monter se daba vuelo en su entrevista EXCLUSIVA con Cayetana, yo platiqué sabrosamente por alguien a quien he admirado siempre, desde mis tempranos años en mi Alma Máter, el periódico El Norte. Paco es fluido, sagaz y muy gracioso para decir las cosas. Esta conversación es dos veces buena, pues además es breve. No les digo más. Aquí la tienen; disfrútenla, como yo disfruté tener cerca a este genio de la crítica política y social, el gran Paco Calderón.

Paco Calderón agradece a AMLO hacerlo más famoso

Plácido DETONA que la empresa regia de la que ha escrito en éstos días es... Proeza.

Ahora sí, agárrense: van los nombres de los depredadores. Episodio III

Recomendamos leer:

El Mono es una adaptación extremadamente libre del cuento corto del mismo nombre de Stephen King publicada en 1980 y adaptada inclusive hace un par de años, en el 2023 como un cortometraje.

En el filme la historia de inmediato muestra que el juguete con forma de mono, que al tocar sus tambores es sinónimo que alguien va a morir de forma rara e inusual.

La historia salta a los gemelos Hal y Bill que descubren al mono tamborilero en el closet de su desaparecido padre y lo activan al darle cuerda, causando muertes sin ellos percatarse.

Todo cambia cuando la madre (Tatiana Maslany, She-Hulk en el universo de Marvel) fallece por los designios del mono (la muerte menos “fea” del filme) y los gemelos se distancian y pasan los años y al parecer el mono ha sido contenido en el pozo donde fue abandonado y sin cuerda.

Otra vez la historia salta con Hal de adulto, con vida fracasada, matrimonio fracasado y con su exesposa casándose con un gurú de autoayuda que quiere apropiarse de su hijo (no parpadeen, es Elijah Wood 20 años después de El Señor de los Anillos).

Aquí es donde el filme de Osgood Perkins, realizador de Longlegs: Coleccionista de Almas trata de inyectar un estudio “profundo” y “serio” de Hal y su relación con Bill, una especie de psicosis, de doble personalidad y de odios enquistados entre hermanos por cómo fue la niñez de Hal con respecto a Bill y a su vez como Bill interpreta su relación con su hermano gemelo.

En el inter Hal como padre que le vale ser responsable, tiene la oportunidad de renovar lazos con su hijo Petey (Colin O’Brien) pero es cuando se da cuenta que el mono ha regresado y está matando a muchos en su pueblo.

La seriedad de la realización anterior de Perkins, Longlegs, a como la manejó cambia 180 grados a un sentido del humor cínico y sarcástico que opera muy bien en las primeras tres cuartas partes de la narrativa funesta de la que somos testigos.

De hecho, hasta parece que Perkins por debajo del agua quiere ser competencia de la franquicia de Destino Final con las muertes “bajo condiciones extrañas” que se suscitan en el filme.

Aquí no hay explicación alguna de qué es el mono o de donde viene, sólo se palpa que tiene la capacidad sobrenatural de invocar a la muerte donde menos se le espere y de la manera mas cruel imaginable.

Hal enfrenta que puede poner en orden su vida, pero primero tiene que lograr un común acuerdo con su hermano Bill, que es la personificación viviente del dicho “ten cuidado con lo que desees, porque se puede hacer realidad”.

Fuera de eso y no es broma la primera hora del filme es buena, a pesar de que no se parece en nada a la historia del genio del terror de Stephen King, pero hasta eso los giros y sustos que propina son aceptables.

Hasta que de pronto la película se convierte en Gran Guiñol con cada ocurrencia deschavetada hasta que la película se desboca totalmente y se sale por la tangente y ya no es importante la historia de Hal y Bill, sino ver cuanta gente puede morir por segundo y si el director Perkins es capaz de sostener ese ritmo del Mono como máquina del fin del mundo.

Sí, es obvio que el filme cierra con muchas opciones abiertas para seguir el cuento más adelante en una secuela ya que la amenaza sólo ha sido contenida mas no destruida.

<h6 class="subtitle underlined">Digo, si es que hay gente viva que pueda salir en la secuela porque este mono hace limpia completa de arriba abajo.</h6>

365 días

Entretenimiento

El Mono (The Monkey/ EUA, Reino Unido/ 2025)

Justo Elorduy DETONA su crónica sobre esta película y la califica con TRES ESTRELLAS y MEDIA. Director: Walter Salles. Guion: Murilo Hauser, Heitor Lorega. Actores: Fernanda Torres, Fernanda Montenegro y Selton Mello.

Lecturas del día:

<h5 class="handdrawn subtitle">Aún Estoy Aquí, basado en eventos reales, es el drama que vive Eunice Paiva cuando su esposo es arrestado por sedición, en 1970 en Brasil durante la dictadura militar de ese país.</h5>

Durante esa dictadura miles desaparecieron y es la tragedia que vive la familia ante un gobierno que no le importaba borrar gente del mapa, cazarlos, detenciones en condiciones espantosas bajo la imagen impuesta que Brasil era un país pacífico y que de hecho acaba de ganar la Copa del Mundo de futbol en México.

Fernanda Torres es Eunice Paiva que ve su mundo caer cuando arrestan a su esposo Rubens (Selton Mello) y ella de pronto tiene que ver por la familia y de paso tratar lo imposible, saber que le sucedió a su marido.

La película del director Walter Salles (Estación Central, Diarios de Motocicleta) se concentra en la familia, su cotidianidad, la relación entre ellos y lo mas que se sabe de la preocupación del matrimonio por lo que ocurre en su país, es el deseo de enviar a su rebelde hija mayor a Inglaterra a estudiar.

Pero el rebelde es Rubens que fue un opositor testarudo de los militares y como sucede en la vida real, un día estaba en casa al otro es solicitado para ser interrogado por la policía y no verlo nunca mas.

El realizador Salles muestra eso como algo que sucedió todos los días en Brasil y el sufrimiento que ocasiona tal acto a toda una nación, salvo que en el caso de Eunice Paiva (tremendamente bien actuada por Fernanda Torres) decide confrontar al sistema como pueda y con lo que se pueda por todo lo que pueda restarle de vida.

De hecho, lo que somos testigos es el libro que Marcelo Rubens Paiva escribió de su familia y en especial de su madre y su incansable lucha que se fue abriendo conforme cayó la dictadura y entraron gobiernos democráticos… que no quisieron cooperar para saber que había pasado realmente con los desaparecidos durante la dictadura.

Hay a la larga una resolución y se logra al fin la paz para Eunice luego de años de lucha a como lo narra su hijo en su libro.

Esos años turbulentos, mezclar y presentar de manera impecable la cotidianidad de eventos que parecen muy alejados pero que al final afectan a todos, y los efectos en las mujeres, es lo que vemos en Roma (2018) de Alfonso Cuarón y los eventos acontecidos en el Jueves de Corpus de 1971, mismos años turbulentos a nivel Latino América, hubo un momento inclusive en los 70 que Argentina, Paraguay, Chile y Brasil eran dictaduras militares.

<h6 class="subtitle underlined">Precisamente Aún Estoy Aquí, es para recordar esos años turbulentos, que no se olviden y para que no se repitan.</h6>

Aún Estoy Aquí (Ainda Estuo Aquí/ Brasil, Francia/ 2024)

Justo Elorduy DETONA su crónica de esta película y la ejecuta con TRES ESTRELLAS Y MEDIA. Guion: Moritz Binder, Tim Fehlbaum y Alex David. Actores: John Magaro, Peter Sarsgard y Ben Chapli


5 de Septiembre es una película que nos recuerda los eventos terroristas que ocurren durante los Juegos Olímpicos de Múnich en 1972 vistos desde la óptica del equipo de producción de deportes de la ABC que atestigua el incidente y dan fe del mismo.

Todo es detrás de cámaras en un momento donde hay una pausa entre eventos deportivos, luego de que el nadador Mark Spitz rompiera todo record ganando siete medallas de oro y donde el equipo olímpico de los EUA tendrá un lapso de descanso de las diferentes disciplinas correspondientes.

En ese momento un grupo de terroristas invade los departamentos de atletas israelíes y todo comienza como comienza cada nota periodística, con un ligero incidente que se hace una gigantesca avalancha de eventos.

El centro de atención es el asistente de jefe de producción Geoffrey Mason (John Magaro) que le toca convertirse en el director tras bambalinas de lo que el mundo vio por primera vez en vivo, un evento terrorista en pleno desarrollo gracias al Pájaro Madrugador, la primera vez que un evento olímpico era transmitido en vivo vía satélite.

El director Tim Fehlbaum (La Colonia, 2021) logra un tremendo ambiente claustrofóbico en el entorno de cuarto de control que rara vez es abandonado y todo se resume que mucho está pasando afuera y a pesar de tanto, sólo se ve por televisión una fracción de lo que pasa tras bambalinas.

Somos testigos de un esfuerzo titánico por sacar adelante la producción, a pesar de que se ve equipo del año de la canica, todo es ultramoderno para los estándares de 1972, pero igual, los hombres y mujeres y su talento es lo que logra bajo condiciones extremas, la cobertura del acto terrorista.

Todo es un asfixiante cuartito mientras que las cámaras muestran tanto afuera, pero precisamente ese era el trabajo, lograr acomodar todo en una diminuta pantalla de TV.

No se decepcionen porque no hay mas escenografía por encima de lascuatro paredes del cuarto de control, pero ese es el mundo resumido en ese equipo técnico que toca tantos momentos políticos, humanos y la mera verdad se palpa la torpeza del gobierno alemán para manejar la situación.

Vemos en pantalla filmación real de esos años de lo que estaba pasando cortesía del videotape (sorprenderá a mas de uno la cámara lenta de ese entonces, como la hacían) y los rollos de 16mm que fueron resucitados hoy para mostrar tomas reales de ayer, más que suficiente para involucrarnos en la experiencia vivida.

Steven Spielberg filmó Munich en el 2005, pero esa película era mas un thriller que algo narrativo de lo que ocurrió el 5 de septiembre de 1972, y en si el filme de Spielberg era un reflejo del mundo y las consecuencias que ocasiona el acto de terrorismo.

Aquí es el día con día de gente que se dedicaba a dar noticias de deportes y que de la noche a la mañana la cadena ABC redefinió lo que es la televisión en vivo.

5 de Septiembre es un filme envolvente que da una perspectiva diferente a lo que estamos acostumbrados a ver, todo un thriller de suspenso y aunque conozcamos cómo terminó todo, lo atrapa a uno de principio a fin.

5 de Septiembre  (September 5/ Alemania, EUA/ 2024) Director: Tim Fehlbaum

Justo Elorduy DETONA su crónica sobre esta película y la califica con TRES ESTRELLAS. Director: Julius Onah. Guion: Rob Edwards, Malcom Spellman. Actores: Anthony Mackie, Harrison Ford, Danny Ramirez, Shira Haas, Tim Blake Nelson y Xosha Roquemore.


Sugerimos leer:

<h5 class="handdrawn subtitle">Capitán América: </h5>

Un Nuevo Mundo es el inicio formal de Anthony Mackie como el nuevo Capitán América en su primera aventura.

Ya se le había visto en la serie Capitán América y el Soldado de Invierno por Disney+ pero a Disney y a Marvel les urgía un nuevo rumbo luego de pésimas películas y por el estilo pésimas producciones de TV.

En la trama alguien quiere entorpecer las pláticas y negociaciones para controlar el adamantium (metal que ya por fin hace su aparición en este rincón del universo de Disney de Marvel) y alguien quiere al parecer acabar con el presidente Thaddeus “Thunderbolt” Ross (Harrrison Ford, tomando el papel del finado William Hurt).

Mackie y su Sam Wilson, Capitán América con su compañero Joaquin (Danny Ramirez), el nuevo Falcon intervendrán para darse cuenta que un antiguo enemigo de Hulk aun sigue activo aún después de 17 años de desaparecido.

No cabe duda que el filme es mil veces mejor si lo comparamos con Las Marvels o en TV con She-Hulk y es un regreso a la intriga y acción de los comics de los superhéroes de Marvel al estilo de Capitán América: El Soldado de Invierno.

Muy bien montado y coreografiado por el director Julios Onah con una edición ágil y al parecer con extraños parches para agregar villanos como Sidewindner (Giancarlo Esposito).

Lo que sí el principal punto es el regreso a escena del Líder, de Samuel Sterns (Tim Blake Nelson) que terminó en Hulk: El Hombre Increíble (2008) dañado y tocado por rayos gama.

Estoy de acuerdo con muchos que revivir a un villano de hace 17 años para cerrar huecos en las tramas e historias de Hulk y sus vertientes no opera muy bien, claro que entre esas historias está ver nuevamente a Liv Tyler revivir su papel de Betty Ross, hija de Thunderbolt Ross.

Y peor es que uno de los detalles que mas se le recriminaba a Marvel era dar por entendido que uno o todos los fans o seguidores habían visto las series en Disney que serán tomadas en cuenta en la película y pantalla grande.

Salvo por uno o dos detalles sí, muchos no entenderán el “quien es quien” en el filme y que pitos tocan en el universo de Marvel.

<h5 class="handdrawn subtitle">Para mi el principal problema es que la historia coloca a los malos como malos porque son una bola de asesinos que matan a muchos extras. </h5>

Y sí, ver a Hulk Rojo es ver las opciones a futuro que tendrá el personaje… pero ¿y luego?

Me decepcionó un poco el final, no que digamos no es pésimo pero esperaba mas de la confrontación entre Capitán América y el gigante rojo y los conflictos internos de Sam Wilson que no quiere ser el héroe número uno de los EUA porque sabe que nunca va a ganarle a Steve Rogers.

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No digamos que el final final absoluta y totalmente “X”, idéntico al de Batman Vs Superman y el cara a cara de Batman con Lex Luthor.

Capitán América: Un Nuevo Mundo es divertido de ver, con sus momentos decentes de acción y partes muy bien realizadas que son muy bien adaptadas de las páginas de los comics de Marvel.

<h6 class="subtitle underlined">Sin embargo, hay demasiados que no ven a Mackie como Capitán América. Para mi Mackie logra ser un Capitán América con un nuevo mundo frente a él.</h6>

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Capitán América: Un Nuevo Mundo (Captain America: Brave New World/ EUA, 2025)

Justo Elorduy DETONA su crónica sobre esta película y la califica con TRES ESTRELLAS. Director: Micheal Morris. Guion: Helen Fielding, Dan Mazer, Abi Morgan. Actores: Renée Zellweger, Chiwetel Ejiofor, Leo Woodall, Hugh Grant y Colin Firth.


La cuarta entrega de la vida, atinos y desatinos de Bridget Jones, la querida solterona inglesa, casada y viuda interpretada por Renée Zellweger y cuya vida hemos sido testigos ahora ya por 24 años toca fondo con Bridget, sin saber que sigue adelante ahora que su gran amor Darcy (Colin Firth) a muerto trágicamente y es ella sola, con su hijo y su hija.

En si Bridget Jones Loca por El es casi una examinación completa de que ha pasado con la heroína inglesa que en todas sus películas a la larga ella opta por imponerse y poner orden. 

Lo que pasa es que hay un momento que no se puede ya con los problemas que se han ido acumulando.

Y parte del filme es buscar una puerta de salida, alguna opción para ella mientras que todas sus amistades que han salido en todos los filmes aportan ideas y mas ideas que para Bridget no son la solución.

De manera interesante esta secuela regresa a sus orígenes y Helen Fielding, la autora de las novelas sobre la vida de la trágica solterona y hoy trágica viuda, opta por regresar a su heroína a las raíces de Bridget Jones donde la comedia abierta o a veces irónica reinaba sobre todo.

<h6 class="subtitle underlined">La película es un salto quántico a la demasiado regular Bridget Jones Al Borde de la Razón (2004) y superando El Bebé de Bridget Jones (2016) por años luz.</h6>

Es de examinar de “pe a pa” el nuevo episodio del diario de Bridget Jones y a pesar de la tragedia que vive, con apariciones de Firth como un recuerdo, las situaciones que provocan sonrisas abundan, sobre todo que ahora regresa con la cabeza más asentada el otro amor, Daniel (Hugh Grant) para apoyarla, aunque en verdad… no ha cambiado nada.

Pero el meollo es si Bridget se enamora del joven guarda-bosques experto en basura que se la aparece para mostrarle que la vida puede tener un giro, pero por el estilo hay lo que ella nunca pensó, mas opciones en el horizonte.

O sea, a la larga Bridget Jones Loca por El es que siempre hay por donde caminar, pero si no se está abierta a entender que no se pierde, sino se gana con cada experiencia que se vive cada día.

La película puede ser intencionada como tal vez el último capítulo del diario de Bridget Jones, pero caray, esta inglesa tiene muchas historias que escribir y espero las podamos leer en otra película en la pantalla grande.

Bridget Jones Loca por El (Bridget Jones Mad About the Boy/ Inglaterra, Francia, EUA/ 2025)

Justo Elorduy DETONA su crónica sobre esta película y la califica con TRES ESTRELLAS. Director: Peter Hastings. Guion: Peter Hastings. Voces (En inglés): Peter Hastings, Pete davidson, Poppy Liu E Isla Fisher.

Las Aventuras de DogMan es la adaptación de los cuentos de Dav Pikey, llevados a la pantalla como la lucha de DogMan, mitad humano mitad perro y su lucha contra Pedrito el Gato, archienemigo y genio del mal.

La historia es básica, es la aventura que corren los personajes mientras luchan mutuamente, pero igual se va desarrollando al enemigo que los rebasará a ambos antagonistas.

No hay mucho que decir al respecto del filme del director Peter Hastings por encima de que la realiza de forma irreverente con situaciones por el estilo y comedia totalmente fuera del marco que quizás muchos niños no logren entender.

De hecho algo que ayuda muy bien a la película es el doblaje al español manejado de manera superlativa el material escrito por Hastings que a su vez ha adaptado muy bien el material de origen de Dav Pikey que podemos apreciar en los créditos finales.

No sólo está tropicalizado de “pe a pa” con esmero y de nueva cuenta en muchas instancias rebasa al “target” que es el público infantil, sino a veces siento que hasta se mejoraron ciertos chistes al ser montados en español.

La historia a veces sí es tonta, a veces no pasa nada en la trama y se frena con momentos de “no hay nada que contar” cuando la idea es llevar la historia de principio a fin lo más rápido posible para que los niños no se aburran.

Pero bueno, es una caricatura, a veces lo tonto está presente para causar risas y sí, hay cada ocurrencia que en suma se logra un clímax deschabetado.

Fuera de eso la rutina es los opuestos que unen fuerzas, lograr todos un común acuerdo entre ellos y que DogMan no le lama la cara al Jefe y ¿abierta la posibilidad de una segunda película?

<h6 class="subtitle underlined">Espero que sí.</h6>

Las Aventuras de DogMan (DogMan/ EUA,2025)

Justo Elorduy DETONA su crónica sobre esta película y la califica con TRES ESTRELLAS. Director: Drew Hancock. Guion: Drew Hancock. Actores: Sophie Thatcher, Jack Quaid, Megan Suri, Lukas Cage y Harvey Guillén.


Compañera Perfecta es una farsa de ciencia ficción que mezcla humor negro con planes macabros de personas toxicas que se han reunido para intentar lograr el gran golpe de su vida.

Iris (Sophie Thatcher) y Josh (Jack Quaid) llegan a una reunión por invitación de Kat (Megan Suri) donde todo sale mal y el millonario dueño de la casa termina muerto a manos de Iris.

Claro que todo es una fachada porque estamos en el futuro y los androides humaniformes son comunes y Iris es un robot de compañía rentado por Josh.

Sin revelar mucho absolutamente todo se enreda porque ningún plan opera cuando se topa con la realidad y la realidad es que los humanos son peores que los androides.

De hecho la película de Drew Hancock escrita por él mismo pide prestado de mucho material ya visto en bastantes medios.

La idea inicial que va degenerando a una crisis de “nada va a funcionar” toma un giro nuevo cuando, a como dictan esta rama de la ciencia ficción, las máquinas se vuelven mas inteligentes que el ser humano.

Bueno, en el caso de los seres humanos de este filme, hasta un tostador de pan es mas inteligente.

Y sí, ciencia ficción y humor negro entrelazados con inspiración de películas como Ex Machina (2014) y tiene hasta aires de la clásica serie de TV, Galería Nocturna y el episodio “Ya no Encuentras Ayuda como Esta”.

Pero es el eterno debate que vemos aún hoy en el cine desde que el gran Isaac Asimov ideó las Tres Leyes de la Robótica y Philip K. Dick fincó al escribir “Sueñan los Androides con Ovejas Eléctricas”: 

¿Los androides, los robots y las máquinas pueden lograr conciencia propia?

Pero primeramente en Compañera Perfecta es ver quien es mas racional, el ser humano que idea un plan para lograr millones de dólares o la máquina que de pronto se da cuenta que tiene la facultad para revelarse.

<h6 class="subtitle underlined">La pregunta es ¿quién va a ganar?... ahí se los dejo para que lo vean en la película.</h6>

Compañera Perfecta (Companion/ EUA, 2025)

Justo Elorduy DETONA su crónica sobre esta película y la califica con TRES ESTRELLAS. Director: James Margorld. Guion: James Margold y Jay Cocks. Actores: TimoThée Chalamet, Edward Norton, Monica Barbaro, Elle Fanning y Boyd Holbrook.

<h5 class="handdrawn subtitle">Un Completo Desconocido nos presenta breves años en la increíble saga musical del cantautor fenómeno que es Bob Dylan.</h5>

La película comienza en 1961, Dylan de 19 años llega a Nueva York con la idea de exponer su trabajo y obra a un mundo que en ese preciso momento estaba al borde de sufrir cambios sociales, políticos y musicales.

Dylan (muy bien interpretado por Timothée Chamalet) se topa con leyendas de la música folklórica de los EUA como Pete Seeger (Edward Norton) y el de verdad legendario Woody Guthrie (cuya vida fue retratada en Bound for Glory de 1976).

Al escuchar un ejemplo del gran talento que encierra, Seeger decide que Dylan es de su genero, el cual los puristas de esos años rechazaban la alteración que fuese al estilo.

El director James Margold (Indiana Jones y el Dial del Destino, Logan: Wolverine, Logan: Inmortal) trabajando su guion opta por limita el marco de la historia a tres, cuatro años de los inicios de Bob Dylan donde el puro peso de su energía lo puso a codearse en poco tiempo con gigantes del momento como Johnny Cash y Joan Baez.

Aquí el fuerte es la interpretación de Timothée Chalamet y su interpretación de Dylan que oscila en una potente presencia y de repente en demasiados momentos el actor parece más imitando poses sacadas de las tantas fotografías que existen del genio musical.

Estos años que le conocemos son impactados por su relación con la Baez (Monica Barbaro), relación tormentosa en la vida real y muy fresa en la película con pleitos indoloros y sin consecuencia alguna.

La película debe ser la música por peso específico y el resto se presenta de manera autocomplaciente, sin complicación alguna y “al final todo bien”.

Sí, bastantes canciones de Dylan reflejaron las tenciones raciales del momento, la crisis de los EUA con Cuba, la muerte del presidente Kennedy en 1963 y sobre todo su música fue parteaguas en los EUA en el momento de la invasión de música británica encabezada por los Beatles.

Un Completo Desconocido cae en la receta de colocar sobre la mesa mas la relación “romántica” que mostrar las consecuencias de la música de Dylan y como impactó en el preciso momento que se requería que se estrujara hasta las raíces a todos los géneros musicales que rechazaban innovación, cambio o variedad.

Sí, ya al final mediante textos en pantalla nos dicen todo eso… pero la verdad faltó demasiado de un tremendo autor que produjo 55 albums, hasta ganó un Premio Noble por Literatura (y que no se presentó a recogerlo) y no quería cantar música “vieja” de su propia composición sino sólo puro material nuevo, siempre nuevo.

La película no nos muestra quien fue Dylan antes de convertirse en un monstruo, como vimos en Rapsodia Bohemia con Freddy Mercury o Rocketman con Elton John pero si conocemos las influencias de su música de la misma forma de como fuimos testigos de qué creo al Elvis Presley en Elvis.

Lo que tiene el filme es la tremenda música de Dylan, la increible música que sigue vigente con canciones como The Times They are a Changing, Like a Rolling Stone, Tamborine Man, Blowing in the Wind, etc y un gran etc es el legado musical de este hombre.

Terminamos con un gran cuerpo musical vigente aún hoy en día, pero de Bob Dylan, al final de la película, la persona que conocemos sigue siendo un completo desconocido.

Un Completo Desconocido (A Complete Unknown/ EUA, 2024)

Justo Elorduy DETONA su crónica sobre esta película y la califica con DOS ESTRELLAS. Director: Jacques Audiard. Guion: Jacques Audiard, Thomas Bidegain. Actores: Zoe Saldaña, Karla Sofía Gascón, Selena Gomez y Adriana Paz.

La multi comentada y criticada Emilia Pérez es una historia de narcos y deseos sin cumplir, sobre sueños y frustraciones en medio de un mundo violento.

Obvio se supone que estamos en México (en realidad se filmó en París) y la influencia del narcotráfico ha trascendido fronteras al grado que los cineastas incluyen sus temas en sus filmes.

<h5 class="handdrawn subtitle">Toca turno al director francés Jacques Audiard y su visión de una historia trágica de narcos y pasiones.</h5>

Es sobre Rita (Zoe Saldaña), la abogada que no puede sobresalir en su profesión porque no está conectada como debe ser con los de arriba, no tiene palancas o simplemente no está cortada para la profesión.

Hasta que conoce de forma forzada al peligrosísimo narco Juan “Manitas” del Monte (Karla Sofía Gascón) que, por el estilo de la abogada, tiene un sueño frustrado y que no se consuma, el sueño de ser mujer y resulta que juntos ambos, ven la posibilidad de lograr y realizar todo lo que veían inalcanzable.

Sucede el cambio y sucede la transformación de ambas personas, pero a la larga se tiende a regresar al origen y por mas pose que desee uno tomar para engañar a su propia naturaleza, llega un momento donde se debe responder a todo lo hecho y deshecho.

<h5 class="handdrawn subtitle">Los clásicos Hermanos Almada hubieran estado orgullosos de Emilia Pérez.</h5>

Si se hubiera actualizado Pistoleros Famosos (1981) o algún otro de sus Cabrito Westerns (a como etiquetó este género mi mentor Andrés Garza García allá por la década de los 80 del siglo pasado) mezclando elementos de Lola la Trailera (1983) hubiera terminado en el producto que conocemos ahora como Emilia Pérez.

Pero Emilia Pérez no es un taco western, es una película narco-croissant ideada y montada por el director Audiard como una visión bizarra de México. 

Tan bizarra que para acentuarlo lo hizo musical.

Es la persona que desesperadamente quiere ser alguien mas, pero su naturaleza no puede cambiar aunque se convierta en mujer, aunque desesperadamente busque la expiación por todos los caminos equivocados siempre habrá un cabo suelto (todo un cliché) que tumbe todo.

El problema es que el paquete completo de Emilia Pérez falla a dar en el blanco al barajear demasiadas ideas, partiendo que el mismo realizador Audiard afirmó que no hizo bien su tarea al investigar para montar su película.

<h5 class="handdrawn subtitle">La visión bizarra de México se queda corta y limitada al limitarse a barriadas y puestos de tacos callejeros con números musicales, no bizarros sino espantosos.</h5>

Hay señalamientos de corrupción, inacción del gobierno, intereses ajenos metidos en todo, pero hay que regresar al personaje de Emilia, que por igual Audiard quiere decirnos que al convertirse en una mujer, las atrocidades del Manitas quedaron en “borrón y cuenta nueva” y su expiación es convertirse en apoyo de Madres Buscadoras, momento aderezado con otra espantosa canción.

Y nadie, absolutamente nadie en México (a como somos nosotros) cuestiona quién es Emilia Pérez, de donde viene y de donde sale todo su dinero para meterse en terrenos tan delicados y controversiales a como es el tema de los desaparecidos en México.

Aquí voy a repetir lo que muchos han dicho y agrego que yo corrí la bizarra suerte de poder ver la película sin subtítulos… escuchando un “español” ininteligible, con una Selena Gomez hablando “spanglish” (hasta ella se disculpó por lo mismo) y mi misma queja de muchos… 

<h4 class="subtitle">¿Usaron Google Translate para traducir el guión de francés a español?</h4>

Y hacia lo que se puede señalar como “la vertiginosa espiral hacia la confrontación final” incluye personajes metidos con calzador como Epifanía (Adriana Paz) para mostrarnos que Manitas se convirtió en mujer, para que Emilia se convirtiera en lesbiana… léase pura agenda woke.

De hecho, el clímax se notaba interesante, aquí es donde por mas disfraz que se quiera usar la naturaleza no desaparece, pero una edición presurosa corta la linea dramática, literal la historia salta de un punto a otro en segundos.

Primero está Emilia, siguiente escena desaparece Emilia, tercera escena todas las partes reunidas para la confrontación y todos esos reunidos se esfuman de una toma a otra para “corte, se acabó la película” totalmente sin pena ni gloria para ninguno de los personajes.

Sí alguien vive una tragedia aquí es Zoe Saldaña que tiene muy buena presencia en la historia y se centra en ella la trama y la sostiene gracias a su talento y como se impone y todo se lo dan a Karla Sofía Gascón que no es el estelar por más que en nominaciones y premiaciones lo quieran ver así.

En parte es el desorden que presenta el filme, un narco-croissant que debió optar mejor por la moraleja de “el que hierro mata a hierro muere” que una historia donde se glamoriza al narco por encima de sus víctimas.

Un tema extremadamente complejo que sufrimos a diario y luego de ver Emilia Pérez y vemos el mundo real que nos rodea a los mexicanos, decimos “qué demonios acabamos de ver”.

Opinión

Emilia Pérez (Emilia Pérez/ Francia, México y Bélgica/ 2024)

Justo Elorduy DETONA su crónica sobre esta película y la muerde -perdón- y la califica con DOS ESTRELLAS Y MEDIA. Director: Leigh Whannell. Guion: Leigh Whannell y Corbett Tuck. Actores: Christopher Abbott, Julia Garner, Matilda Firth y Benedict Hardie

Hombre Lobo del director Leigh Whannell, realizador de El Hombre Invisible (2020) presenta una variante del género de terror del licántropo, el hombre que cuando hay luna llena se convierte en un monstruoso lobo.

Una familia queda atrapada en un bosque a manos de una criatura que los está acechando, mientras que el padre de familia (Christopher Abbott) lentamente se está convirtiendo él mismo en otro monstruo.

Así como en El Hombre Invisible el director cambió la idea del clásico ente por otros rumbos, en esta película el hombre lobo es de otro origen y se mueve en la faz de la Tierra sin una explicación de qué normas o leyes rigen sobre su transformación por encima de que es salvaje y peligroso de cruzarse en su camino.

Lo único es que de ser una criatura que se le veía a lo lejos y de forma esporádica, en el filme cambia todo eso y se convierte en un ser permanentemente al acecho de seres humanos.

La familia, padre, mamá (Julia Garner) e hija (Matilda Firth) vienen de la gran ciudad donde al parecer ya viven un gran distanciamiento entre ellos, un tremendo recurso cinematográfico para dar pie a todo lo contrario y de hecho somos testigos de eso.

La criatura que los comienza a perseguir los obliga a ser mas unidos que nunca y la aterradora idea que el papá se está convirtiendo en un monstruo es la amenaza imperante en el filme.

En este momento la película corre ideas interesantes y el realizador Whannell trabajando su guion quiere darle todo el tiempo del mundo, demasiado tiempo a la transformación, pero demasiado, para acentuar el dolor que ocasiona en la familia, sobre todo en la niña.

Somos testigos de una tragedia, no una película de hombres lobos, sino una película que se convierte en una especie de tragedia griega y al parecer cuando ya tenemos un final… no, la trama sigue por el mismo rumbo y la vuelve otra tragedia, una Shakespeariana.

De hecho, el realizador hace exactamente lo mismo que en El Hombre Invisible, pero ahí el espectro de ideas que barajea el director y la realidad que la víctima del hombre invisible tiene mas opciones en la historia, opuesto a la mamá en Hombre Lobo limitada a huir, refugiarse y esconderse.

<h5 class="handdrawn subtitle">Demasiado obvio que aquí no hay hombres lobo, hay personas sufriendo ¿y el terror?,&nbsp; bien gracias.</h5>

Se nota cierto aire de Lobo (Wolf, 1994) la de Jack Nicholson, donde por igual de la nada aparece un hombre lobo pero en pleno Los Angeles y sin reglas fijas de cómo opera la maldición del lobo en él y los demás.

Y se comete el error de darle mas carnita (válgame la comparación) a ese sufrimiento y dolor de los personajes, tratando de humanizarlos, para demostrar que precisamente no existe ese distanciamiento y los lazos de la familia y el amor entre ellos es lo que permite llegar a la conclusión dónde se gana y se pierde pero todo bajo&nbsp;un doloroso común&nbsp;acuerdo.

O sea, Hombre Lobo no es película de terror dentro del género de los clásicos y por si sola como reinvención de la leyenda, dista mucho de cumplir, literalmente se la comen a mordidas tanto Un Hombre Lobo Americano en Londres, no se diga The Howling.

Dice el anuncio a la entrada de la propiedad a donde llega la familia, “no hay nada aquí que valga la pena por qué morir”… lo mismo se puede decir del filme, aquí no hay hombre lobo que valga la pena por qué morir.

Justo Elorduy Hevia