Justo Elorduy DETONA su crónica sobre esta película y la califica con DOS ESTRELLAS. Director: Carlos Santos. Guion: Ingrid de Lasse. Actores: Giovanna Romo, Ricardo Peralta, Yanet García, Liliana Arriaga y Sergio Mayer.

Con la portentosa creatividad de esta publicidad de IBERIA, anunciamos orgullosamente que a partir del 2025, la aerolínea oficial de España se suma a los patrocinadores de DETONA. Tal selecto grupo lo integran -entre otros- los municipios de Apodaca, Escobedo, Monterrey, Santa Catarina, San Pedro Garza García; la UANL; el Despacho de Abogados Martínez Guillén -encargados de la protección y defensa de nuestros articulistas- y marcas como Rolex, DHL, Pirelli, Chokis, Amazon AWS, a las que ahora se suma IBERIA. Gracias a nuestra creciente audiencia (15.5 millones) y a los suscriptores, que por más de 100,000 hacen de DETONA la alternativa de periodismo libre e independiente de México.

Plácido DETONA un ejemplo del interés individual, por encima del comunal.

Plácido Garza DETONA que las promesas de miel, se convirtieron en realidades de hiel.

Ceremonia es presidida por el Dr. Santos Guzmán López, Rector de la UANL. DETONA logra su tercer galardón en un año.

Entregan Premio Anual de Periodismo 2023, "Francisco Cerda Muñoz"

Es -sin duda- el más grande cartonista de México e incluso del continente americano. Sus imágenes son un dechado de ingenio y creatividad. En Europa y Asia se habla de él y si ya era famoso, AMLO lo ha hecho aún más. El presidente lo cataloga como adversario del régimen, cuando lo único que hace Paco es acrecentar las "miserias" físicas e ideológicas del presidente de México. Estuvo en Nuevo León acompañando a Cayetana Alvarez y a María Scherer Ibarra en los eventos organizados para despertar a los jóvenes con miras a las elecciones del próximo 2 de junio. Mientras Monter se daba vuelo en su entrevista EXCLUSIVA con Cayetana, yo platiqué sabrosamente por alguien a quien he admirado siempre, desde mis tempranos años en mi Alma Máter, el periódico El Norte. Paco es fluido, sagaz y muy gracioso para decir las cosas. Esta conversación es dos veces buena, pues además es breve. No les digo más. Aquí la tienen; disfrútenla, como yo disfruté tener cerca a este genio de la crítica política y social, el gran Paco Calderón.

Paco Calderón agradece a AMLO hacerlo más famoso

Plácido DETONA que la empresa regia de la que ha escrito en éstos días es... Proeza.

Ahora sí, agárrense: van los nombres de los depredadores. Episodio III

Recomendamos leer:

Dentro del ciclo de películas de Cinépolis Distribución, llega la película mexicana Qué Huevos Sofia, el drama de Sofía (Giovanna Romo) tratando de sobresalir en la empresa dirigida por un jefe machista opresivo (Sergio Mayer).

La supuesta comedia que comienza y que oscila peligrosamente hacía la tragedia para olvidar el género que está vendiendo, surge cuando Sofia decide abandonar la empresa y piratear a sus compañeros de trabajo para fundar su propio negocio de pasteles y obvio debería surgir una comedia de enredos, pero no es así.

El director Carlos Santos maneja Qué Huevos Sofía casi al pie de la letra de su anterior filme Señora Influencer donde ambos parten casi al pie de la letra del leit motiv del cine mexicano de la era de oro, el “destino trágico del mexicano”.

<h5 class="handdrawn subtitle">Hablamos de personajes viviendo una tragedia y mientras mas tratan de solucionar sus problemas, mas caen hacia eso, a su destino trágico.</h5>

Señora Influencer de hecho traza bien al personaje, con el pequeño problema que la película se vendió como una comedia y Qué Huevos Sofía igual, se vende como comedia cuando el personaje de Sofía es una mujer hecha pedazos por todos lados y a veces en breves montajes somos testigos de demasiada crueldad que uno se pregunta “¿esto es una comedia?”.

De repente Santos recuerda que sí, su filme es una comedia y regresa al material de origen pero lo hace con tantos estereotipos para hacer reír que no gracias:

<ul>
	<li>Liliana Arriaga encasillada en su personaje de La Chupitos como la empleada oriunda de barrio con gran familia, la gordita, el gay, la modelito, etc.</li>
</ul>

A lo igual que en Señora Influencer el realizador parece que no acepta la comedia como parte de la cotidianidad que presenta la historia.

Todo debe ser drama y si hay risas es porque son breves respiros del peso que la está hundiendo.

Obvio es porque Santos como realizador opta por la tragicomedia en su sentido clásico, el estilo de trama y personajes en donde lo cómico y trágico van de la mano hasta que se viene una catástrofe o la resolución virtuosa.

Y sí al pie de la letra, los personajes son dramáticos, Sofía no tiene chispa de simpatía, aparte de que la coloca como alcohólica, a veces la pinta como una tonta de primera, como una despistada total y sí, el personaje de Sergio Mayer tiene hasta eso razón al señalar que ella es el eslabón mas débil en el negocio y hay que apretarlo hasta doblarlo.

Lástima, porque el 4º acto es el mejor de la cinta y toda la película debió ser así, pero no, luego de esto hay un epílogo donde Casas nuevamente regresa a recordarnos “no hay comedia, hay drama”.

<h6 class="subtitle underlined">Ok, entonces nos quedamos con ¿cuál comedia, Sofía?</h6>

Entretenimiento

Qué Huevos Sofia (Mexico/ 2025)

Justo Elorduy DETONA su crónica sobre esta película y la califica con DOS ESTRELLAS. Directores: Tania Vincent y Ricard Cassó. Guion: Ryan Greaves, Erica Harrison y Tania Vincent. Voces (en inglés): Teo Vergara, Leslie Jones, Benjamin Gorroño, Olivia Vazquez y Leslie Jones. Voces (en español): Paulina García, Mariazel, José Juan Hernández y Lola Cortés.
 

Los Pérez-osos es un filme animado oriundo de Australia y parte de la franquicia “Cuentos de la Ciudad Santuario” donde una familia de perezosos tiene que moverse a la ciudad a la fuerza después de que una gran tormenta destruye su casa y su negocio de comidas.

Básicamente el filme es la pequeña Laura que durante años ha admirado a su familia pero que a estas alturas los ve atorados, mientras ella quiere ser como Dottie Pace, la estrella de la comida rápida en la ciudad.

Y por igual, el cuento es básico, es como Laura se mete en problemas cuando cree que el recetario de su mamá puede salvar la situación de sus padres.

La cinta en si y la historia que ofrece es demasiado diminuta como para poder ser bien explotada. 

Oscila entre Laura y su familia, y la problemática que tiene cuando ella resulta ser buena para el cricket y tener que trabajar en la cocina de la familia, no la deja entrenar.

Lo interesante es que la cocina de la mamá y todos sus antepasados y presentada aquí es mexicana, con todo y guacamole y gorditas y enchiladas y mole de olla y no dudo que en Australia la vean bajo la óptica de “cocina latinoamericana”, pero se hace tan raro ver que de repente la celebren.

Como que alguien abrió en Sidney una sucursal de la Taquería Juárez y se enamoró de la comida mexicana al grado que salva al mundo en el filme… la comida mas grasosa después de la china salva al mundo, pues válgame Dios, nos salva de convertirnos en zombis del “fast food”.

Sí sale esa lección que la comida artesanal, aunque sean antojitos mexicanos es mil veces mejor que la comida rápida, pero en el paquete completo no cuadra comida, historia y personajes.

Y esto va de la mano y no dudo de una especie de homenaje a los migrantes que viajan tan lejos a Australia, los animales que aparecen en la fábula son representante de la fauna de ese país y se celebra en los créditos a los nativos-australianos que “prestan” su tierra para lograr realizaciones como los Perez-osos.

Hay un ángulo serio que quiero mencionar, se plantea ligeramente y bien, toca el delicado tema de la mamá con indicios de Alzheimer, pero lo hacen de verdad muy bien y en cierto modo por lo mismo hay conexión con lo que es la familia y las preocupaciones que los rodea.

No, el resto no gracias y en parte creo que mucho chiste y gracia se pierde en la traducción de los modismos del inglés australiano al español, sobre todo de pronto sacan el cricket y todos los niños de acá en el cine se quedan “de donde salió eso”.

<h6 class="subtitle underlined">Los Perez-osos la voy a dejar a medio camino como un buen intento, mas no bien logrado.</h6>

Los Perez-osos  (A Sloth Story/ Australia, 2024)

Justo Elorduy DETONA la crónica de esta película y asusta al autor del libro,  Stephen King con DOS ESTRELLAS Director: Osgood Perkins. Guion: Osgood Perkins. Actores: Theo James, Tatiana Maslany, Colin O'Brien y Elijah Wood.

El Mono es una adaptación extremadamente libre del cuento corto del mismo nombre de Stephen King publicada en 1980 y adaptada inclusive hace un par de años, en el 2023 como un cortometraje.

En el filme la historia de inmediato muestra que el juguete con forma de mono, que al tocar sus tambores es sinónimo que alguien va a morir de forma rara e inusual.

La historia salta a los gemelos Hal y Bill que descubren al mono tamborilero en el closet de su desaparecido padre y lo activan al darle cuerda, causando muertes sin ellos percatarse.

Todo cambia cuando la madre (Tatiana Maslany, She-Hulk en el universo de Marvel) fallece por los designios del mono (la muerte menos “fea” del filme) y los gemelos se distancian y pasan los años y al parecer el mono ha sido contenido en el pozo donde fue abandonado y sin cuerda.

Otra vez la historia salta con Hal de adulto, con vida fracasada, matrimonio fracasado y con su exesposa casándose con un gurú de autoayuda que quiere apropiarse de su hijo (no parpadeen, es Elijah Wood 20 años después de El Señor de los Anillos).

Aquí es donde el filme de Osgood Perkins, realizador de Longlegs: Coleccionista de Almas trata de inyectar un estudio “profundo” y “serio” de Hal y su relación con Bill, una especie de psicosis, de doble personalidad y de odios enquistados entre hermanos por cómo fue la niñez de Hal con respecto a Bill y a su vez como Bill interpreta su relación con su hermano gemelo.

En el inter Hal como padre que le vale ser responsable, tiene la oportunidad de renovar lazos con su hijo Petey (Colin O’Brien) pero es cuando se da cuenta que el mono ha regresado y está matando a muchos en su pueblo.

La seriedad de la realización anterior de Perkins, Longlegs, a como la manejó cambia 180 grados a un sentido del humor cínico y sarcástico que opera muy bien en las primeras tres cuartas partes de la narrativa funesta de la que somos testigos.

De hecho, hasta parece que Perkins por debajo del agua quiere ser competencia de la franquicia de Destino Final con las muertes “bajo condiciones extrañas” que se suscitan en el filme.

Aquí no hay explicación alguna de qué es el mono o de donde viene, sólo se palpa que tiene la capacidad sobrenatural de invocar a la muerte donde menos se le espere y de la manera mas cruel imaginable.

Hal enfrenta que puede poner en orden su vida, pero primero tiene que lograr un común acuerdo con su hermano Bill, que es la personificación viviente del dicho “ten cuidado con lo que desees, porque se puede hacer realidad”.

Fuera de eso y no es broma la primera hora del filme es buena, a pesar de que no se parece en nada a la historia del genio del terror de Stephen King, pero hasta eso los giros y sustos que propina son aceptables.

Hasta que de pronto la película se convierte en Gran Guiñol con cada ocurrencia deschavetada hasta que la película se desboca totalmente y se sale por la tangente y ya no es importante la historia de Hal y Bill, sino ver cuanta gente puede morir por segundo y si el director Perkins es capaz de sostener ese ritmo del Mono como máquina del fin del mundo.

Sí, es obvio que el filme cierra con muchas opciones abiertas para seguir el cuento más adelante en una secuela ya que la amenaza sólo ha sido contenida mas no destruida.

<h6 class="subtitle underlined">Digo, si es que hay gente viva que pueda salir en la secuela porque este mono hace limpia completa de arriba abajo.</h6>

365 días

El Mono (The Monkey/ EUA, Reino Unido/ 2025)

Justo Elorduy DETONA su crónica sobre esta película y la califica con TRES ESTRELLAS y MEDIA. Director: Walter Salles. Guion: Murilo Hauser, Heitor Lorega. Actores: Fernanda Torres, Fernanda Montenegro y Selton Mello.

Lecturas del día:

<h5 class="handdrawn subtitle">Aún Estoy Aquí, basado en eventos reales, es el drama que vive Eunice Paiva cuando su esposo es arrestado por sedición, en 1970 en Brasil durante la dictadura militar de ese país.</h5>

Durante esa dictadura miles desaparecieron y es la tragedia que vive la familia ante un gobierno que no le importaba borrar gente del mapa, cazarlos, detenciones en condiciones espantosas bajo la imagen impuesta que Brasil era un país pacífico y que de hecho acaba de ganar la Copa del Mundo de futbol en México.

Fernanda Torres es Eunice Paiva que ve su mundo caer cuando arrestan a su esposo Rubens (Selton Mello) y ella de pronto tiene que ver por la familia y de paso tratar lo imposible, saber que le sucedió a su marido.

La película del director Walter Salles (Estación Central, Diarios de Motocicleta) se concentra en la familia, su cotidianidad, la relación entre ellos y lo mas que se sabe de la preocupación del matrimonio por lo que ocurre en su país, es el deseo de enviar a su rebelde hija mayor a Inglaterra a estudiar.

Pero el rebelde es Rubens que fue un opositor testarudo de los militares y como sucede en la vida real, un día estaba en casa al otro es solicitado para ser interrogado por la policía y no verlo nunca mas.

El realizador Salles muestra eso como algo que sucedió todos los días en Brasil y el sufrimiento que ocasiona tal acto a toda una nación, salvo que en el caso de Eunice Paiva (tremendamente bien actuada por Fernanda Torres) decide confrontar al sistema como pueda y con lo que se pueda por todo lo que pueda restarle de vida.

De hecho, lo que somos testigos es el libro que Marcelo Rubens Paiva escribió de su familia y en especial de su madre y su incansable lucha que se fue abriendo conforme cayó la dictadura y entraron gobiernos democráticos… que no quisieron cooperar para saber que había pasado realmente con los desaparecidos durante la dictadura.

Hay a la larga una resolución y se logra al fin la paz para Eunice luego de años de lucha a como lo narra su hijo en su libro.

Esos años turbulentos, mezclar y presentar de manera impecable la cotidianidad de eventos que parecen muy alejados pero que al final afectan a todos, y los efectos en las mujeres, es lo que vemos en Roma (2018) de Alfonso Cuarón y los eventos acontecidos en el Jueves de Corpus de 1971, mismos años turbulentos a nivel Latino América, hubo un momento inclusive en los 70 que Argentina, Paraguay, Chile y Brasil eran dictaduras militares.

<h6 class="subtitle underlined">Precisamente Aún Estoy Aquí, es para recordar esos años turbulentos, que no se olviden y para que no se repitan.</h6>

Aún Estoy Aquí (Ainda Estuo Aquí/ Brasil, Francia/ 2024)

Justo Elorduy DETONA su crónica de esta película y la ejecuta con TRES ESTRELLAS Y MEDIA. Guion: Moritz Binder, Tim Fehlbaum y Alex David. Actores: John Magaro, Peter Sarsgard y Ben Chapli


5 de Septiembre es una película que nos recuerda los eventos terroristas que ocurren durante los Juegos Olímpicos de Múnich en 1972 vistos desde la óptica del equipo de producción de deportes de la ABC que atestigua el incidente y dan fe del mismo.

Todo es detrás de cámaras en un momento donde hay una pausa entre eventos deportivos, luego de que el nadador Mark Spitz rompiera todo record ganando siete medallas de oro y donde el equipo olímpico de los EUA tendrá un lapso de descanso de las diferentes disciplinas correspondientes.

En ese momento un grupo de terroristas invade los departamentos de atletas israelíes y todo comienza como comienza cada nota periodística, con un ligero incidente que se hace una gigantesca avalancha de eventos.

El centro de atención es el asistente de jefe de producción Geoffrey Mason (John Magaro) que le toca convertirse en el director tras bambalinas de lo que el mundo vio por primera vez en vivo, un evento terrorista en pleno desarrollo gracias al Pájaro Madrugador, la primera vez que un evento olímpico era transmitido en vivo vía satélite.

El director Tim Fehlbaum (La Colonia, 2021) logra un tremendo ambiente claustrofóbico en el entorno de cuarto de control que rara vez es abandonado y todo se resume que mucho está pasando afuera y a pesar de tanto, sólo se ve por televisión una fracción de lo que pasa tras bambalinas.

Somos testigos de un esfuerzo titánico por sacar adelante la producción, a pesar de que se ve equipo del año de la canica, todo es ultramoderno para los estándares de 1972, pero igual, los hombres y mujeres y su talento es lo que logra bajo condiciones extremas, la cobertura del acto terrorista.

Todo es un asfixiante cuartito mientras que las cámaras muestran tanto afuera, pero precisamente ese era el trabajo, lograr acomodar todo en una diminuta pantalla de TV.

No se decepcionen porque no hay mas escenografía por encima de las cuatro paredes del cuarto de control, pero ese es el mundo resumido en ese equipo técnico que toca tantos momentos políticos, humanos y la mera verdad se palpa la torpeza del gobierno alemán para manejar la situación.

Vemos en pantalla filmación real de esos años de lo que estaba pasando cortesía del videotape (sorprenderá a mas de uno la cámara lenta de ese entonces, como la hacían) y los rollos de 16mm que fueron resucitados hoy para mostrar tomas reales de ayer, más que suficiente para involucrarnos en la experiencia vivida.

Steven Spielberg filmó Munich en el 2005, pero esa película era mas un thriller que algo narrativo de lo que ocurrió el 5 de septiembre de 1972, y en si el filme de Spielberg era un reflejo del mundo y las consecuencias que ocasiona el acto de terrorismo.

Aquí es el día con día de gente que se dedicaba a dar noticias de deportes y que de la noche a la mañana la cadena ABC redefinió lo que es la televisión en vivo.

5 de Septiembre es un filme envolvente que da una perspectiva diferente a lo que estamos acostumbrados a ver, todo un thriller de suspenso y aunque conozcamos cómo terminó todo, lo atrapa a uno de principio a fin.

5 de Septiembre  (September 5/ Alemania, EUA/ 2024) Director: Tim Fehlbaum

Plácido DETONA un mensaje a la presidenta, que visitará estas mal gobernadas comarcas del norte, el próximo lunes 17.

<h5 class="handdrawn subtitle">Les platico:</h5>

Me perdí los tres primeros conciertos de Beethoven a cargo del mejor pianista de México, Jorge Federico Osorio, debido a un viaje a las tierras incas, donde AMLO fue descaradamente injerencista por defender a su cómplice el ex presidente preso, Pedro Castillo.&nbsp;

Pero gente de mi equipo -para nada diletantes como este irreverente servidor- me cubrió el jueves 13 y por lo tanto, escribo este artículo basado en sus comentarios y en mis apreciaciones sobre los conciertos 4 y 5 del viernes 14.

Gesta heroica la de Jorge Federico, porque es la primera vez que interpreta los cinco conciertos del genio alemán en dos días consecutivos en Monterrey.

¿Arre? ¡Arre!

<h5 class="handdrawn subtitle">Primero, honor a quien honor merece:</h5>

El mérito principal de esta gesta es del artista -por supuesto- y en seguida debo mencionar a Ricardo Marcos, a quien la jerga burocrática del gobierno de NL lo llama secretario técnico de CONARTE, cuando antes era presidente de ese organismo. Este es su nivel, no el otro.

Me choca que esa misma jerga burocrática ponga por delante a la secretaría de cultura, a cargo de Melissa Segura, colega mía, porque es diletante en esas artes.

Qué bueno que no fui ni envié a nadie a la rueda donde presentaron este evento a la prensa, porque ahí, Melissa se despachó con la cuchara grande y primera en la lista, al leer lo que sus discurseros le prepararon para que leyera o hablara de memoria, sobre estos dos conciertos SOLD OUT, lo cual es mucho decir.

Sé de ella y conozco a Ricardo como para escribir aquí que la mentada secretaría&nbsp;de cultura recibe de rebote los méritos de otros.

Pero así es la cosa, presidenta Sheinbaum, usted lo sabe bien después de su largo recorrido por esos escalones de la burocracia nacional, donde... "organigrama mata carita".

De destacarse es también el acompañamiento que la OSUANL hizo para estos cinco conciertos.

El "general&nbsp;de división" Eduardo Díazmuñoz a la batuta de músicos excelsos.

Por cierto, se extraña la presencia de la notable chelista búlgara Temenushka&nbsp;Ostreva, quien tristemente ya no forma parte de este ensamble, jubilada por la OSUANL, muy joven ella y su retiro se debió en parte a que "no se halló bien" con Díazmuñoz.&nbsp;

Ahora da clases en la Escuela Superior de Música y Danza.

Pero ahí siguen, estoicos: Stefanie Lanzrein, flautista suiza; Bernard Dufrane, oboista&nbsp;y corno inglés nacido en Vancouver, Canadá, de padre belga y madre xalapeña; Caleb Ahedo, violista mexicano; Alicher Kamilov, violista búlgaro, y otros más.

<h5 class="handdrawn subtitle">¡Madre Santa, el encore del segundo día!</h5>

Osorio tuvo la delicadeza de complacer al público con un delicioso encore después del "concierto para piano y orquesta No. 5 en si bemol mayor, Op. 73": La "sonata claro de luna".

Escuchando esta hermosura de música no entiendo cómo quienes pudiendo ir, con boleto asegurado en un lugar inmejorable -para ver las manos del pianista- prefirieron quedarse en casa viendo la televisión.

El frío no es pretexto para perderse estas oportunidades que la vida nos ofrece. En fin...

<h5 class="handdrawn subtitle">Olimpiadas musicales.</h5>

Tal vez escuchar los cinco conciertos para piano de Beethoven en dos días seguidos podría hacernos sentir en una especie de juegos olímpicos musicales.

En el año 2012 me tocó asistir a dos conciertos a días consecutivos en Valencia, España, donde dos pianistas de ese país ejecutaron lo que este jueves y viernes interpretó Osorio él solo.

En aquella ocasión estuve&nbsp;ahí los dos días y me causaron una especie de empacho.

El mismo que puede causar si seguimos ciertas costumbres actuales de hacerle a las olimpiadas musicales escuchando en un solo día&nbsp;las 9 sinfonías de Beethoven;&nbsp;&nbsp;las nueve novenas sinfonías de nueve compositores distintos en una sentada&nbsp;o la tetralogía de Wagner en 24 horas, como ocurrió en el Festival del Tirol en 2014, al cual también asistí.&nbsp;

Por muy apasionado que uno sea, la vida misma piden un equilibrio, incluso en las mejores condicioneS.

¿Que tal si resucitaran&nbsp;Emil Gilels&nbsp;y&nbsp;Wilhelm Fürtwangler&nbsp;y les diera por tocar juntos?&nbsp;

Humildemente les pediría con todo el cariño del mundo que tocaran en cinco días distintos, para que al terminar cada jornada, la gente estuviera expectante a lo que ocurriría al siguiente.

Quizás ver los cinco conciertos para piano de Beethoven en dos días seguidos llegue a eso, pero esta vez no me tocó, ya saben la peruana razón detrás de esto...

<h5 class="handdrawn subtitle">Osorio:</h5>

Entró al escenario en el segundo día, caminando pausadamente, un anticipo de los tempos&nbsp;que iba a marcar en sus versiones de los conciertos 4 y 5.

Su aparición para el concierto número 4, estuvo acorde a lo que hizo Beethoven con esta pieza, algo que ningún compositor ha hecho:

Empieza en sol mayor, radiante pero quedito, despacito, cadencioso, romántico (era el Día del Amor), en piano, cuando mucha de la gente piensa que la orquesta debería empezar.&nbsp;

Pero ahí está la mano del genio alemán, "obligando" al pianista a comenzar solito. Esto es realmente increíble.

El contrapunto lo dio Diazmuñoz; demasiado enjundioso, brioso, en sus movimientos, al "atacar" la entrada de la orquesta.

Me dio la impresión de que quería hacerse notar ante los villamelones, que fueron al Teatro de la Ciudad al conjuro de Beethoven.

Y ¡claro que los había!

Por lo pronto, tres parejitas que estaban sentadas en la fila G del lado izquierdo, adelante de mí, a duras penas aguantaron&nbsp;hasta el intermedio.

Ya no volvieron para el segundo tiempo y se perdieron lo mejor del concierto.&nbsp;

Se han de haber ido a cenar al Casino, en carro y con chofer -por supuesto- en vez de&nbsp;caminar tres cuadras desde el Teatro de la Ciudad, para&nbsp;disfrutar el frío de una noche magnífica.

Yo estaba en la fila H8 -inmejorable lugar- y no es albur, conste.

Recuerdo bien que en el 2012, cuando fui a los mismos cinco conciertos en dos días seguidos, el director español de la orquesta no usó el podio, sino que batuteó&nbsp;a sus músicos directamente sobre el suelo.

Curioso como soy, al final le pregunté por qué hizo eso y me respondió lacónicamente:&nbsp;

"Para no robarle luz a la luminosidad del compositor ni a la ejecución de mis músicos".

¡A ti te lo digo, don Cuco, entiéndelo tú, Eduardo!

<h6 class="subtitle underlined">Cajón de Sastre:</h6>

<ul>
	<li>Entonces, doctora Claudia, ahora que llegue a Monterrey el miércoles 19, no se deje sorprender por Samuel, ya ve cómo es este muchacho.</li>
	<li>Observe el&nbsp;desmadre de tráfico desde el aeropuerto hasta el Campo Militar, donde se va a encontrar con él.&nbsp;</li>
	<li>Eso se debe a que Samuel escogió dicha&nbsp;ruta para la nueva línea del Metro, a pesar de que la avenida López Mateos conocida también como Antiguo Camino a Roma, igual&nbsp;llega al aeropuerto, pero sin afectar al trafical de la Carretera a Miguel Alemán.</li>
	<li>El mero miércoles&nbsp;19&nbsp;que usted llegue voy a publicar aquí toda la corrupción que hay detrás de la selección de esa vía para el Metro.</li>
</ul>

<h5 class="subtitle handdrawn">Por lo pronto, cierro con estos agradecimientos:</h5>

<ol>
	<li>A Beethoven, por la genialidad de su música.</li>
	<li>A Jorge Federico Osorio, por su maestría al piano.</li>
	<li>A Ricardo Marcos, por hacer de CONARTE un bastión de la cultura en Nuevo León, aunque tenga que desaparecer ese organismo, no él.</li>
	<li>A los músicos de la OSUANL, por su talante, talento... y aguante.</li>
</ol>

<ul>
	<li>Mañana, cambio completo de programa, sin faltar el Incomparable Iván y toda la Compañía.</li>
</ul>

<h5>El autor en otros medios nacionales y extranjeros:&nbsp;</h5>

<a href="https://www.sdpnoticias.com/autor/placido-garza/">https://www.sdpnoticias.com/autor/placido-garza/</a>

<a href="https://www.elfinanciero.com.mx/monterrey/2024/06/18/placido-garza-esquizofrenia-de-la-economia-mexicana/">https://www.elfinanciero.com.mx/monterrey/2024/06/18/placido-garza-esquizofrenia-de-la-economia-mexicana/</a>

<a href="https://muckrack.com/placido-garza">https://muckrack.com/placido-garza</a>

<a href="https://qoshe.com/yazar/pl-cido-garza/2695060">https://qoshe.com/yazar/pl-cido-garza/2695060</a>

<a href="https://vanguardia.com.mx/autor/-/meta/placido-garza-irreverente-">https://vanguardia.com.mx/autor/-/meta/placido-garza-irreverente</a>

<h6 class="subtitle underlined">Galería:</h6>

Nominado a los Premios 2019 “Maria Moors Cabot” de la Universidad de Columbia de NY; “Sociedad Interamericana de Prensa” y “Nacional de Periodismo”. Forma parte de los Consejos de Administración de varias corporaciones. Exporta información a empresas y gobiernos de varios países. Escribe para prensa y TV. Maestro de distinguidos comunicadores en el ITESM, la U-ERRE y universidades extranjeras. Como montañista ha conquistado las cumbres más altas de América.

Irreverente

Claudia, CONARTE salva al gobierno de Samuel

Justo Elorduy DETONA su crónica sobre esta película y la califica con TRES ESTRELLAS. Director: Julius Onah. Guion: Rob Edwards, Malcom Spellman. Actores: Anthony Mackie, Harrison Ford, Danny Ramirez, Shira Haas, Tim Blake Nelson y Xosha Roquemore.


Sugerimos leer:

<h5 class="handdrawn subtitle">Capitán América: </h5>

Un Nuevo Mundo es el inicio formal de Anthony Mackie como el nuevo Capitán América en su primera aventura.

Ya se le había visto en la serie Capitán América y el Soldado de Invierno por Disney+ pero a Disney y a Marvel les urgía un nuevo rumbo luego de pésimas películas y por el estilo pésimas producciones de TV.

En la trama alguien quiere entorpecer las pláticas y negociaciones para controlar el adamantium (metal que ya por fin hace su aparición en este rincón del universo de Disney de Marvel) y alguien quiere al parecer acabar con el presidente Thaddeus “Thunderbolt” Ross (Harrrison Ford, tomando el papel del finado William Hurt).

Mackie y su Sam Wilson, Capitán América con su compañero Joaquin (Danny Ramirez), el nuevo Falcon intervendrán para darse cuenta que un antiguo enemigo de Hulk aun sigue activo aún después de 17 años de desaparecido.

No cabe duda que el filme es mil veces mejor si lo comparamos con Las Marvels o en TV con She-Hulk y es un regreso a la intriga y acción de los comics de los superhéroes de Marvel al estilo de Capitán América: El Soldado de Invierno.

Muy bien montado y coreografiado por el director Julios Onah con una edición ágil y al parecer con extraños parches para agregar villanos como Sidewindner (Giancarlo Esposito).

Lo que sí el principal punto es el regreso a escena del Líder, de Samuel Sterns (Tim Blake Nelson) que terminó en Hulk: El Hombre Increíble (2008) dañado y tocado por rayos gama.

Estoy de acuerdo con muchos que revivir a un villano de hace 17 años para cerrar huecos en las tramas e historias de Hulk y sus vertientes no opera muy bien, claro que entre esas historias está ver nuevamente a Liv Tyler revivir su papel de Betty Ross, hija de Thunderbolt Ross.

Y peor es que uno de los detalles que mas se le recriminaba a Marvel era dar por entendido que uno o todos los fans o seguidores habían visto las series en Disney que serán tomadas en cuenta en la película y pantalla grande.

Salvo por uno o dos detalles sí, muchos no entenderán el “quien es quien” en el filme y que pitos tocan en el universo de Marvel.

<h5 class="handdrawn subtitle">Para mi el principal problema es que la historia coloca a los malos como malos porque son una bola de asesinos que matan a muchos extras. </h5>

Y sí, ver a Hulk Rojo es ver las opciones a futuro que tendrá el personaje… pero ¿y luego?

Me decepcionó un poco el final, no que digamos no es pésimo pero esperaba mas de la confrontación entre Capitán América y el gigante rojo y los conflictos internos de Sam Wilson que no quiere ser el héroe número uno de los EUA porque sabe que nunca va a ganarle a Steve Rogers.

&nbsp;

No digamos que el final final absoluta y totalmente “X”, idéntico al de Batman Vs Superman y el cara a cara de Batman con Lex Luthor.

Capitán América: Un Nuevo Mundo es divertido de ver, con sus momentos decentes de acción y partes muy bien realizadas que son muy bien adaptadas de las páginas de los comics de Marvel.

<h6 class="subtitle underlined">Sin embargo, hay demasiados que no ven a Mackie como Capitán América. Para mi Mackie logra ser un Capitán América con un nuevo mundo frente a él.</h6>

&nbsp;

Capitán América: Un Nuevo Mundo (Captain America: Brave New World/ EUA, 2025)

Justo Elorduy DETONA su crónica sobre esta película y la califica con TRES ESTRELLAS. Director: Micheal Morris. Guion: Helen Fielding, Dan Mazer, Abi Morgan. Actores: Renée Zellweger, Chiwetel Ejiofor, Leo Woodall, Hugh Grant y Colin Firth.


La cuarta entrega de la vida, atinos y desatinos de Bridget Jones, la querida solterona inglesa, casada y viuda interpretada por Renée Zellweger y cuya vida hemos sido testigos ahora ya por 24 años toca fondo con Bridget, sin saber que sigue adelante ahora que su gran amor Darcy (Colin Firth) a muerto trágicamente y es ella sola, con su hijo y su hija.

En si Bridget Jones Loca por El es casi una examinación completa de que ha pasado con la heroína inglesa que en todas sus películas a la larga ella opta por imponerse y poner orden. 

Lo que pasa es que hay un momento que no se puede ya con los problemas que se han ido acumulando.

Y parte del filme es buscar una puerta de salida, alguna opción para ella mientras que todas sus amistades que han salido en todos los filmes aportan ideas y mas ideas que para Bridget no son la solución.

De manera interesante esta secuela regresa a sus orígenes y Helen Fielding, la autora de las novelas sobre la vida de la trágica solterona y hoy trágica viuda, opta por regresar a su heroína a las raíces de Bridget Jones donde la comedia abierta o a veces irónica reinaba sobre todo.

<h6 class="subtitle underlined">La película es un salto quántico a la demasiado regular Bridget Jones Al Borde de la Razón (2004) y superando El Bebé de Bridget Jones (2016) por años luz.</h6>

Es de examinar de “pe a pa” el nuevo episodio del diario de Bridget Jones y a pesar de la tragedia que vive, con apariciones de Firth como un recuerdo, las situaciones que provocan sonrisas abundan, sobre todo que ahora regresa con la cabeza más asentada el otro amor, Daniel (Hugh Grant) para apoyarla, aunque en verdad… no ha cambiado nada.

Pero el meollo es si Bridget se enamora del joven guarda-bosques experto en basura que se la aparece para mostrarle que la vida puede tener un giro, pero por el estilo hay lo que ella nunca pensó, mas opciones en el horizonte.

O sea, a la larga Bridget Jones Loca por El es que siempre hay por donde caminar, pero si no se está abierta a entender que no se pierde, sino se gana con cada experiencia que se vive cada día.

La película puede ser intencionada como tal vez el último capítulo del diario de Bridget Jones, pero caray, esta inglesa tiene muchas historias que escribir y espero las podamos leer en otra película en la pantalla grande.

Bridget Jones Loca por El (Bridget Jones Mad About the Boy/ Inglaterra, Francia, EUA/ 2025)

Plácido DETONA una confesión: Escribe de política y cosas peores -como dice su mentor Catón- pero disfruta más compartir con sus contados lectores, diletantes crónicas sobre ópera, música clásica, teatro y de sus pasiones deportivas: béisbol y F1. También le gusta contar historias bonitas, como ésta de hoy...

También me gusta contar historias bonitas, como ésta de hoy...

Luciana Barroso era una joven camarera argentina de veinte años, madre soltera que había sido abandonada por el padre de su única hija.

Luchaba día a día en Estados Unidos para sobrevivir.

Una noche, mientras trabajaba detrás del mostrador, un joven se le acercó con una petición inusual:

<h5 class="handdrawn subtitle">"¿Puedo quedarme aquí contigo un momento? Necesito esconderme".</h5>

Confundida, Luciana lo miró con curiosidad, y él le explicó que era actor y que en el restaurante había periodistas y personas que lo habían reconocido.

Se sentía abrumado por la atención y solo quería un respiro.

Luciana, sin tener idea de quién era, le sonrió y le respondió con naturalidad:

<ul>
	<li>"Puedes quedarte, pero al menos tienes que ser útil".</li>
</ul>

El joven no dudó en aceptar la condición.

Se arremangó las mangas de la camisa y comenzó a ayudarla a preparar cócteles, a atender a los clientes e incluso a lavar platos.

Entre risas y charlas, la noche pasó rápidamente.

Al final del turno, cuando ella se disponía a marcharse, le preguntó su nombre.

<ul>
	<li>"Matt Damon," respondió él con una sonrisa.</li>
</ul>

Aquella inesperada noche marcó el inicio de una historia de amor que continúa hasta hoy, 18 años después.

<h6 class="subtitle underlined">Cajón de Sastre:</h6>

<ul>
	<li>Llevan dieciocho años casados y tienen cuatro hijas; él también adoptó a la mayor de Luciana.</li>
	<li>Son uno de los matrimonios más sólidos de Hollywood.</li>
	<li>Mañana, cambio completo de programa, sin faltar el Incomparable Iván y toda su Compañía.</li>
</ul>

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Me gusta contar historias bonitas

Justo Elorduy DETONA su crónica sobre esta película y la califica con TRES ESTRELLAS. Director: Peter Hastings. Guion: Peter Hastings. Voces (En inglés): Peter Hastings, Pete davidson, Poppy Liu E Isla Fisher.

Las Aventuras de DogMan es la adaptación de los cuentos de Dav Pikey, llevados a la pantalla como la lucha de DogMan, mitad humano mitad perro y su lucha contra Pedrito el Gato, archienemigo y genio del mal.

La historia es básica, es la aventura que corren los personajes mientras luchan mutuamente, pero igual se va desarrollando al enemigo que los rebasará a ambos antagonistas.

No hay mucho que decir al respecto del filme del director Peter Hastings por encima de que la realiza de forma irreverente con situaciones por el estilo y comedia totalmente fuera del marco que quizás muchos niños no logren entender.

De hecho algo que ayuda muy bien a la película es el doblaje al español manejado de manera superlativa el material escrito por Hastings que a su vez ha adaptado muy bien el material de origen de Dav Pikey que podemos apreciar en los créditos finales.

No sólo está tropicalizado de “pe a pa” con esmero y de nueva cuenta en muchas instancias rebasa al “target” que es el público infantil, sino a veces siento que hasta se mejoraron ciertos chistes al ser montados en español.

La historia a veces sí es tonta, a veces no pasa nada en la trama y se frena con momentos de “no hay nada que contar” cuando la idea es llevar la historia de principio a fin lo más rápido posible para que los niños no se aburran.

Pero bueno, es una caricatura, a veces lo tonto está presente para causar risas y sí, hay cada ocurrencia que en suma se logra un clímax deschabetado.

Fuera de eso la rutina es los opuestos que unen fuerzas, lograr todos un común acuerdo entre ellos y que DogMan no le lama la cara al Jefe y ¿abierta la posibilidad de una segunda película?

<h6 class="subtitle underlined">Espero que sí.</h6>