La maestra Nayghwa Martínez DETONA como articulista invitada, esta reseña del concierto de flautas realizado recientemente en el Aula Magna, dirigido por el maestro Claudio Tarris. Hoy hay otro concierto en el mismo lugar. Vean los detalles al final de este artículo.

Plácido DETONA: Sobre el mismo tablero, el equipo estadounidense  juega ajedrez, y el mexicano, damas chinas.

Pablo Hiriart DETONA: Los ‘halcones’ suelen presionar en favor de un mayor gasto militar, políticas intervencionistas y una postura firme contra países adversarios o amenazas.

Es -sin duda- el más grande cartonista de México e incluso del continente americano. Sus imágenes son un dechado de ingenio y creatividad. En Europa y Asia se habla de él y si ya era famoso, AMLO lo ha hecho aún más. El presidente lo cataloga como adversario del régimen, cuando lo único que hace Paco es acrecentar las "miserias" físicas e ideológicas del presidente de México. Estuvo en Nuevo León acompañando a Cayetana Alvarez y a María Scherer Ibarra en los eventos organizados para despertar a los jóvenes con miras a las elecciones del próximo 2 de junio. Mientras Monter se daba vuelo en su entrevista EXCLUSIVA con Cayetana, yo platiqué sabrosamente por alguien a quien he admirado siempre, desde mis tempranos años en mi Alma Máter, el periódico El Norte. Paco es fluido, sagaz y muy gracioso para decir las cosas. Esta conversación es dos veces buena, pues además es breve. No les digo más. Aquí la tienen; disfrútenla, como yo disfruté tener cerca a este genio de la crítica política y social, el gran Paco Calderón.

Paco Calderón agradece a AMLO hacerlo más famoso

Plácido Garza DETONA / el final de su paseo / con las tumbas se emociona / y contiene su deseo. / No se muere uno nunca / cuando quiere, si no puede / es la vida una trifulca / y mejor, ahí que quede.

Uno de los exorcistas más prestigiados del mundo es mexicano. El Pbro. Ernesto María Caro está adscrito a una parroquia en San Pedro Garza García y desde ahí viaja por los cinco continentes. Es que el mal está desatado y seduce a delincuentes, políticos, empresarios y gente de todo tipo. Pero donde más daño hace es donde hay acumulación de dinero y poder. En mi programa de hoy platicamos de exorcismo, que es un procedimiento para casos extraordinarios de posesión. Lo ordinario es la seducción que el mal ejerce sobre quienes acumulan insaciablemente poder y dinero. Y en este segmento están -precisamente- delincuentes, políticos y empresarios. Suena duro, pero más dura es la realidad a la que nos enfrentamos en México y en muchas partes del mundo. El programa merece ser visto, porque nos da una perspectiva diferente del origen de los males que aquejan a la humanidad. 

Plácido DETONA los nombres de quienes pintan para serlo en Nuevo León.

Sugerimos leer:

La Orquesta de Cámara de la UANL se presentó el día 11 de noviembre en el Aula Magna de Colegio Civil dentro de la Tercera temporada de este 2024 “Sinergias”.

Bajo la dirección del Maestro Claudio Tarris se llevó a cabo el concierto que en esta ocasión tuvo la participación del Ensamble de Flautas de Monterrey dirigido por Luis Alfredo González.

El concierto dio comienzo a las 8 de la noche con 5 minutos, porque se le da oportunidad al público de alcanzar a llegar, ya que en una ciudad tan caótica como Monterrey, el tráfico intenso es cosa de todos los días. Aun así, hay público que llega tarde.&nbsp;

En el escenario podemos encontrar músicos de gran trayectoria y otros más jóvenes que apenas están empezando con su carrera musical, pero dentro de los asistentes también podemos toparnos con distintos tipos de personas que en realidad necesitan acercarse a la cultura para nutrir su vida de salud y bienestar.

Cabe aclarar que el costo del boleto era de $50 pesos mexicanos, lo que equivaldría a menos de 3 dólares, sin embargo, el cartel publicitario anunciado en redes sociales cita que, para la&nbsp;comunidad universitaria&nbsp;el acceso es gratuito con previo registro en la página de Cultura UANL.

Anteriormente a todo el público en general que se registrara en la página se le otorgaba una cortesía, pero de un tiempo para acá se ha estado haciendo hincapié en que esto es única y exclusivamente para aquellos estudiantes, maestros o jubilados de dicha universidad.

De todas maneras, a pesar del excesivamente bajo costo (si hablamos de un concierto de orquesta de cámara), existen personas a las que les resulta, no difícil, sino que me atrevería a decir que molesto o incómodo pagar estos 50 pesos y discuten para que se les permita pasar sin pagar.

¿Qué es lo que le hace pensar a una persona que el arte no debe pagarse?

¿Por qué en una ciudad como Monterrey, existe público que puede pagar hasta $15 mil por ver a Paul McCartney, pero no por una orquesta?

Ya no se diga cuando vienen artistas como Justin Bieber o Bad Bunny que hasta hacen fila días antes con tal de alcanzar un boleto.&nbsp;

Al final la velada terminó muy bien, muchos estudiantes que provienen precisamente de las preparatorias y facultades de la Autónoma de Nuevo León en su mayoría, salieron muy complacidos al escuchar piezas tan amenas como Libertango de Astor Piazzolla y algunas composiciones del mismo maestro Tarris como “Vidala” y “Atos Pampa”.

Sin duda, cada concierto de la Orquesta de Cámara de la UANL es una experiencia memorable y vale la pena asistir, incluso si tenemos que pagar.

Entretenimiento

Valorar la música también es un arte

Plácido DETONA que estos chavos ocupan una mano motivadora, no solo "histórica".

Asisten en Catedral, Luis Donaldo Colosio Riojas y su familia

Ofrece Filarmónica Juvenil de NL conciertos a iglesias llenas

Ante la falta de apoyo de Miguel Treviño y Martha Sañudo, de SPGG, Filarmónica Juvenil de NL ofrece conciertos gratis en iglesias y centros comerciales.

Llueven escenarios a FJNL. Ratoneros de SPGG cancelan único concierto

Niegan apoyo a orquesta de talentosos niños y jóvenes.

Cierran telón 2 veces a Filarmónica Juvenil de NL

<h5 class="handdrawn subtitle">Les platico:</h5>

Conozco a Oscar Bacca (34 años) desde que se hizo cargo de esta orquesta.

Nos aventamos el&nbsp;tiro&nbsp;de conseguir un lugar para el ensayo de los 187 elementos que conforman la Filarmónica Juvenil de NL, todos entre 9 y 25 años de edad.

Y digo "nos" porque él mismo lo menciona así.

A base de su talento y de las detonaciones que hicimos, se logró habilitar un espacio que el Ayuntamiento de San Pedro Garza García tenía olvidado, lleno de telarañas y en ruinas.

Con la&nbsp;ayuda económica de los padres de los jóvenes músicos y de un&nbsp;reducido grupo de auténticos mecenas -esos que ayudan y no quieren que se mencionen&nbsp;sus nombres- esta&nbsp;orquesta ha ido ganando reconocimientos que trascienden las fronteras.

Se cuenta&nbsp;con&nbsp;un apoyo económico muy reducido de la Secretaría de Finanzas, que comanda Carlos Alberto Garza Ibarra.

Pero falta mucha lana, por eso, aquí les paso el número de cuenta para quienes puedan aportar a esta noble causa, en la medida de sus posibilidades.

Oscar&nbsp;se educó musicalmente en Estados Unidos y se echó a cuestas este proyecto, de la mano de David García, el maestro músico precursor de dicha orquesta.

A David lo conozco desde que ambos éramos rockeros, él como bajista de un grupo que se llamaba "Zoológico Mágico" y aquí su irreverente servidor como promotor de conciertos.

<h5 class="handdrawn subtitle">Faltan espacios para sus conciertos</h5>

A pesar de que se trata ya de una orquesta madura, a la Filarmónica Juvenil de NL le faltan espacios para sus conciertos.

El mismo Oscar ya se ganó de sobra ser invitado como director huésped en la Orquesta Sinfónica de la UANL, pero su titular, el maestro Eduardo Díazmuñoz todavía lo sigue pensando.

¡Anímese! ya verá que con Oscar se le llena el Teatro Universitario.

Un detalle de esa naturaleza ayudaría a que la Filarmónica Juvenil llamara la atención de otro nivel de público, el que no solo asiste, sino que también aporta.

<h5 class="subtitle handdrawn">Así que, estimado maestro Eduardo Díazmuñoz, ahí tiene usted una inmejorable oportunidad para trascender</h5>

De hecho, una nutrida cantidad de músicos de la OSUANL participan con frecuencia en los conciertos de la Filarmónica Juvenil.

<h5 class="handdrawn subtitle">Concierto del 17 de noviembre</h5>

Dos horas antes de las 3 de la tarde del pasado domingo, Oscar todavía estaba batallando para que los encargados del Auditorio San Pedro no le cancelaran el concierto.

Sucede que él había hecho el contrato con la administración del ex alcalde Miguel Treviño y los nuevos encargados no se daban por enterados.

Finalmente, a marchas forzadas resolvió el asunto y más de 900 personas disfrutaron de un conciertazo, que tuvo al maestro David García como director huésped.

<h5 class="handdrawn subtitle">Carta al gobernador Samuel García:</h5>

El pasado 11 de este noviembre, Oscar Bacca se apersonó en el Palacio de Gobierno para tratar de ser recibido por Samuel García.

No lo recibió, pero le dejó esta carta que aquí reproduzco.

Es la petición del líder de una causa noble que busca el apoyo del gobierno del Estado, que finalmente sería a través de nuestros impuestos.

Gobernador, sé que andas atareadísimo, pero mira esto y dime si no son fregaderas

Mensaje de DETONA al gobernador de NL:

<h6 class="subtitle underlined">Cajón de Sastre:</h6>

<ul>
	<li>En mi cartita a Santa Clos&nbsp;incluí, que no se les tenga que pedir apoyo a ninguna instancia de gobierno para causas que a todas luces son nobles, necesarias y justificadas.</li>
	<li>Al final de cuentas, el gobierno ayuda mediante los impuestos que todos pagamos. ¿O no?</li>
	<li>Ya les platicaré si Santa cumple mi deseo.</li>
	<li>Por lo pronto, mañana, cambio completo de programa, sin faltar el Incomparable Iván y toda la Compañía.</li>
</ul>

<h5>El autor en otros medios nacionales y extranjeros:&nbsp;</h5>

<a href="https://www.sdpnoticias.com/autor/placido-garza/">https://www.sdpnoticias.com/autor/placido-garza/</a>

<a href="https://www.elfinanciero.com.mx/monterrey/2024/06/18/placido-garza-esquizofrenia-de-la-economia-mexicana/">https://www.elfinanciero.com.mx/monterrey/2024/06/18/placido-garza-esquizofrenia-de-la-economia-mexicana/</a>

<a href="https://muckrack.com/placido-garza">https://muckrack.com/placido-garza</a>

<a href="https://qoshe.com/yazar/pl-cido-garza/2695060">https://qoshe.com/yazar/pl-cido-garza/2695060</a>

<a href="https://vanguardia.com.mx/autor/-/meta/placido-garza-irreverente-">https://vanguardia.com.mx/autor/-/meta/placido-garza-irreverente</a>

<h5 class="handdrawn subtitle">Músicos de la Filarmónica Juvenil de NL:</h5>

Nominado a los Premios 2019 “Maria Moors Cabot” de la Universidad de Columbia de NY; “Sociedad Interamericana de Prensa” y “Nacional de Periodismo”. Forma parte de los Consejos de Administración de varias corporaciones. Exporta información a empresas y gobiernos de varios países. Escribe para prensa y TV. Maestro de distinguidos comunicadores en el ITESM, la U-ERRE y universidades extranjeras. Como montañista ha conquistado las cumbres más altas de América.

Irreverente

Filarmónica Juvenil de NL destaca, pero necesita mucho apoyo

Justo Elorduy DETONA su crónica sobre esta película y la califica con DOS ESTRELLAS. Director: Marcelo Tobar. Guion: Scott Elmegreen, Drew Fornarola y Marcelo Tobar. Actores: Alejandro Speitzer, Franco Masini y Bárbara López.

La película mexicana Straight, parte del ciclo de películas que ofrece Cinepolis Distribución, quiere abordar el difícil tema del individuo introvertido, acosado por la ambivalencia de su propia sexualidad.

Ro (Alejandro Speitzer) lleva una relación de seis años con su novia Elia (Bárbara López) que asemeja mas a novios quinceañeros que adultos profesionales, donde a leguas Ro no quiere algo serio porque no se decide si es gay o hetero.

Entra en escena Chris (Franco Masini) que detona la idea que a lo mejor Ro es simple y sencillamente gay.

La idea de la película es interesante, sobre todo para la idiosincrasia mexicana pero cada vez que comienza la trama a soltar puntos de vista, a los 15 segundos se retracta y se sale por la tangente… todo arreglado, siguiente escena.

Marcelo Tobar como director trabaja la historia en formato 100% teatral aunque logra montar a Ro en su departamento donde vive encerrado tal cual como el dilema que lo acosa. 

<h5 class="handdrawn subtitle">Su claustrofóbico aposento es un reflejo de demasiados en su posición</h5>

La película de Tobar ligeramente toca el tema del bisexualismo, aquí se toca como una excusa para Ro “es que puedo ser de ambos lados”, inclusive entre la comunidad LGBTQ+ precisamente el bisexual es visto en plan de “decídete que vas a ser”, estrangulando sus opciones.

Uno de los puntos mas importantes es en una discusión con Chris donde Ro le dice palabras menos, palabras mas “no le voy a decir a mi novia que me acuesto con ella y con hombres” y Chris le contesta “por qué no”.

Pero más que decidir si se es derecho o gay, la película con su toque fuerte es sobre la infidelidad entre parejas y que a la larga la clandestinidad en la que se vive queda en la persona y cero comunicación, porque no le queda más remedio que guardar sigilo.

De hecho en esas escenas la ambigüedad le pega a la película que al final sale por la tangente y se lava las manos de todo lo ofrecido con una serie de montajes irónicos donde en vez de mostrar la crisis en la vida de Ro, optan por chistoretes de farsa de alcoba.

Y casi casi el filme quiere dejar por asentado que Chris no es el 3º en discordia que acepta ser el 3º en discordia, sino una especie de ángel de la guarda que encauza a Ro para decidir que será de su vida en todos los aspectos.

Lástima, pero la vida en estas circunstancias no se arregla con un clímax tipo La Rosa de Guadalupe y la vida no es indolora, inolora e insípida. 

<h5 class="handdrawn subtitle">Es cruel y fea con consecuencias igual de feas</h5>

Pero Straight nos dice que puedes ser infiel, pides perdón a modo y todo saldrá bien.

Straight  (Straight/ México, 2023)

Plácido DETONA: bueno, no todos ni a todos.

<h5 class="handdrawn subtitle">Les platico: </h5>

Lo dije en uno de mis recientes artículos, Luis es un Guerrero del teatro.

Su historia la compartí con ustedes cuando reseñé su participación en la puesta en escena de la obra “Eurídice”, de Sara Ruhl, que montó para el ITESM.

Plácido DETONA una narración que entreteje lo teatral con lo político.


Artículo relacionado:

Hoy me toca platicarles su dramaturgia sobre una de las historias más dramáticas del mundo moderno: la de Ana Frank.

A Luis le gusta correr riesgos y éstos siempre existen cuando una obra de teatro o un proyecto cinematográfico se montan sobre historias que todo mundo conoce o por lo menos, algo le sabe.

Con el solo nombre de Ana Frank es suficiente para llamar la atención, pero me ha tocado ver puestas en escena inspiradas en sus últimos años de vida, que han resultado un fiasco.

No es el caso de la obra que hoy les recomiendo y que será presentada en CASA MUSA a las 8:30 de la noche.

Me consta, las entradas para el resto de las funciones, que serán todos los miércoles hasta el 4 de diciembre, están vendidas casi en su totalidad. Hay lugares, pero tú que me lees tendrías que apurarte si quieres verla.

Me gustó la producción de Karen de la Puente, quien tiene una aparición casi tipo cameo en esta puesta en escena (encarna a Bep Voskuijl, una de las protectoras de la familia). 

Bueno, esto sucedió en la función del pasado día 13, o sea que no me tocó ver ese día a la titular de dicho rol, Pamela Marisa.

Confieso que soy fan de Mónica Muruato (Edith Frank) y de Jorge Rodríguez Tueme (Hermann van Pels).

Sus actuaciones son de primer mundo y en esta producción, lucen a ese nivel.

Su experiencia actoral le confiere a “Ana…” una profundidad que hasta los diletantes detectan.

Señorones del teatro, ambos se cuecen aparte y -haciendo un mórbido chistorete- no precisamente en uno de los hornos hitlerianos del Holocausto. Para nada.

<h5 class="handdrawn subtitle">Comentario al margen:</h5>

El día 13 vi entre el público a José Wapinski, de la comunidad judía local.

<h5 class="handdrawn subtitle">Vuelta a Ana:</h5>

Tenía razón "Edith", ella nunca fue como su hermana, la ejemplar Margot, que se pasaba de bien portada, pero a pesar de eso, Ana era la niña de los ojos para su papá, Otto.

<h5 class="handdrawn subtitle">Aún en el encierro, el pedigrí judío a todo lo que daba</h5>

Auguste van Pels, la esposa de Hermann, quejándose del menú en el encierro al que estuvieron confinados, por invitación de la familia Frank, del 6 de julio de 1942 al 4 de agosto de 1944, cuando la II Guerra Mundial estaba terminando.

Ana, la inquieta que se asomaba peligrosamente para ver a los novios que salían a la calle Merwedenplein de la Amsterdam ocupada por los nazis.

<h5 class="handdrawn subtitle">Por cierto, aquí les comparto el único video que existe de Ana Frank, asomada a la ventana:</h5>

En un mundo de traiciones, ella, su familia y quienes vivieron por dos años con los Frank en el anexo de la casa de atrás en Prinsengracht 263, fueron traicionados y entregados a los nazis, poco antes de que Hitler se suicidara en su bunker de Berlín.

Lo demás, lo demás es por millones conocido.

<h6 class="subtitle underlined">Cajón de Sastre:</h6>

<ul>
	<li>Si quieren ver buen teatro, buena dramaturgia, busquen las obras de Luis Guerrero y si de pronto se pierden en esta maraña de vialidades perdidas que es Monterrey, busquen CASA MUSA y encaminen hacia ahí sus pasos. Yo sé lo que les digo.</li>
	<li>Mañana, cambio completo de programa, sin faltar el Incomparable Iván y toda su Compañía.</li>
</ul>

Los encierros ilustran 

Plácido DETONA frases que aplican a una obra de teatro que a lo mejor estremece a las sacrosantas conciencias sampetrinas.

<h5 class="handdrawn subtitle">Les platico:</h5>

Por alguna razón, el autor de los textos de "Alma Mía" no me prestó su guion. "Noliace".

A pesar de la confianza que tengo y me tiene Balbina Sada, alma de esta pieza teatral, Carlos Nevárez no dio señales de vida cuando se le hizo la respectiva solicitud. Es que cuando escribo de teatro me gusta leer los libretos de cada obra.

A pesar de eso escribí una primera crónica -sin verla- basado en mis pláticas al respecto con quien también actúa y baila flamenco en dicha escenificación.

Plácido DETONA reflexiones y frases extraídas de una obra de teatro, que aplican perfecto al ámbito político de México.

Luego la vi y cuando supe que se vuelve a presentar en única función mañana miércoles 20 en Plaza Fátima de SPGG, prometí escribir de nuevo sobre "Alma Mía" y esto es lo que resultó. ¿Arre? ¡Arre!

El tema sobre el cual gravita la obra es: soltar es la forma más poderosa de amar, a otra persona o a sí mismo.

Entonces, encontré interesantes reflexiones sobre ese tema.

Respecto al título que escogí para este artículo, creo que solemos pensar que lo conocido es todo a lo que podemos aspirar y que si lo perdemos, nos quedamos sin nada.

Pero si nos atrevemos a soltar, descubrimos de pronto que nos estábamos cerrando a realidades maravillosas.

Herman Hesse escribió en uno de sus ensayos: Hay una diferencia importante entre rendirse y dejar ir.

<ul>
	<li>Seguir invirtiendo en algo que causa daño, que no tiene futuro, que nos consume, no es apropiado.&nbsp;</li>
</ul>

Deepak Chopra sostiene que en el proceso de dejar ir, perderás muchas cosas del pasado, pero si te aplicas, te encontrarás a ti mismo.

<ul>
	<li>Para re descubrirte y amarte, quizá tengas que aprender a dejar ir a personas, cosas, pertenencias, creencias y comportamientos que se hicieron antiguos contigo.</li>
</ul>

Eckhart Tolle dice que se necesita aún más fuerza para dejar ir, que para defender algo.

<ul>
	<li>Al aferrarnos a nuestras ideologías somos firmes y coherentes y con eso creemos que somos leales.</li>
	<li>Sin embargo, la verdadera fuerza y valentía reside en saber cuándo cuestionarse a sí mismo, cuando ser flexible y cambiar de rumbo.</li>
</ul>

"Cuando dejo ir lo que soy, me convierto en lo que podría ser", así sentencia en uno de sus libros, Lao Tze.

<ul>
	<li>Y es que, desde pequeños hemos sido etiquetados un montón de veces,por otros e incluso por nosotros mismos.</li>
	<li>Esto nos condena a representar papeles asignados por otros... o por nosotros mismos.</li>
	<li>Si uno dejara de definirse, si dejáramos de identificarnos con esas historias con las que crecimos, descubriríamos&nbsp;quiénes somos en realidad. Esto me parece ¡fascinante!</li>
</ul>

<ul>
</ul>

Gail Sheehy sostiene que la creatividad se puede describir como dejar ir las certezas.

<ul>
	<li>¿Quieres una vida diferente? Entonces, tienes que decirles adiós a tus certezas, a tus esquemas mentales y a tus creencias más arraigadas.&nbsp;</li>
	<li>Estas nos atan y limitan.</li>
	<li>Si nos libramos de ellas podremos crear más allá de lo conocido. Esto me parece ¡emocionante!</li>
</ul>

<ul>
</ul>

"No necesitas fuerza para soltar algo, lo que realmente requieres es comprensión". Así lo dice Guy Finley.

<ul>
	<li>Esta frase me dice que es imperioso saber que dejar ir no es cuestión de esfuerzo o de sufrimiento.</li>
	<li>Por el contrario, es un proceso natural, una decisión evidente, producto de la racionalidad de que estamos dotados "de fábrica".</li>
</ul>

Hace años le oí decir a Catherine Ponder en una conferencia que dio en Tucson, Arizona:

<ul>
	<li>"Cuando tienes resentimiento hacia otra persona, estás atado a esa persona o condición por un vínculo emocional más fuerte que el acero. El perdón es la única forma de disolver ese vínculo y liberarse".</li>
</ul>

<ul>
</ul>

<h6 class="subtitle underlined">Cajón de Sastre:</h6>

<ul>
	<li>Quienes viven o están cerca de San Pedro, vayan este miércoles 20 a Plaza Fátima a ver a Balbina en "Alma Mía".</li>
	<li>Mañana, cambio completo de programa, sin faltar el Incomparable Iván y toda la Compañía.</li>
</ul>

Alma Mía, anoche dejé ir al mundo y gané el universo

El Dr. Morales DETONA: Pues sí, hace casi 80 años nada más eran terrenos ejidales, ni bicicletas había, pero hoy, el monumental Estadio de los Rayados recibió a la leyenda del rock. (Disfruten el concierto completo en el video de aquí abajito...)

Por éstos días, hace cinco años, andaba con mi Gaby y la flota familiar en el llamado con toda justicia “concierto de rock clásico del siglo”, celebrado los 7,8,9 y 14,15 y16 de octubre de 2016 en Indio, California.

Hace 6 años del concierto de rock del siglo

Bob Dylan, Rolling Stones, Paul McCartney, Roger Waters, The Who y Neil Young.

Hace 5 años fue el concierto de rock del siglo

Contenidos relacionados:

De 70 años para acá mi papá ya tenía su bicicleta para ir de la Colonia Paraíso, pegada a la Buenos Aires, a trabajar a la Maestranza (Fundidora de Fierro y Acero de Monterrey) en turnos alternos, matutino, vespertino y/o nocturno.

Un día mi papá y mi papá se pelearon porque mi papá quería criar un marrano (cerdo) en el patio de la casa. Yo tendría unos cuatro o cinco años.

Mi papá me tomó de la mano y me sentó en el cuadro de la bicicleta, arrancó hacia el poniente a toda velocidad (velocidad propia de la fuerza de las piernas de los descendientes de los pueblos originarios del noreste de México), pregunté que a donde íbamos y me contestó que al Canadá, hasta la ex hacienda El Canadá pensé, aproximadamente 25 o 30 Kms.

¿Por qué? Insistí, porqué ahí vamos a vivir.

¿Y qué nos va a dar de comer? Pregunté ya con miedo.

Tu abuela, me contestó.

La sazón de mis abuelitas era excelente, sin embargo mi mamá siempre llevó mano.

Sin pensarlo mucho atravesé mi pequeño pie derecho entre los rayos de la rueda delantera de la bicicleta y que allá te vamos, a rodar por el suelo y mi Papá quedó muy asustado revisando qué nos había pasado.

Yo quedé sentado en el suelo llorando y pensando qué iba a ser de mi pie.

Afortunadamente no pasó a mayores la cosa. Nos regresamos a la casa. Mi papá me cargó el kilómetro qué habíamos recorrido, ya a pie porque la rueda se enchuecó.

Mi papá le platicó a mi mamá, me volvieron a checar el pie y viendo que no había problema nos pusimos a comer ya muy contentos de que la cosa no pasó a mayores.

<h5 class="handdrawn subtitle">Los Beatles</h5>

Como dirían mi mamá y mi tía María, que enpaz descansen, la devoción Beatlemaníaca se inició por ahí de de 1962 o 1963, cuando, estando en segundo de secundaria los compañeros Edgar Vega y Héctor Treviño, y más tarde Jesús Castilleja, durante el recreo y a la sombra de un rompeviento, sentados en una banca leyendo un cancionero, interpretaban a capela "She Loves you" o "I want to hold your hand".

Ya llevábamos clase de inglés y servía de práctica.

Me gritaban "Eh, pinche monaguillo, vente a cantar", sin saber que el maestro Hernández Gama me había desahuciado para el canto cuando hizo la selección para el coro de los monaguillos del Santuario de Guadalupe en la Colonia independencia.

Luego, en el barrio hacíamos reuniones semanales y bailabas con hermanas o primas y les dábamos vuelta a los discos.

"Please please me" y "Meet the Beatles".

Volviendo a Sir Paul McCartney, nos enteramos de su visita a Monterrey por ahí de junio del 2024 y una nieta se orientó a separar y comprar los boletos para asistir al concierto.

Aprovechando que tres prominentes miembros de la familia cumplimos años en noviembre, se acordó regalarnos los boletos para el concierto.

Quedamos distribuidos estratégicamente en la galería alta en dos grupos de 4 y 4 elementos por la parte norte del estadio de los rayados.

El problema fue el traslado; Rosita y yo nos fuimos en el Metro, después de una amplia deliberación de si usábamos nuestro carro, pedíamos un Uber o tomábamos el Metro.

Escogimos como ya señalé la última opción. Tomamos el metro en Tapia hacia el norte; transbordamos en Colón hacia el poniente a la exposición y de ahí caminamos al estadio.

<h5 class="handdrawn subtitle">Sonido cavernoso</h5>

Alrededor de las 19:30 ya estábamos en nuestros asientos, hubo retraso en el inicio de aproximadamente 2 horas y el sonido en nuestra localidad dejó mucho qué desear.

Seguramente la parte techada desencadena un eco tipo caverna que deforma el sonido de manera importante y no permite una acústica adecuada.

Probablemente trasladar el escenario al centro del campo o arriba a mediación de las gradas hubiera sido mejor opción.

Ahí les dejamos la chamba a los ingenieros.

<h5 class="handdrawn subtitle">El show de Sir Paul fue de primera.</h5>

En la selección de rolas me hubieran gustado "All my loving", "My love", "Till there was you", "Hope of deliverance", "Uncle Albert", "I'm a loser", "Help", "The long and winding road", "You're gonna lose that girl", entre muchas otras.

Por el lado de la raza, nuevamente nos lucimos con un coro tan entonado de más de 40,000 voces.

Ignoro si hay alguno mejor en el mundo, ahí nos tiene el Maestro Mc Cartney haciéndole coro en "Hey Jude", por un buen rato, seguramente hasta que pensó: "no me vayan a cobrar éstos indígenas" (oriundo de, significa indígenas) y ya nos soltó.

Se veía cansado, viejito, solo que muy complacido, alegre, jovial, cooperador e integrado a la comunidad.

Aparte, "casó" a unos camaradas en el escenario.

Bueno, dejamos las consideraciones sexoemocionales para mejor ocasión.

El regreso a casa, nos cobraba $3,000 pesos el taxi. Fuimos a casa de nuestros hijos en Uber y de ahí en carro a la nuestra.

Tengan un feliz domingo.

<h6 class="subtitle underlined">Make love, not war.</h6>

Reverente

Por ahí supe que Sir Paul McCartney vino a presentarse a unos terrenos ejidales y bicicleteros

Justo Elorduy DETONA su crónica de esta película y le pone TRES ESTRELLA. Director: Alfonso Ruizpalacios. Guion: Alfonso Ruizpalacios. Actores: Raul Briones, Rooney Mara, Anna Diaz, Oded Fehr, Lee Sellars y Eduardo Olmos.

Plácido DETONA: Aquí vienen las calacas / de DETONA y los partidos / Turner saca las matracas / PRI y el PAN van afligidos. / Federico se defiende / cede el paso a los petistas / y las rémoras del Verde / al panteón por agiotistas.

Plácido calaverea / a Andy López querubín / a Dos Bocas se alburea / 4a.T verá su fin. / En el AIFA sepultados / Viva Bus y Maya Tren / con mal Marko amortajados / el Alito va también.

Plácido DETONA a Checo / el Seguro va en seguida / el masón se muestra terco / la católica, sufrida. / Nuestro nuevo canciller / no da el kilo para MOS / va Poblanno a fallecer / don Gustavo, ¡vámonos!

Plácido detona hoy / calavera de Jinping / grita Hernán “¡aquí les voy!” / seguidito por Putin. / Luego Adrián y el Feo Nava / anteceden a Miguel / se murieron nada y  nada / Waldo les comió el pastel.

Plácido DETONA ahora / a Kamala, Musk y Ebrard / Donald Trump es un malhora / quiere a México enterrar. / Díaz-Canel se resistía / Rosa Icela y Nicolás / la calaca les metía / con Delgado el aguarrás.

Más:

La Cocina del realizador mexicano Alfonso Ruizpalacios, director de Güeros (2014), varios episodios para TV y streaming como Andor presenta su discurso sobre la migración hacia los EUA y lo que vive el personaje de Pedro (Raúl Briones) en la cocina de un restaurante en Nueva York.

La película comienza con la llegada de Estela (Ana Diaz) al restaurante, joven que ni “J” de inglés habla y con la única experiencia de ser cocinera de un Sanborns en la CDMX, pero es acogida primero por todos los migrantes que trabajan ahí y luego rechazada porque significa que su llegada es la salida de alguien del personal.

Ya conociendo antecedentes de indocumentados, se da paso a conocer a Pedro y su amor que es la mesera Julia (Rooney Mara) y en su claustrofóbico universo, lo que viven y desviven ya que sumada a su relación entra en juego el McGuffin al estilo Alfred Hitchock.

Un elemento que a la larga nada que ver con la trama, el presunto robo de dinero de una caja, pero que sí es catalizador de muchas vertientes en la historia.

El director Ruizpalacios trabajando su guion, basa el drama en la película La Cocina de 1961 escrita por Arnold Wesker precisamente sobre la presión que viven muchos en un espacio para pocos.

Ruizpalacios eleva el guion a una gran metáfora de la migración hacia los EUA, no sólo de mexicanos, sino esa cocina que pinta es una gigantesca torre de Babel sumergida en el submundo en los Estados Unidos.

La registra en un blanco y negro preciso y un mundo totalmente atemporal. 

No hay celulares, con eso se dice todo.

Se fuma en tremendas cantidades en ese simbólico limbo/purgatorio que habitan, se bebe, se acosa, se pelean, o sea nada que sea posible en el Nueva York tan “perfecto” de hoy en día.

La película sí muestra el gran sueño de los migrantes que es la frustración de no lograr el sueño mexicano de alcanzar el sueño&nbsp;americano y la clásica lección y mensaje de los cineastas mexicanos 

<h5 class="handdrawn subtitle">“¿para qué te vas para allá? vas a alcanzar sólo una pesadilla”.</h5>

A eso se le suma la relación entre Pedro y Julia es tal cual otra metáfora de aspirar a lograr algo en tierra americana que no se va a cumplir porque hay agendas opuestas.

Sí, el discurso de Ruizpalacios es el clásico tipo lo mostrado en Un Día sin Mexicanos (2004) que los EUA no pueden ser nada sin migrantes pero se le agrega el personaje feo que aparece para dar la visión americana del “ustedes son una bola de ingratos”.

Sólo faltó que se pusiera a cantar “Ya no Vengan para Acá” de la Sonora Janeiro, en sus épocas la canción tema de las películas El Mil Usos con Héctor Suarez.

Y sí, Ruizpalacios en su guion tiene razón, los migrantes no son el sótano ni habitan el infierno para que los ciudadanos americanos a nivel de piso, de todos colores vivan sus mieles en base a los sacrificios de otros como ellos, pero sin la “green card”.

Pero igual el director sí se atreve a exponer que los migrantes pecan de un vano orgullo feo de que son necesitados a la fuerza, cuando hay más allá afuera para sustituir a estos.

Pedro que en su caso es demasiado afrentoso y capaz de matarse solito por una ambición muy por encima de cualquier lógica.

De hecho, está el personaje de Estela que navega en este purgatorio y limbo, entre empanizar pollo y traer tablas de la bodega, que al final esboza una cínica sonrisa cuando se da cuenta que ella ya aseguró su puesto en la cocina.

Entre las docenas de películas que tocan el tema de migración, nunca se da la razón de por qué se van a los EUA por encima “es que hay la necesidad”, una necesidad como etiqueta genérica que evade política y economía y no culpa a nadie, no explica del por qué de tanto sacrificio para irse a instalar a un país diferente al propio.

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Sí, los migrantes sufren una pesadilla buscando un sueño y ninguna película va a lograr describir que se vive en esa ruta por encima de ser testigos de ese sacrificio.

<h6 class="subtitle underlined">Lo único que se me vino en mente al ver La Cocina fue “otra más con el mismo cuento”, válido, así es, pero nada mas.</h6>

La Cocina  (México, 2024)

Justo Elorduy DETONA su crónica sobre esta película y le pone DOS ESTRELLAS. Director: Jake Kasdan. Guion: Chris Morgan, Hiram García. Actores: Dwayne Johnson, Chris Evans, Lucy Liu, J.K. Simmons, Kiernan Shipka y Bonnie Hunt.

 

<h5 class="handdrawn subtitle">Uno, honestamente, espera que la Navidad traiga películas del corte de la época y que sean buenas, entretenidas.</h5>

Primer ejemplo que lo deja a uno sorprendido es Terrifier 3, pensando “no hay nada que supere esto” y sí, nos cae del cielo Código: Traje Rojo donde se supone que alguien secuestra a Santa Clos para robar la Navidad.

Caray, el elenco: Dwayne Johnson alias la Roca y Chris Evans alias Capitán América promete tanto, pero la historia en si es mala y las ideas que merodean la película son demasiado regulares para tener a este dúo en una película.

Se supone que Jack O’Malley (Evans) es un hacker buscador de objetos y personas que pone en charola de plata a los malitos la ubicación de Santa Clos en el Polo Norte.

La Roca es Callum Drift, encargado de la seguridad de Santa (J.K. Simmons), pero igual, el bando malo es mas listo y se apropian del personaje.

Ahora resulta que existe una organización secreta (encabezada por Lucy Liu) que se encarga de vigilar y cuidar a personajes mitológicos como Santa Clos y sin mas referencia de nombres y entes por encima de el Jinete sin Cabeza y esa organización está en crisis porque sin Santa Clos, no hay Navidad.

Claro que hay una villana, Gryla (Kiernan Shipka, de Sabrina la Bruja de Netflix) y ella quiere todo lo opuesto de Santa, que la Navidad sea una época para castigar a los que se portaron mal y acomódense bien en el asiento porque hasta ahí llega la emoción que ofrece la villana..

El punto fuerte debería ser la aventura de la pareja dispareja compuesta por Evans y la Roca, pero sí y no. Y si piensan que tiene cierta similitud con Rápidos y Furiosos: Hobbs &amp; Shaw (2019), es porque uno de los guionistas, Hiram Garcia, es pluma de ambos títulos.

Hay buena interacción entre ambos y sí, hay momentos interesantes en la historia, pero no, hay cada escena metida con calzador que simplemente arruina todo.

De repente uno voltea a ver al vecino de butaca para preguntar “qué es esto” y el sentimiento es mutuo. 

El filme pudo haber ofrecido mucho, bastante, pero da la impresión que tuvieron miedo de sacar jugo a al personaje fantástico que lo dejan demasiado en segundo plano.

La villana Gryla, demasiado minimizada. No quería verla en el sentido de causar masacres o meter dinamita a los regalos como en Terrifier 3, pero uno acá viendo la película pide “por favor, has algo”.

Tratan de irse por el lado que esta aventura le va a devolver la humanidad a los personajes, Callum que a pesar de estar metido en el negocio con Santa Clos ya no siente el espíritu y el hacker que, según él, nunca creyó en la Navidad, sino su énfasis era sacar provecho, no regalos.

Pero eso se queda en el veremos y se me olvida la lección de la película, que hacia el final y sin revelar nada, no tiene un desenlace maravilloso que digamos.

<h6 class="subtitle underlined">Nop, nos quedamos con las ganas. Ni sumando a la Roca y al Capitán América se salva la Navidad con este Código: Traje Rojo.</h6>

Código: Traje Rojo (Red One/ EUA, 2024)

Justo Elorduy DETONA su crónica sobre esta película y le pone UNA ESTRELLA. Director: Damien Leone Guion: Damien Leone. Actores: Lauren LaVera, David Howard Thorton, Antonella Rose, Elliot Fullham y Samantha Scaffidi.

Ciro Gómez Leyva DETONA: Él repetía con elocuencia que en octubre, cuando desalojara el Palacio Nacional, se encerraría en una finca y no hablaría con nadie de política ni asuntos por el estilo.

Como buena franquicia, Terrifier 3 comienza donde termina la segunda parte, con Art el Payaso derrotado y opta por “dormir” hasta que las condiciones sean favorables para matar y hacer sufrir a mas gente.

Claro que, para dejar asentado, al inicio de la película hay una escena donde nos informarán con lujo de detalle que esta tercera parte será ultra cruel, sádica y que adultos y niños van a morir de forma espantosa.

Esta película de “gore-rror” a como las describen los fans basa su fuerza en el “gore” y de paso en una supuesta “historia” pero claro que la pieza fuerte es Art cortesía de David Howard Thorton, todo un mimo que dejará huella con el personaje siniestro que desarrolla.

La dama trágica que es Sienna (Lauren LaVera) regresa años después liberada del sanatorio donde fue internada luego de los eventos de la segunda parte y llega a vivir a casa de unos tíos y Gabbie, su prima favorita.

Claro que Art despierta gracias a circunstancias fortuitas y junto con Victoria (en esta secuela la Niña Pálida fue borrada del mapa) salen a matar lo que se les atraviese en plena víspera de Navidad y con el payaso disfrazado de Santa Claus, no habrá alma a salvo.

Esta película no tiene historia alguna y su duración de mas de dos horas (sí, mas de dos horas) es mas grotesca que la forma de matar de Art en la cinta porque ahora resulta que hay un motivo y una causa de por qué el payaso persigue a Sienna, tipo Michael Mayers persiguiendo a Laurie en la franquicia de Halloween.

Y al director y creador de este show, Damiene Leone, se le ocurre tomar en serio lo que presentó en la segunda parte, que Sienna tiene un propósito en la Tierra. Por eso se repone y sana de las heridas que le ocasiona el payaso y queda lista para la siguiente secuela.

Inclusive luego de ver escenas bizarras de lo que parece ser el origen de la espada mágica que usa Sienna, incluyendo una armadura rara, Leone parece querer apuntar que definitivamente la figura de la chica perseguida por el asesino desalmado se convertirá en la vengadora de todas las víctimas del payaso.

Sí, a eso apunta, pasar de los sublime a lo ridículo en una serie de películas que no ofrecen historia para sostener lo montado en pantalla, ofrece sólo partescorporales, litros y litros de sangre y crueldad al por mayor

Mi opinión de este tipo de películas como Terrifier 3 sigue siendo la misma: 

<h6 class="subtitle underlined">Que se las cargue el payaso.</h6>

Terrifier 3  (Terrifier 3/ EUA, 2024)

Justo Elorduy DETONA su crónica sobre esta película y le pone DOS ESTRELLAS y MEDIA. Director: John Crowley. Guion: Nick Payne. Actores: Andrew Garfield, Florence Pugh, Lee Braithwaite y Adam James.


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Ruta al averno en 6 episodios:

Dentro del ciclo de películas de Garantía Cinépolis, que presenta producciones independientes, estrena El Tiempo que Tenemos, una historia de amor agridulce protagonizada por Andrew Garfield y Florence Pugh.

La narrativa es sobre una pareja, su vida feliz, pero que sabemos que esa vida tendrá un fin cuando el cáncer que acecha a la mujer cobre su precio.

No se revela nada, no hay spoilers, ya que la forma en que se presenta la historia en formato no lineal deja establecido que Almut (Pugh) tiene los días contados y Tobías (Garfield) tiene que lograr aceptar lo que acontecerá.

La película del director John Crowley trabajando el guion de Nick Payne no es mas que un “remake” de Historia de Amor (Love Story, 1970) con todo y personajes que son opuestos y afectados sentimentalmente de una forma u otra ya que él es recientemente divorciado y ella ha terminado con una pareja (Almut es bisexual, para seguir con el tema de diversidad).

En el sentido de historia, dudo que la película funcione si se presenta de manera lineal, pero en el sentido anacrónico a como está construida mucha de la historia tiene tantos huecos que uno los llena sin pensar.

El formato logra una visión ligera no dramática de la vida de ambos como pareja y caray estamos hablando de cáncer de ovarios en plan serio y lo vemos en esa forma de adelante atrás, atrás adelante, que uno debe pensar “sí, están sufriendo ambos”.

Pero Crowley como realizador hasta dedica bastantes escenas para lograr risas y un tanto mas de montajes para mostrar que Garfield como Pugh pueden ser parte de desnudos y a cinco segundos de tener un “full frontal” de ambos.

A parte de Historia de Amor, me recordó bastante a Lo Mejor de Mi Vida (My Life, 1993 con Michael Keaton y Nicole Kidman) con los mismos temas de lograr un común acuerdo con la vida y con la muerte a la vez y darse cuenta de que cuando uno sabe que va a morir, se da cuenta que se aprende a vivir.

Precisamente se sobreviene el miedo y confusión y la idea que se debe dejar huella cuando la realidad es que se debe abrazar la vida porque no hay nada que demostrar ya.

El Tiempo que Tenemos literalmente arrancada de las páginas de la revista de historietas “Lágrimas, Risas y Amor” y sí, lleven una que otra servilleta para secar una que otra lágrima y fin de la crítica.

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Terrifier 3 (Terrifier 3/ EUA, 2024)

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