Plácido DETONA su crónica sobre la primera escenificación en Monterrey, de esta obra basada en textos de Homero.

Plácido DETONA la historia de Jensen Huang, presidente de NVIDIA, 3a empresa más valiosa del Planeta.

De migrante lavaplatos, a uno de los más ricos del mundo

Sugerimos leer:

<h5 class="handdrawn subtitle">¿Les platico? ¡Arre!</h5>

Los protagonistas de "La Odisea" son todas esas personas que han llegado a estas tierras, alejados de las suyas en Centroamérica, y en busca de otras en Estados Unidos.

Muchos de ellos se han quedado varados entre nosotros.

Son los migrantes, los vilipendiados por Trump y su recio, tosco y rudo nacionalismo que no convence ni a sus propios compatriotas, a quienes avergüenza con su incipiente gobierno de apenas 100 días.

"La Odisea", adaptada por el dramaturgo español,&nbsp;Alberto Conejero, traslada&nbsp;a nuestra realidad del año 2025&nbsp;los textos escritos por Homero en el siglo VII A.C. y son de una actualidad brutal.

La envidia, la ambición y las rivalidades políticas por la posesión de poder, riquezas y tierras, que ocurren hace más de 2,000 años tras el sitio de Troya, viajan en el&nbsp;tiempo y atracan sus navíos en pleno siglo XXI, en el umbral de las elecciones intermedias de 2027, que pondrán a prueba la hegemonía de Morena en el poder desde hace casi siete años.&nbsp;

Esta puesta en escena refleja la realidad de la UANL, que abraza a tantísimos estudiantes, maestros, músicos y otros artistas foráneos, que buscan aquí la puerta a su desarrollo educativo y profesional para nadar entre las turbulentas&nbsp;aguas de un mundo cada vez más voraz, cruel y despiadado.

<h5 class="handdrawn subtitle">Mundo en guerra por todos lados:</h5>

<ul>
	<li>La del medio oriente entre Israel y Palestina.</li>
	<li>La de Ucrania defendiéndose de los arrebatos zaristas de Putin.</li>
	<li>Las nuevas facetas de guerras digitales entre China y Estados Unidos.</li>
	<li>El hambre expansionista de Trump queriéndose apropiar de Groenlandia, de Canadá, del que se deje, como lo intentaron sus antecesores en Vietnam, en Corea, en Irak, en África, en el Pacífico del Sur.</li>
	<li>En México mismo, invocando la falacia divina de la Doctrina Monroe, que con su&nbsp;"Destino Manifiesto",&nbsp;alienta a los anglosajones a apropiarse de tierras de los pueblos originarios de Estados Unidos y que se llevó entre las espuelas a más de la mitad del territorio mexicano en 1848.</li>
</ul>

Estas guerras detonan diásporas, como la más grande en la historia moderna, la de&nbsp;10 millones de venezolanos,&nbsp;que han huido&nbsp;de su propio país desde la llegada de Hugo Chávez y más ahora, ante las bajezas tiránicas de Maduro, solapadas -hay que decirlo- por el mismo gobierno de EEUU, por los de Rusia y China.

Uno de tales venezolanos, Rennier Piñero,&nbsp;es el director escénico de esta obra de teatro que dignifica las artes escénicas en estas bárbaras y mal gobernadas comarcas del norte.

Y tenía&nbsp;que ser precisamente la Facultad de Artes Escénicas de la UANL donde tiene lugar la primera escenificación de "La Odisea" en Monterrey, merced a los textos de Conejero y a la brillante participación de una veintena de&nbsp;actores y actrices, entre egresados, maestros y alumnos activos de dicho plantel.

<ul>
	<li>El estreno tuvo lugar este miércoles 30 de abril y habrá&nbsp;funciones hasta el 11 de mayo, excepto hoy jueves 1 de mayo, por ser asueto obligatorio con motivo del Día del Trabajo.</li>
	<li>Qué paradójico, pero así suceden las cosas en este mundo bizarro, donde se hace alegoría y apología del trabajo, descansando jojojo-cosarmente; los burócratas por delante.</li>
	<li>
	<h6 class="subtitle underlined">Mañana&nbsp;el Episodio II: Cirse, haciendo de las suyas.</h6>
	</li>
</ul>

<h5>El autor en otros medios nacionales y extranjeros:&nbsp;</h5>

<a href="https://www.sdpnoticias.com/autor/placido-garza/">https://www.sdpnoticias.com/autor/placido-garza/</a>

<a href="https://www.elfinanciero.com.mx/monterrey/2024/06/18/placido-garza-esquizofrenia-de-la-economia-mexicana/">https://www.elfinanciero.com.mx/monterrey/2024/06/18/placido-garza-esquizofrenia-de-la-economia-mexicana/</a>

<a href="https://muckrack.com/placido-garza">https://muckrack.com/placido-garza</a>

<a href="https://qoshe.com/yazar/pl-cido-garza/2695060">https://qoshe.com/yazar/pl-cido-garza/2695060</a>

<a href="https://vanguardia.com.mx/autor/-/meta/placido-garza-irreverente-">https://vanguardia.com.mx/autor/-/meta/placido-garza-irreverente</a>

<a href="https://www.arteculturaysociedad.com/2025/04/manos-milagrosas-tejen-la-historia-de.html?m=1">https://www.arteculturaysociedad.com/2025/04/manos-milagrosas-tejen-la-historia-de.html?m=1</a>&nbsp;

<h6 class="subtitle underlined">Galería:</h6>

<h6 class="subtitle underlined">Reparto:</h6>

<ul>
	<li>Diego de Lira — Odiseo o Ulises.</li>
	<li>Zaira Rocha — Penélope.</li>
	<li>Santiago Jaramillo — Telémaco.</li>
	<li>Janneth Villarreal — Circe.</li>
	<li>Nelly Sánchez — Anticlea.</li>
	<li>Pamela Leal — Náusica.</li>
	<li>Claudia Gallardo — Euriclea.</li>
	<li>Esli Cortez — Aquiles / Antino.</li>
	<li>Sergio Duarte — Menelao / Pisandro.</li>
	<li>Alba Liz — Helena.</li>
	<li>Bernardo Martínez — Euríloco.</li>
	<li>Carlos Aurelio — Elpenor.</li>
	<li>Monserrat Granados — Casandra.</li>
	<li>Raúl Lozano — Antifos / Alcino.</li>
	<li>Roy Carvajal — Polites.</li>
	<li>• Heriberto Domínguez — Laodamas / Perimedes.</li>
	<li>• Yory Jacob — Eurímaco.</li>
	<li>• Karina Frias — Narradora / Coro.</li>
	<li>• Víctor Martínez — Polifemo.</li>
	<li>• Miguel Ramírez&nbsp;—&nbsp;Músico.</li>
</ul>

Nominado a los Premios 2019 “Maria Moors Cabot” de la Universidad de Columbia de NY; “Sociedad Interamericana de Prensa” y “Nacional de Periodismo”. Forma parte de los Consejos de Administración de varias corporaciones. Exporta información a empresas y gobiernos de varios países. Escribe para prensa y TV. Maestro de distinguidos comunicadores en el ITESM, la U-ERRE y universidades extranjeras. Como montañista ha conquistado las cumbres más altas de América.

Irreverente

Entretenimiento

Recrean con "La Odisea", drama migratorio. Episodio I

Gabriela Kalifa Kaún DETONA: Así se vive el 7o Festival Cielo Mágico.

<h5 class="handdrawn subtitle">¿Alguna vez soñaste con ver el cielo lleno de globos aerostáticos de todos colores y formas?</h5>

Pues ese sueño se hace realidad en Santiago, NL, con el 7o Festival Cielo Mágico, que se celebra del 25 al 27 de abril.

Este evento es un espectáculo visual impresionante y también una muestra de cómo la diversión y la solidaridad pueden ir de la mano.

<h5 class="handdrawn subtitle">Festival con causa</h5>

Este año, el festival tiene un propósito muy especial: parte de las ganancias se destinarán a la construcción de un Centro Comunitario en la comunidad de Ciénega de González.

Esta actividad, en colaboración con la Asociación TECHO y operado por el DIF Santiago, beneficiará a más de 1,170 familias de la Sierra de Santiago.

<h5 class="handdrawn subtitle">Además, este viernes 25 de abril, más de 500 niños en situación vulnerable de DIF Santiago, DIF NL y otras dependencias, disfrutaron de gratis del espectáculo de los globos aerostáticos y de un desayuno</h5>

El festival ofrece actividades para todas las edades.

Desde las 6:15 a.m. los asistentes podrán maravillarse con el despegue de globos aerostáticos adornados con figuras icónicas.

Durante todo el día, habrá mercaditos, feria, circo, talleres artísticos, conciertos con grupos musicales y una granja interactiva para los más pequeños.

<h5 class="handdrawn subtitle">La jornada culmina a las 8:30 p.m. con un impresionante show de luces</h5>

Bravo por David de la Peña Marroquín, alcalde del pueblo mágico de Santiago, pieza clave en la realización de este festival.

Su compromiso con la comunidad y su visión hacen posible un evento que combina entretenimiento y responsabilidad. Esto es fundamental en cualquier autoridad.

El festival promueve el turismo y la economía local y contribuye al bienestar de las familias santiaguenses.

<h5 class="handdrawn subtitle">¿Cómo asistir?</h5>

Los boletos para el Festival Cielo Mágico están disponibles en la plataforma Boleto Móvil y en puntos de venta físicos como Casa Benell, Lulo y Cíclica.

Se recomienda adquirirlos con anticipación debido a la alta demanda que ha tenido el evento en ediciones anteriores.

<h6 class="subtitle underlined">No te pierdas esta experiencia única que combina la magia de los globos aerostáticos con el espíritu solidario de la comunidad de Santiago.</h6>

¡El cielo se pinta de mágicos colores en Santiago!

Justo Elorduy DETONA su crónica sobre esta película y la califica con DOS ESTRELLAS y MEDIA. Directora: Cho Young-Myoung. Guion: Giddens Ko, Cho Young-Myoung. Actores: Dahyun, Jung Jinyoung, Lee Min-goo, Demian y Kim Min-soo.

La Niña de mis Ojos, película coreana que narra el agridulce romance entre Oh Sun-ah (Dahyun) y Koo Jin-woo (Jung Jinyoung), historia de amor que ocurre en el 2004 durante su año final de lo que sería el equivalente de la preparatoria para nosotros.

La historia en si oscila entre comedia, simpática hasta eso y su sentido es de pasar un mensaje serio, de hacer las decisiones correctas para madurar y tomar el camino correcto.

En ese sentido la chica Sun-ah es el catalizador para que Jin-woo se percate que dentro de él hay la capacidad de dejar un mundo de sueños y precisamente convertir esos sueños en realidad.

El proceso es una serie de aventuras y anécdotas dentro de la escuela donde viven, donde la chica es figura escolar en su salón, la mas prometedora de todos sus compañeros y claro, el chico que está en el sótano de la lista de aspirantes a una universidad.

La relación entre ellos es clave, la influencia de los amigos por igual y la presencia de los maestros que van desde figuras represivas a maestros que de verdad están atentos a motivar a sus alumnos.

La formación hacia la madurez que constantemente cuestiona Jin-woo que en realidad es apoyo, motivación y la relación entre parejas que no necesariamente debe o no terminar en una relación sentimental y eso es el principal dilema en la película.

El filme va mostrando las opciones de ellos, vivir en tradiciones que influyen en sus decisiones, las clases de etiqueta clásica coreana que es en si una disciplina para los jóvenes o el servicio militar para lograr disciplinar esa indisciplina de no querer madurar.

La Niña de Mis Ojos en si es un refrito de la película japonesa del mismo nombre del 2018, que a su vez es otro refrito de una versión taiwanesa del 2011 y en todas tocan esa disciplina de la formación obligada a la que está sujeta la juventud asiática.

Y lo que sobra en este filme es la dulzura extrema, al riesgo de darle a uno diabetes de tanto dulce que avientan por todos lados. 

Uno sale de la película como algodón de azúcar, saturado de endulzante a morir.

Demasiado “fresa” el filme donde se confunde comedia y la vida cotidiana con eso, “fresa”. 

Pero en fin, las costumbres y gustos que sí, de repente no cae mal una fábula y los cuentos “fresas” que en realidad dice mucho en su final “fresa”.

A la hora de la hora están las ironías que el que menos puede, logra mas y el que mas planes tenía formados, irónicamente nunca puede dar el primer paso hacia ellos, aunque el filme jamás se mete en esos puntos como un lastre para seguir adelante con la vida.

Así es, la vida continúa y caminos hay muchos para completar metas alternas.

<h6 class="subtitle underlined">Los fans del género van a salir felices con La Niña de Mis Ojos.</h6>

La Niña de Mis Ojos  (Geu Sijeol, Uriga Johahaetdeon Sonyeo/ Corea del Sur, 2024)

Justo Elorduy DETONA su crónica sobre esta película y la califica con DOS ESTRELLAS y MEDIA. Director: Gavin O’Connor. Guion: Bill Dubuque. Actores: Ben Affleck, Jon Bernthal, Cynthia Addai-Robinson, J.K. Simmons y Daniella Pineda.

Christian Wolff personaje misterioso de Ben Affleck, el contador, regresa para una segunda aventura en El Contador 2.

Ahora una serie de circunstancias hacen que regrese a escena el Departamento del Tesoro y sus elementos de la primera película, cuando la subdirectora Medina (Cynthia Addai-Robinson) tiene que buscar al contador después de que asesinan a su director Ray King (J.K. Simmons).

Conforme se va desarrollando la historia y al ver que la situación es mucho más grande de lo que parece, Wolff tiene que buscar a su hermano Braxton (Jon Bernthal), que apareció en el primer filme como su antagonista.

El filme original del 2016 dejó por asentada mucha base en el personaje autista que Affleck desarrolló. Pues ahora hay un giro de 180 grados que lleva tanto a Christian como a Braxton por nuevos caminos mientras tratan de resolver qué está pasando.

Ahora el filme dirigido por Gavin O’Connor y escrita por Bill Dubuque, los responsables de la original parten en cierto sentido de que la gente ya no recuerda bien a ambos contador y hermano.

Mucho se ha cambiado de relación entre personajes y mucho del desarrollo es que ambos hermanos logren un común acuerdo entre ellos y mientras tanto ver cuantas personas pueden agarrar a golpes o matar en el camino y ese misterioso apoyo tras bambalinas que es Justine (Alison Wright) con su voz electrónica, ahora es toda una organización de talentos.

Sí, mucha de la seriedad de la primera parte se esfuma, se olvida. La capacidad calculadora, fría y asesina de Christian Wolff y el cinismo feo de Braxton no se ven por ningún lado.

Lo único que de repente más de uno expresa “estoy viendo a Daredevil y Punisher juntos”, héroes oriundos de los universos de Marvel.

Hay mucho “jajaja-jijiji” y situaciones de risa mientras ambos buscan “paz y amor” entre ellos y luego está la presencia de una super asesina, la misteriosa figura de Anaïs (Daniella Pineda) que de repente aparece y desaparece y se esfuma y luego vuelve a salir sin ton ni son nada más para revelar que tras su presencia en la historia hay un misterioso origen y cero contundencias hacia el final de la trama.

La historia en sí que casi toma segundo plano y que se tiene que resolver es otro cuento derivado de las películas de Taken con Liam Neeson que ya nos dio Sonido de Libertad, Rescate Implacable y ahora le toca al contador su parte en este género.

Cuando menos las de Liam tenían un villano, El Contador 2 no tiene un villano fijo sino es un montón de extras que van a caer a balazos a manos de los hermanos Wolff.

Hubiera sido beneficioso un personaje central como el malito de la película, como en cierto sentido lo fue Braxton en la original del 2016.

La historia es ágil y veloz, es innegable que las escenas de acción fueron bien coreografiadas. Pero la película no es perfecta y sí, era una secuela necesaria para que Affleck presuma una nueva franquicia ahora que su Batman ha sido desaparecido del universo de DC.

<h4 class="subtitle">No hay escenas finales, ni final-final, pero queda claro que hay ciertos cabos sin atar y eso es señal de que hay tercera película en mente.</h4>

<h5 class="handdrawn subtitle">Con colaboración de Justo Elorduy Lara</h5>

El Contador (The Accountant 2/ EUA, 2025)

Justo Elorduy DETONA su crónica sobre esta película y la califica con DOS ESTRELLAS. Director: David F. Sandberg. Guion: Blair Butler, Gary Dauberman. Actores: Ella Rubin, Michael Cimino, Odessa A’zion, Ji young- Yoo y Peter Storemare.

Cinco amigos se meten a un área extraña donde pueden morir y regresar a un mismo punto en el tiempo una y otra vez hasta que logren escapar, si es que pueden escapar y sobrevivir hasta el amanecer.

Until Dawn: Noche de Terror está extremadamente fuera del rango de lo que es su origen, el videojuego Until Dawn realizado en el 2015 sobre un grupo de amigos que se juntan en un albergue de montaña luego de un año después que las hermanas Hannah y Beth murieron y nunca encontraron sus cuerpos.

El videojuego es en cierto sentido la película Se lo que Hicieron el Verano Pasado en versión juego de 3ª persona mientras que la película es la pesadilla de lo sobrenatural que vive Clover (Ella Rubin) buscando a su hermana Melanie que desapareció hace un año.

De hecho, sus amigos Max, Megan, Nina y Abe son los primeros en decir que lo que están viviendo parece ser Hechizo del Tiempo (Ground Hog Day) de lo macabro y sobrenatural al tener que morir para comenzar a iniciar su escape nuevamente.

Y sí, su ciclo de vida está limitado por un reloj de arena y para escapar deben ganarle al tiempo hasta el último grano de arena viviendo horror y miedo en el lapso que viven o mueren.

En cierto sentido el filme comienza de tal forma que lo deja a uno perplejo y tratando de saber igual que los chicos, qué está pasando y como se puede solucionar su pesadilla.

Conforme se va captando la idea es buena, y el desarrollo, aunque sea “lo mismo de siempre” es interesante porque nadie muere aquí. 

O se salva o se convierten en parte de la noche, algo que tiene su explicación durante el recorrido de la trama.

El filme tiene en común al videojuego a Peter Stormare como el Dr Hill, la “la figura” que los caza y los wendingos, depredadores antropófagos que acechan a los humanos y nada mas.

Esta película independiente a Until Dawn se la rifa sola y tiene sus logros, aunque el desgaste y la incapacidad de poder salir adelante se nota cuando tienen que usar recursos como la cámara de video que abrevia el terror que viven en unas cuantas tomas.

&nbsp;Me gustó la fórmula final, me gustó que al final se entiende lo que es trabajo en equipo y el valor de la verdadera amistad, pero peca como todo filme del género y se desboca, basa su clímax en un caos visual donde uno literal, no sabe para donde queda arriba y para abajo, derecha e izquierda.

Pero si alguna vez me quejo de explicaciones del tamaño de un postgrado para aclarar qué demonios está pasando, aquí ni se sacan de la manga un as, de cómo es posible que todo pueda ocurrir a como ocurre en la localidad maldita.

Pero para Until Dawn: Noche de Terror, ocurre y cero preguntas.

El filme tiene un final en los créditos, breve escena que termina con la cabaña donde ocurre el contexto del videojuego.

<h6 class="subtitle underlined">A lo mejor la idea es luego presentar de verdad la adaptación del videojuego en la pantalla grande, por mientras a gritar y asustar hasta el amanecer.</h6>

Until Dawn: Noche de Terror (Until Dawn/ EUA, 2025)

Sonya Santos DETONA: Yo era apenas una niña cuando empecé a escuchar su nombre. En casa se hablaba de ella con admiración y cariño.

Me cuentan que fue mi abuelo, Jesús Garza Hernández -conocido como “Don Chucho el de Codazos” por su popular programa diario en el entonces Canal 3 de Monterrey- quien la invitó a participar en los recordados anuncios de las tiendas de ropa El Capricho.

Aquellos comerciales, hoy parte de la memoria colectiva regiomontana, cerraban con la inolvidable frase:

"Lindo Capricho, Capricho de verdad".&nbsp;

Ahí, mostraba su talento.&nbsp;Y así, desde aquellos días de televisión local y humor directo, comenzó la historia de una mujer que se convertiría en ícono del teatro popular de Nuevo León.

<h5 class="subtitle handdrawn">El siguiente fragmento del popular programa&nbsp;"Codazos", fue transmitido por el Canal 3 de TV de Monterrey, hace 61 años.&nbsp;Es una Joya, como el refresco embotellado que lo patrocinaba:</h5>

Trinidad “Nena” Delgado Valero, que nació&nbsp;en Salinillas, Anáhuac,&nbsp;Nuevo León,&nbsp;no necesita presentación entre los amantes del teatro en Monterrey.

Su nombre es sinónimo de tablas, pasión escénica y un humor que retrata como pocos la esencia de nuestra cultura norteña.

Actriz, guionista, productora y formadora de generaciones, la Nena Delgado ha dedicado más de 60 años de su vida a hacer reír, reflexionar y conmover a los regiomontanos con historias que nacen del pueblo y vuelven a él transformadas en arte.

Cuando leí por primera vez "Cien años de soledad", de Gabriel García Márquez, a mis 18 años, descubrí el realismo mágico, ese estilo literario que entrelaza lo cotidiano con lo extraordinario, reflejando una visión del mundo profundamente ligada a las&nbsp;creencias populares&nbsp;y la identidad latinoamericana.

De inmediato pensé en las historias de General Treviño, Nuevo León, que contaba mi tía Gloria Salinas, y en las crónicas del célebre Conde de Agualeguas.

Justamente de eso tratan las obras de la Nena Delgado,&nbsp;un teatro de raíz popular, cercano, lleno de giros y dichos del norte, que ella ha definido con precisión y orgullo como comedia norteña.

Su carrera inició en 1962 con la puesta en escena de "La zorra y las uvas", un clásico que la llevó al circuito más académico del teatro.

Sin embargo, su voz auténtica, su ritmo natural para la comedia y su instinto para leer al público la guiaron hacia el teatro popular.

<h5 class="handdrawn subtitle">Hoy es sábado ¿verdad? Pues qué mejor que ver esta obra de teatro producida por la Nena Delgado: Clic aquí:</h5>

A partir de 1967 se involucró en producciones más accesibles al gran público, sin perder calidad ni compromiso artístico.&nbsp;

Fue ahí donde encontró su lugar&nbsp;entre las carcajadas del público y los diálogos que retratan la cotidianidad con picardía y sabiduría.

El gran parteaguas llegó en 1991, con la obra "Luto, flores y tamales", escrita por Guillermo Alanís, uno de sus principales colaboradores.

La historia, cargada de humor negro y referencias profundamente regiomontanas, se convirtió en un fenómeno.

No solo marcó un hito en su carrera, sino que fue adoptada por el público como parte de su identidad.

La obra, que se representó por más de dos décadas, fue llevada también al&nbsp;cine y a otras ciudades del&nbsp;país&nbsp;y el sur de Texas, dejando claro que la cultura del noreste también tiene voz propia en la escena nacional.

Desde entonces la&nbsp;Nena consolidó una línea teatral basada en la comedia de costumbres, con una galería de personajes entrañables que parecían salidos de&nbsp;cualquier pueblo neolonés,&nbsp;la comadre chismosa, el esposo machista, la suegra entrometida, la muchacha soñadora.

Con títulos como "La mala leche", "Una pura y dos de sal", "La divina garza"...&nbsp;el repertorio de la Nena ha sido un espejo de la idiosincrasia del norte del país, de su habla franca, su doble sentido, su humor a veces rudo,&nbsp;pero profundamente humano.

En 1992,&nbsp;de la mano de un empresario visionario, Francisco González,&nbsp;inauguró el Teatro Nena Delgado, que se convirtió en su trinchera artística y en un centro vital para el desarrollo&nbsp;del teatro popular del Estado.

Desde allí, con su compañía Nena Delgado Producciones, ha producido más de 50 temporadas, sumando&nbsp;millones de espectadores y dando empleo y formación a decenas de actores, técnicos, diseñadores y escritores.

Y aunque muchas veces ha sido encasillada en la comedia, su propuesta va más allá de hacer reír,&nbsp;en cada una de sus obras hay una mirada crítica, una denuncia suave, un llamado a la empatía.

Porque en el fondo, lo que la Nena ha construido es un teatro que se parece a nosotros.

El pasado 27 de marzo del 2025, el Congreso del Estado de Nuevo León le rindió homenaje en Sesión Solemne, reconociendo su trayectoria y su aportación invaluable a la vida cultural del estado, este se suma a muchos otros premios y homenajes.

<h5 class="handdrawn subtitle">A sus casi 84 años, la Nena sigue activa, comprometida, creativa</h5>

<ul>
	<li>Revisa guiones.</li>
	<li>Prepara montajes.</li>
	<li>Aconseja a jóvenes actores.</li>
	<li>Y aparece en escena, para alegría de su público fiel.</li>
</ul>

Su legado está vivo en cada función que se representa en su teatro, en cada niño que descubre el escenario, en cada familia que se reúne a ver una comedia con sabor a casa.

<h5 class="handdrawn subtitle">Ella nos recuerda que reírnos de nosotros mismos puede ser un acto profundo</h5>

Que las historias del norte tienen tanto que contar como cualquier tragedia griega. Y que el teatro, cuando nace del corazón del pueblo, tiene el poder de unir, de sanar y de hacernos mejores.

Porque la Nena no solo ha hecho teatro, ha hecho historia.

<h5 class="handdrawn subtitle">Y Monterrey, sin duda, es más rico y más humano gracias a ella</h5>

<ul>
	<li>Su teatro, como ella misma, es directo, simpático, punzante y profundamente humano.</li>
	<li>En&nbsp;sus obras late la picardía y sabiduría popular que tanto nos identifica como norteños, tierra que&nbsp;nunca ha querido dejar.</li>
	<li>Su escenario está en Nuevo León, donde cada función suena&nbsp;a norte, a barrio.</li>
	<li>Aquí nació su comedia y aquí sigue, contando nuestras historias como solo ella sabe.</li>
</ul>

<h6 class="subtitle underlined">Gracias Nena por tantas risas y mantener viva&nbsp;nuestra cultura, el humor tan nuestro, tan de Nuevo León.</h6>

<ul>
	<li>Instagram: @sonyasantosg</li>
	<li>Tik Tok @sonyasantosg</li>
	<li>Twitter @sonyasantosg</li>
	<li>Facebook: Sonya amante culinaria</li>
</ul>

Gracias por tanto, Nena Delgado

Justo Elorduy DETONA su crónica sobre esta película y la califica con TRES ESTRELLAS. Director: Peter Browngardt. Guion: Darrick Backman, Peter Browngardt y Kevin Costello. Voces (en español): Sebastián Llapur, Ernesto Lezama, Nycolle González y Oscar Flores.

El Día que la Tierra Explotó: Una Película de Looney Tunes es la aventura deschavetada que viven Porky Pig y el Pato Lucas cuando se dan cuenta que un extraterrestre quiere invadir la Tierra y hacer de los humanos, zombis masca chicles.

Describir esta película sería un desafío, pero la producción manejada por Cinepolis Distribución y que por un pelo se quedaba como proyecto directo a “streaming” para el canal Max, es en si un homenaje a las realizaciones clásicas de Looney Tunes, las de los 50, 60, 70 del siglo pasado.

Desde la introducción, música y la idea de presentar a Porky y Lucas (no Daffy, es Lucas el clásico nombre) desde niños hasta “adultos” metidos en problemas uno tras otro que sólo le abre las puertas a aventuras y enredos.

Lucas es el pato totalmente loco con ataques de demencia violenta y Porky el que sólo está presente para enmendar los destrozos y ahora como pareja de amigos, es enfrentar a la amenaza que Lucas descubre por error.

Como homenajes a las películas de invasiones extraterrestres y zombis y en medio un filme con toda la esencia de Looney Tunes la realización es de primera.

Como producción, se hizo totalmente a parte de los lineamientos de los estudios Warner, no hay más personajes de Looney Tunes mas que ellos dos, no hay cameos, no hay mención alguna de Bugs Bunny o el que sea y no hay, detalle raro, visión alguna de Acme, la omnipresente empresa que suministraba pertrechos para destruir todo lo destruible.

No se realizó en animación 3D como Space Jam de 1996 o su sucesora Space Jam: Un Nuevo Legado (2021) sino en clásico 2D, precisamente el estilo que le dio vida a la forma original de ambos personajes.

El resto es la desenfrenada historia de como Lucas y Porky a su forma tratan de detener zombis y la invasión y de paso Porky tratar de conquistar a Petunia, aquí presentada como nerd de laboratorio.

El doblaje bastante satisfactorio, me encantó la “tropicalización” de los chistes, muy buenos y muy bien adaptados a nuestra región de habla hispana, con bastante adecuación a mucho doble sentido entre blanco y para medio sonrojar a más de uno.

Y se puede decir que mucho del humor tiene parecido al legado e influencia que dejó las caricaturas de Ren &amp; Stimpy (del canal Nickelodeon,1991-1996 y que acaban de ser relanzados) al género de animación.

Película realizada para que los adultos recuerden su infancia con Lucas y Porky robándose el show desde la primera escena hasta el final final donde dejan abierta la posibilidad de una secuela.

<h6 class="subtitle underlined">Película para que los adultos la disfruten y lleven a sus niños y les digan “yo me reí mucho con ellos, ahora les toca a ustedes”.</h6>

El Día que la Tierra Explotó: Una Película de Looney Tunes (The Day the Earth Exploded: A Looney Tunes Movie/ EUA, 2024)

Justo Elorduy DETONA su crónica sobre esta película y la califica con TRES ESTRELLAS. Director: Ryan Coogler. Guion: Ryan Coogler. Actores: Michael B. Jordan, Jayme Lawson, Delroy Lindo y Miles Caton.

Los hermanos gemelos Smoke y Stack (Michael B. Jordan) regresan a su hogar en Louisiana para intentar dejar atrás un pasado que no los suelta, pero como promueve el filme, ese pasado no los va a dejar descansar.

La época es 1932 y el lugar es el sur de los Estados Unidos donde la música de blues reside y se propaga en el mundo y la película nos dice que en un momento dado la música puede deshacer la delicada frontera entre la vida y la muerte, dato importante para el filme dirigido por Ryan Coogler, realizador de Pantera Negra y Creed.

Como actor, Jordan por partida doble establece a ambos personajes como personas que atraen al instante el punto de atención por partida doble: estimados y respetados por muchos, pero infringiendo temor en otros tantos.

La intención de los gemelos es comenzar de nuevo, de cero y arrancar un establecimiento de música y entretenimiento para su gente y lo harán con la ayuda de la música de su primo Sammie (el cantante Miles Canton).

El filme arranca con un desenlace adelantado, un aviso de que algo horrible va a ocurrir en el transcurso de 24 horas y eso es la consecuencia de lo que vienen arrastrando los hermanos y metafórica y alegóricamente hará su aparición en la pantalla grande.

La trama es la vida de ambos hermanos, idénticos pero diferentes, repletos de secretos y con indicios de una vida muy conflictiva desde niños y que parece culminar con ser ambos parte del brazo armado del gangster Al Capone en Chicago.

Y literal, un vampiro (Jack O’Connell) aparece en el porche de una pareja y así comienza el lado tenebroso de la película, cuando todo mal de todo tipo se les viene encima a los hermanos y por su culpa muchos justos pagan por pecadores.

Vampiro perseguido por indios, sí indios, que “ni fu ni fa” después de su “entrada por salida”.

Coogler como realizador tiene en sus manos un filme técnicamente impecable, un diseño de producción vistoso y una galería de personajes ricos en matices y personalidades que logran pasar al público quienes son y cómo son parte de la vida de los gemelos.

La manera en que logra fusionar el ritmo musical de blues con las épocas es muy bien llevada, sobre todo un montaje de cómo esa música trasciende espacio y tiempo lo realiza el director de forma superlativa donde se hace hincapié que la música es parte de la trama.

Le tengo un “pero” a la película y es como monta un tema tan interesante como el de los gemelos, mezclando el suspenso de quienes son ellos, pasando por humor negro y humor abierto para optar por reunir géneros clásicos del cine de violencia y terror.

Por todos lados se nota el estilo “grindhouse”, género de violencia y sexo y el de terror violento y visceral moderno. 

Sobre todo el parecido al que apunta Pecadores que es parecerse a “Del Anochecer al Amanecer” (From Dusk till Dawn, 1996) al revés volteado y Dios nos pesque confesados y muchos me van a linchar, el final es demasiado parecido a la película Buffy: La Cazavampiros (1992).

De todas formas, Coogler logra mantener la trama bien y firme, salvo realmente al momento donde usa una excusa muy mala, el personaje clásico que hace algo malo, para que se desboque la trama al sangriento clímax que siempre apuntó la película.

Yo creo que el director aprovechó esas lagunas que ocurren en el género de terror para sacarse de la manga una resolución extraña para dar fin a la danza macabra de la que somos testigos.

Pero no estoy de acuerdo con el paquete completo de la película, porque el realizador la hace demasiado larga, tanto que hay una escena a mediación de los créditos, muy larga también.

<h6 class="subtitle underlined">Pecadores de ser un producto sensacional termina en uno bueno, palomero y hasta ahí.</h6>

Pecadores  (Sinners/ EUA, 2025)

Justo Elorduy DETONA su crónica sobre esta película y la califica con DOS ESTRELLAS y MEDIA. Voces (en japonés): Masaya Fukunishi, Asami Seto, Wataru Kato y Kengo Kawanishi.

Kaiju No. 8 a cómo es puesta en las pantallas grandes del cine, es una versión condensada de la serie de 12 episodios, animé japonés que describe la tragedia de Kafka Hibino que busca la posibilidad de ser parte de las fuerzas de defensa que luchan contra kaijus, gigantescos monstruos que atacan japón.

Kafka por alguna razón aún no explicada, se le mete un minimonstruo por su boca y planta en él la capacidad de convertirse tal cual en el Kaiju No. 8, con la habilidad (o maldición) que le da poderes capaces de frenar al monstruo que sea.

Tal cual la realización son los 12 episodios resumidos a breves vistazos de toda la serie. Bien editados y unidos, aunque con muchos detalles eliminados, obvio porque no todo puede quedar.

La idea es que se conoce bien a Kafka Hibino, personaje con irónico nombre y con la desesperación que quiere ser un gran soldado para poder estar a la par de su amor imposible, la capitana Mina Ashiro.

El animé es una tragicomedia, su base es el drama cataclísmico salpicado con mucho humor irónico y la ironía de que los monstruos ya son cotidianidad en Japón: “apareció un monstruo, el tráfico se va a poner horrible”.

La serie es buena, calidad estándar y el paquete resumido, perfecto.

Pero una espantosa tacha para el servicio de streaming Crunchyroll que maneja el animé en la pantalla grande.

El problema es que se prometía un capítulo de la nueva temporada (El Día Libres de Hoshina) y ese capítulo salió totalmente decepcionante porque no ofrece nada nuevo por encima de ver a Ichikawa, Furuhashi, Izumo en un día en la ciudad que se convierte en seguir al segundo capitán Soshiro Hoshina.

Decepcionante porque dejan en el olvido a como termina la primera temporada con Kafka ya con posibilidad de regresar a su grupo de defensa y definitivamente faltó un segundo episodio para establecer bien lo que será la segunda temporada de Kaiju No. 8.

La serie es buena, innegable, simplemente mucha gente va a pagar por ver en la pantalla grande algo que ya vieron y no van a ver nada sobresaliente.

Kaiju No. 8: Misión de Reconocimiento (Japón, 2024)

Justo Elorduy DETONA su crónica sobre esta película y la califica con DOS ESTRELLAS y MEDIA. Director: James Hawes. Guion: Ken Nolan, Gary Spinelli. Actores: Rami Malek, Rachel Brosnahan, Jon Bernthal y Lauwrence Fishburn.

La muerte de la esposa de Charlie Heller (Rami Malek), operativo de oficina de la CIA, despierta en él un deseo de venganza que lo colocará en el campo de un mundo que él sólo veía en el monitor de su escritorio.

El Amateur: Operación Venganza quiere ser un thriller de esos llenos de giros y mas giros. De misterios clásicos de las novelas de espionaje donde hay muchos frentes que descubrir.

Heller al darse cuenta de que el atentado donde muere su esposa puede ser algo planeado y en su afán primeramente de esclarecerlo se topa con la burocracia de la CIA y la opacidad que alimentan más su sentido de buscar venganza, pero ¿será capaz de lograr su intención?

La idea del filme del director James Hawes, realizador de series como Dark Mirror, Penny Dreadful, Snow Piercer y la alabada Una Vida con Anthony Hopkins, es plantear lo que muchas otras películas han hecho, que el mundo del espionaje se mueve demasiado a lo oscuro sin la intención de cumplir su misión de salvaguardar el mundo de los malitos.

El Amateur: Operación Venganza, película de venganza clásica con un toque sigiloso, eficiente y planeado a la medida. 

Entretenida y diferente ya que el que toma acción en esta ocasión es un alguien que siempre ha estado detrás de un escritorio y toma las medidas necesarias para lograr su objetivo, utilizando sus habilidades y capacidades.

No hay una producción del género que no haya tocado esto y recientemente lo hemos visto en Código Negro y en Netflix en Palomas Negras.

Bajo circunstancias que lo dejan expuesto a ser exterminado o acabar con los asesinos de su esposa, está el dilema de poder ser o simplemente quedarse callado y sentado en su silla.

Pero esto es un intento de convertir al techno-geek que se convierte en John Wick a su manera para arreglar las cosas, a su manera.

Y por ese lado el filme opera bien.

Pero tiene demasiados asegunes, como considerar que la organización solita pone en tela de duda su eficiencia para limpiar sospechas o arreglar sus errores, permitiendo que Heller se de cuenta de todo lo que sucede tras bambalinas.

Regreso al caso de Palomas Negras de Netflix y su tragedia de espías y su vida cotidiana. 

Igualmente, en ambas la trama es tan enredado que causa tremendos boquetes en la narrativa y a eso le sumamos personajes que se sacan de la manga, que no ayudan, simplemente desaparecen del guion porque no tiene preponderancia su presencia.

El final, sin palabras.

<h6 class="subtitle underlined">Y la duda, ¿a poco andan con planes de crear una franquicia para Rami Malek?</h6>

<h5 class="subtitle handdrawn">Con colaboración de Justo Elorduy Lara</h5>