Justo Elorduy DETONA su crónica de esta película y la califica con TRES ESTRELLAS. Director: Jeff Fowler. Guion: Pat Casey, Josh Miller y John Whittington. Actores y voces (en inglés): Jim Carrey, Ben Schwartz, Keanu Reeves, Krysten Ritter, James Mardsen y Tika Sumpter.

Con la portentosa creatividad de esta publicidad de IBERIA, anunciamos orgullosamente que a partir del 2025, la aerolínea oficial de España se suma a los patrocinadores de DETONA. Tal selecto grupo lo integran -entre otros- los municipios de Apodaca, Escobedo, Monterrey, Santa Catarina, San Pedro Garza García; la UANL; el Despacho de Abogados Martínez Guillén -encargados de la protección y defensa de nuestros articulistas- y marcas como Rolex, DHL, Pirelli, Chokis, Amazon AWS, a las que ahora se suma IBERIA. Gracias a nuestra creciente audiencia (15.5 millones) y a los suscriptores, que por más de 100,000 hacen de DETONA la alternativa de periodismo libre e independiente de México.

Plácido DETONA un ejemplo del interés individual, por encima del comunal.

Plácido Garza DETONA que las promesas de miel, se convirtieron en realidades de hiel.

Ceremonia es presidida por el Dr. Santos Guzmán López, Rector de la UANL. DETONA logra su tercer galardón en un año.

Entregan Premio Anual de Periodismo 2023, "Francisco Cerda Muñoz"

Es -sin duda- el más grande cartonista de México e incluso del continente americano. Sus imágenes son un dechado de ingenio y creatividad. En Europa y Asia se habla de él y si ya era famoso, AMLO lo ha hecho aún más. El presidente lo cataloga como adversario del régimen, cuando lo único que hace Paco es acrecentar las "miserias" físicas e ideológicas del presidente de México. Estuvo en Nuevo León acompañando a Cayetana Alvarez y a María Scherer Ibarra en los eventos organizados para despertar a los jóvenes con miras a las elecciones del próximo 2 de junio. Mientras Monter se daba vuelo en su entrevista EXCLUSIVA con Cayetana, yo platiqué sabrosamente por alguien a quien he admirado siempre, desde mis tempranos años en mi Alma Máter, el periódico El Norte. Paco es fluido, sagaz y muy gracioso para decir las cosas. Esta conversación es dos veces buena, pues además es breve. No les digo más. Aquí la tienen; disfrútenla, como yo disfruté tener cerca a este genio de la crítica política y social, el gran Paco Calderón.

Paco Calderón agradece a AMLO hacerlo más famoso

Plácido DETONA que la empresa regia de la que ha escrito en éstos días es... Proeza.

Ahora sí, agárrense: van los nombres de los depredadores. Episodio III

Sugerimos leer:

Las películas de Sonic the Hedgehog sin lugar a dudas han sido todo un éxito que ya tenemos en mano la tercera película de la franquicia, obviamente llamada Sonic 3.

Ahora aparece Shadow como enemigo del Equipo (Sonic, Knuckles y Colitas) como un enemigo imparable operando bajo una agenda desconocida.

No queda mas remedio que aliarse con el Dr Robotnik (Jim Carrey) para buscar las intenciones de Shadow y descubrir cómo derrotarlo.

La película es mera fórmula, una que opera muy bien logrando insertar personajes a diestra y siniestra sin que se haga bolas la aventura, sobre todo que en esta película y ya todos lo saben Robotnik se va a encontrar con su abuelo el Dr. Robotnick, obvio interpretado por el mismo Carrey.

Sí, las películas operan por la energía frenética de Sonic en pantalla de la misma forma que despliega el personaje su carácter en las aventuras que tiene en los videojuegos de Sega.

De alguna manera se logra cuadrar bastantes figuras NPC de los juegos a la película, otros personajes que tal vez tengan mas preponderancia después y le meten algo de trasfondo a la vida de Shadow (lo que se va a extrañar es la voz de Kenau Reeves en la versión en inglés).

Le meten algo de dilema la trama, si Robotnick se hace bueno o sigue siendo el villano de siempre, cual es el plan del abuelo y el estire y afloje entre Sonic y sus amigos dónde qué es mejor en este caso, ¿el trabajo en equipo, o Sonic debe enfrentar solo a Shadow?

Por el lado humano ahí en la periferia vuelven Tom y Maddie (James Marsden y Tika Sumpter) y presentan al nuevo personaje, la directora Rockwell pero con mucha pena ver minimizada a Krysten Ritter (Jessica Jones del universo de Marvel) en un rol “X, Y y Z”.

Y claro, hay un final que indica qué vendrá en Sonic 4 (obvio habrá cuarta parte) y un final final tipo sorpresa, pero sorpresa de esas que uno dice “obvio”.

El resto no tiene complicación alguna. Es sentarse a ver las aventuras de Sonic contra todos los malos de su universo.

<h6 class="subtitle underlined">(Con colaboración de Justo Elorduy Lara)</h6>

Entretenimiento

Sonic 3  (Sonic the Hedgehog 3/ EUA, Japón/ 2024)

Justo Elorduy DETONA su crónica sobre esta película y le pone DOS ESTRELLAS: Director: Robert Zemeckis. Guion: Eric Roth y Robert Zemeckis. Actores: Tom Hanks, Robin Wright, Paul Bettany y Kelly Reilly

La película Aquí en términos simples es todo un ejercicio de estilo para narrar una historia que abarca literalmente desde el inicio del mundo y se centra en la vida de varios personajes en el mismo punto físico y el mismo punto de vista que es la estancia de una casa.

La pareja principal de la narrativa es Richard y Margaret (Tom Hanks y Robin Wright) pero el filme es aderezado por mas parejas que en un momento a otro ocuparon el mismo espacio en diferentes tiempos.

Se le debe agradecer al director Robert Zemeckis su esfuerzo por innovar el cine como lo hizo con Forrest Gump en 1994 donde por igual la pareja principal fueron Hanks y Wright, pero ahora se le pasó la mano con la inteligencia artificial y renders para rejuvenecer a los actores.

Las diferentes viñetas incluyen a una pareja de indios nativos, un aspirante a ser aviador, una pareja de afroamericanos, en la era colonial de los EUA la casa de enfrente era del hijo ilegítimo de Benjamin Franklin, y el inventor del asiento reclinable La-Z-Boy (apegado a la leyenda urbana que el inventor lo hizo porque tenía una esposa muy fogosa).

Sí, la idea sobre la mesa es que a veces se desconoce que tanto pasa a través de los años en un mismo punto y Zemekis lo logra transmitir, pero su historia y sus personajes son tan fugaces, no digamos a veces hasta intrascendentes para lo que vemos con Richard y Margaret.

El otro lado es que es demasiado obvio que la trama de la pareja es demasiado similar a Diario de una Pasión (The Notebook, 2004) y hasta acaba igual.

Es sobre conocerse, vivir una vida no tan plena, la separación y reencuentro y lo extraño es que el clímax asemeja esas historias de los 90 cuando las películas de esos tiempos mostraban el divorcio como un alivio espiritual sin consecuencia alguna a ninguna de las partes.

Me incomodó el uso excesivo de los efectos especiales para manipular rostros y figuras de los actores. Tanto que no identificaba a los papás de Richard, a Paul Bettany y no digamos hasta me asustó Kelly Reilly y los rostros que esbozó, tanto que no la reconocí para nada en todo el recorrido del filme y eso que ella es Beth Dutton en Yellowstone, serie que sigo.

Hay veces que cambia el cuadro al pasado con el aviador y su familia y uno dice “a quién le importa eso” o regresar al presente en momentos del Covid y uno piensa “y luego”.

Saltar a tiempos paralelos, insertarlos con cuadros y recuadros entre narrativas, interesante ver todo lo que ocurre sin mover la cámara un ápice de donde se ubica convierten a Zemekis aún como un director innovador, pero ahora sí faltó mucha presencia de una historia que hilara todo en una sola narrativa con personajes con mas vida.

Qué bueno que vimos a Tom Hanks y a Robin Wright juntos otra vez luego de 30 años, pero no hay película que presumir o comentar.

Aquí  (Here/ EUA, 2024)

Justo Elorduy DETONA su crónica de esta película y la califica con TRES ESTRELLAS. Director: Barry Jenkins
Guion: Jeff Nathanson. Voces (en inglés): Aaron Pierre, Kelvin Harrison Jr., Tiffany Boone y Mads Mikkelsen.


Irma Garrido fue la protagonista en el programa de hoy y lo hizo de una manera que sorprendió por su valentía y dignidad, que montó sobre la sed de venganza de un hombre que no puede superar que una mujer le haya dicho que NO a sus desviadas intenciones. Suelta nombres, fechas, lugares, con una precisión asombrosa, producto de alguien que sabe perfectamente de lo que está hablando. Irma Garrido retrató crudamente la personalidad de un presidente que llegó al poder por el voto de castigo que millones de mexicanos le infligieron al PRI y al PAN. Como consecuencia de ello, el sexenio de López arrasó con todo: economía, salud, educación, seguridad, certidumbre jurídica, separación de poderes y el medio ambiente (el trenecito maya es el caso más patético de afectación al ecosistema mundial en los últimos años, según la ONU, la OEA y todos los organismos internacionales). Cuando detonamos el artículo de Elena Chávez sobre el acoso de López Obrador a Irma, hubo algunos coros de loros a sueldo y otros pro-bono, que se me tiraron a la yugular por darle voz a "alguien que se esperó a que AMLO dejara la presidencia para denunciarlo". Les respondí que Irma tiene 20 años denunciándolo, pero los medios de comunicación en la CDMX no le dieron voz. Al final, DETONA selló un compromiso con Irma: "Corremos el riesgo contigo". No nos rajamos, nos fajamos. Ya ha habido víctimas en nuestro equipo (Rafa Elías el más reciente), producto de la saña con que el gobierno ataca a quienes osan criticarlo o enfrentarlo. Y reitero: Andrés Manuel López Obrador le quitó todo a México, pero también el miedo...

AMLO le quitó todo a México, también el miedo

<h5 class="handdrawn subtitle">Mufasa: El Rey León es una precuela directa a El Rey León, la animada de 1994 y la adaptación con animación generada por computadora del 2019.</h5>

Es la historia de Mufasa como cachorro y que se pierde en las latitudes salvajes del Africa, distanciándose de sus padres mientras andan en pos del mito, la tierra prometida, Milele.

Adoptado por otra manada de leones y luego enfrentando a leones blancos que buscan arrasar con todo a su paso y la odisea que vive Mufasa lo convertirá en el monarca que establece en su tierra el ciclo de la vida.

La historia es narrada por el místico sabio Rifiki con Pumba y Timón como espectadores… espectadores metiches que cada 15 segundos desean saber si ellos (que según ambos, tienen mas rating que Simba) son los héroes de la aventura.

Pero claro, es Mufasa con bastante historia cambiada o modificada ya que ahora resulta que no tiene el gran linaje que se menciona en la parte original y el otro detalle es que Scar no es su hermano, es hermanastro.

Fuera de eso la trama a como es manejada es bastante entretenida, la animación superlativa y la forma en que se van involucrando otros personajes, pues a veces es con calzador, pero por otro lado… todo bien en el universo del rey león.

Y sí, es mas de ser testigos de la capacidad de diseño, ver los impresionantes renders que se convierten en “realidad” en la pantalla grande y que las grandes bestias de Africa cruzarán para llegar a su destino manifiesto.

La aventura es plena y la formación de los leones se va acoplando a como se puede bajo el nuevo esquema de sus orígenes.

Entre otras modificaciones es que Scar ya no es malo, simplemente las circunstancias se fueron acomodando para ya no ser bueno.

Y en otro plano, a la larga el recurso de los amigos que al principio eran como hermanos es tal cual la misma receta de cocina de otros como Thor y Loki y mas recientemente Optimus Prime y Megatron en Transformers Uno.

Afortunadamente arranca como tal, pero no es a la larga una copia de la historia de Simba en el Rey León. 

Pero por poco sí se no da ese error.

<h6 class="subtitle underlined">De buena suerte todo se encamina a puro entretenimiento y no le busquen mas.</h6>

Mufasa: El Rey León (Mufasa: The Lion King/ EUA, 2024)

Justo Elorduy DETONA su crónica de esta película y la califica con TRES ESTRELLAS. Dirección y guion de Pedro Almodóvar. Actores: Julianne Moore, Tilda Swinton y John Turturro.

Plácido DETONA los nombres de quienes pintan para serlo en Nuevo León.

<h5 class="handdrawn subtitle">La Habitación de a Lado es la historia de dos amigas que vuelven a reunirse después años de no verse, pero bajo la tragedia de que la unión es por la enfermedad que ha condenado a muerte a una de ellas</h5>

Ingrid y Martha (Julianne Moore y Tilda Swinton) viven días de reencuentro, reflexión y de reanudar su amistad que como en muchos casos sucede porque la cercanía comienza a ser distanciada por el destino que se interpone.

El director español Pedro Almodóvar en su segundo filme en inglés, precedido por su anterior esfuerzo, el cortometraje La Extraña Forma de Vida, se esmera en sacar esos detallitos de las personas que les da la chispa de la vida.

<h5 class="handdrawn subtitle">Ver a Julianne Moore y Tilda Swinton en pantalla es un deleite por la tremenda actuación que ofrecen</h5>

Una como Ingrid que tiene aún mucho por vivir y Martha que es todo lo opuesto, pero su deseo es morir por su propia mano con una amiga cerca de ella.

Interesante ver a Almodóvar dirigir en inglés un drama que la verdad hubiera quedado mejor en español (se sintió igual con "La Extraña Forma de Vida") donde hay algo en la ironía de los parlamentos pensados en español y que se pierde mucho en la traducción.

Pero la película no deja de ser una tragedia, con la vida de dos amigas reunidas de nueva cuenta bajo circunstancias extraordinarias donde ambas tratan enmendar esa separación que las alejó por años.

Almodóvar es algo repetitivo con el tema, acentuado esa repetición con la expareja de Ingrid (John Turturro) y algo chocante con los amantes gays, el corresponsal de guerra y el fraile carmelita, forzado a morir. 

<h5 class="handdrawn subtitle">Pero la idea es el intimismo y que sienten sus personajes y ahí no falla</h5>

Igual que en la española "Mar Adentro" (con Javier Bardem, del 2004) donde se trata de poder morir con dignidad cuando uno escoja, no como le quieran imponer a como dicta ya sea socialmente o lo que diga la religión.

<h5 class="handdrawn subtitle">Es buscar morir bien, prolongar inútilmente la vida en base a sufrir aún mas de los estragos de la enfermedad</h5>

Simplemente aceptar, que todos acepten ese “ya no quiere vivir”.

Es mejor ser espectadores, apoyar y entender que no se puede hacer nada si se está muriendo y puede ser el caso que la vida termina para uno y tal vez el que se queda puede en algo arreglar lo que quedó sin terminar.

<h6 class="subtitle underlined">Almodóvar seguirá siendo Almodóvar pero de preferencia si no se va a acoplar al estilo gringo de Hollywood, mejor que se regrese a España donde sus películas le quedan como anillo al dedo.</h6>

La Habitación de a Lado  (The Room Next Door/ EUA, España/ 2024)

Santiago GM DETONA: El Machaca Rock Fest 2024 nos transportó a una era que marcó a toda una generación.

Plácido DETONA: Sobre el mismo tablero, el equipo estadounidense  juega ajedrez, y el mexicano, damas chinas.

Uno de los exorcistas más prestigiados del mundo es mexicano. El Pbro. Ernesto María Caro está adscrito a una parroquia en San Pedro Garza García y desde ahí viaja por los cinco continentes. Es que el mal está desatado y seduce a delincuentes, políticos, empresarios y gente de todo tipo. Pero donde más daño hace es donde hay acumulación de dinero y poder. En mi programa de hoy platicamos de exorcismo, que es un procedimiento para casos extraordinarios de posesión. Lo ordinario es la seducción que el mal ejerce sobre quienes acumulan insaciablemente poder y dinero. Y en este segmento están -precisamente- delincuentes, políticos y empresarios. Suena duro, pero más dura es la realidad a la que nos enfrentamos en México y en muchas partes del mundo. El programa merece ser visto, porque nos da una perspectiva diferente del origen de los males que aquejan a la humanidad. 

El evento, diseñado como un homenaje a unas de las bandas que definieron el sonido de los 90, logró conectar con la esencia de aquellos años, cuando la música era un ritual tangible.&nbsp;

Era la época en la que íbamos a las tiendas de música a comprar CDs, quitándole la envoltura de plástico y abriendo la caja con emoción para escuchar cada rola de principio a fin en el DiscMan o también esperando a que apareciera nuestra banda favorita en el top 10 de MTV.&nbsp;&nbsp;

Machaca no solo reunió a los nombres icónicos de aquel entonces, sino que también recreó la experiencia de una generación que creció entre guitarras distorsionadas y letras rebeldes, mientras daba la bienvenida a un público más joven, que encontró en esta música algo aún vigente y emocionante.&nbsp;&nbsp;

El festival cumplió su misión: recordarnos por qué estas bandas siguen resonando en nuestras vidas, y cómo su legado continúa encendiendo la llama de la música entre viejas y nuevas generaciones.&nbsp;

<h5 class="handdrawn subtitle">Manson regresa a Monterrey 21 años después</h5>

Recuerdo la resistencia que hubo en el 2003 por parte de grupos religiosos, que hicieron todo lo posible para que cancelaran el evento, argumentando que iba a traer una oleada de violencia y suicidios después del concierto. Pero las protestas y campañas en contra no hicieron más que darle una gran publicidad, obteniendo el efecto contrario.&nbsp;

<h5 class="handdrawn subtitle">En ese entonces, Marilyn Manson había sido mi artista favorito desde que tenía 7 años</h5>

Lo escuchaba en todos lados: en el camino a la escuela o antes de dormir. Para mí, se trataba de la música y el arte. Nunca entendí el sentido de prohibir esa libertad de expresión, tanto del artista como de nosotros, los oyentes, de decidir qué escuchar y qué no.

<h5 class="handdrawn subtitle">Pero no se preocupen, esta vez no hubo sacerdotes afuera orando por nuestras almas</h5>

Lo que sí hubo fue una larga fila de fanáticos vestidos de negro, con pupilentes blancos, labial y líneas negras en los rostros. Otros llevaban gorras rojas de los Yankees y hasta un Papa, esperando que lo subieran al escenario para darle la ostia al Brian.&nbsp;

Todos estaban esperando el momento en que abrieran las puertas para lanzarse en un sprint directo hacia las barricadas del escenario y quedarse ahí hasta que terminara el show.&nbsp;

Por ahí escuchamos a una chica decir que llegó desde las 6 de la mañana a las puertas de la Expo Guadalupe.&nbsp;

<h5 class="handdrawn subtitle">The Revies&nbsp;</h5>

A las 4:20 en punto, detrás de una nube de humo, salió The Revies, una banda regia de rock alternativo que empezó a calentar a la raza desde la primera canción. Conectaron rápidamente con los tempraneros del evento, quienes apenas se refrescaban con su primera cheve, cortesía de Corona Golden Light.&nbsp;

La siguiente canción es para nuestra gente de Monterrey y, especialmente, para quienes siguen tocando música con sus bandas, manteniendo la escena viva. Sigan haciéndolo, nosotros empezamos así. Todo es posible. 

<h5 class="handdrawn subtitle">Sugar Ray&nbsp;&nbsp;</h5>

Después siguieron los vatos de Sugar Ray, con Mark McGrath al frente y su humor cómico y bromista, hablando en spanglish de principio a fin. Pura buena vibra.&nbsp;

&nbsp;

Al terminar de tocar su canción más famosa, Every Morning, comentó: “Hoy es mi cumpleaños, cumplo 71 años, but don’t search it on Google though, you’ll take the fun out of it”.

“Vamos a celebrarme transportándonos a la era de los noventa”, dijo enseguida, antes de tocar tres covers: How Bizarre (OMC), Steal My Sunshine (Len) y I Want It That Way de los Backstreet Boys, que sorprendentemente fue la más aclamada por el público. Incluso, grabaron a un par de “Mansoneros” cantando la rola a todo pulmón.&nbsp;

“¡Los amo mucho, Monterrey, Guadalupe!”, se despidieron los Rays tocando Fight For Your Right de los Beastie Boys.&nbsp;

<h5 class="handdrawn subtitle">Hoobastank&nbsp;&nbsp;</h5>

Hoobastank encendió el escenario con su característico rock alternativo, haciendo vibrar al público con clásicos como The Reason y su gran energía. Casi al final de su show, Doug Robb pidió a la audiencia que le cantaran las mañanitas a su hijo, quien celebraba su cumpleaños ese mismo día.&nbsp;

<h5 class="handdrawn subtitle">Simple Plan&nbsp;</h5>

Invadió el escenario con su pop punk vibrante y lleno de emoción, interpretando sus éxitos como I'm Just a Kid y Perfect, que hicieron cantar a todos con entusiasmo.

<h5 class="handdrawn subtitle">Marilyn Manson&nbsp;&nbsp;</h5>

Empiezan los estrobos acompañados de sonidos macabros, y de repente todo se vuelve rojo. Al fondo, una figura oscura alza el brazo, y el Machaca entero lo recibe con las manos arriba, gritando.&nbsp;

Comienza con We Know Where You Fucking Live, un tema con un riff&nbsp;&nbsp;de lira Trentesco que, aunque es una canción del 2017, nos transportó directo a la época del anticristo. En seguida, Disposable Teens, que puso a la raza a saltar y cantar con euforia.&nbsp;

“Let’s take it back to 1996”, dice Manson. Ahora sí, retrocedemos a su época dorada con una canción que la mayoría no esperaba escuchar: Angel With The Scabbed Wings, del legendario Antichrist Superstar. Con doble pedal, riffs poderosos de bajo y guitarra, y sus gritos desgarradores, es la rola más pesada de todo el set.&nbsp;

<h5 class="handdrawn subtitle">“Mexico, are you motherfuckers ready for the new… SHIT”</h5>

Con esta frase, Manson introduce This Is the New Shit, que combina ritmos de hip hop con esencia de rock industrial. Es uno de sus hits más grandes de los 2000, incluido en el álbum The Golden Age of Grotesque. Este disco marcó el fin de una era con el tecladista Madonna Wayne Gacy y el guitarrista John 5, quienes abandonaron la banda antes del siguiente álbum.&nbsp;

“IN A WORLD FULL OF LIES, THERE'S ONE THING THAT I FUCKING BELIEVE IN, IS YOU”. Solo sus verdaderos fans entenderán esta declaración.&nbsp;

Hacia el final del show, Manson presenta a cada miembro de su banda, terminando con: “I’m Marilyn Manson, and I’m a fucking drug addict”. Luego interpreta The Dope Show, con la vibra sensual y melancólica de Mechanical Animals, donde cambia la letra a: “The Drugs, they say, are made in Cali-México”.&nbsp;

&nbsp;

El encore fue una joya de tres canciones: su incomparable cover de Eurythmics, Sweet Dreams (Are Made of This), que tuvo a más gente cantando que cualquier otra rola de la noche; Love Song, acompañada por la proyección de la bandera de Estados Unidos con su distintivo logo de Antichrist Superstar; y el cierre con The Beautiful People. Presentando esta última con un toque a lo Beatles, haciendo referencia a Baby, You’re a Rich Man… para los que no lo notaron.&nbsp;

<h5 class="handdrawn subtitle">Limp Bizkit&nbsp;&nbsp;</h5>

La alineación original de Limp Bizkit le dio a sus fans lo que querían, tocando temas mayormente de su tercer álbum Chocolate Starfish and the Hot Dog Flavored Water. Además, incluyeron covers de Ministry, George Michael y The Who, y un par de rolillas mexas que el DJ Lethal puso para amenizar la noche: La Culebra de Banda Machos y Chúntaros Style de El Gran Silencio.&nbsp;

Comenzaron con My Generation, donde Wes Borland tocó sus armónicos, rematándolos con el floyd de su Jackson rosa, mientras la batería y el bajo iban perfectamente sincronizados.

A mitad de su setlist presentaron Nookie, la rola que los catapultó a la fama.

En ese momento, Wes tomó su famosa guitarra de 4 cuerdas para armar el distintivo riff rap-rockero, acompañado por el bajeo de Sam. Su despedida fue con la más esperada de la noche, Break Stuff, que sin duda fue la que más prendió a la raza del Machaca.

<h6 class="subtitle underlined">“Muchas gracias, buenas noches, ¡Feliz Navidad!”, se despidió Fred Durst y el resto de la banda.&nbsp;</h6>

La nostalgia noventera en su máxima expresión

Justo Elorduy DETONA su crónica sobre esta película y la califica con TRES ESTRELLAS. Director: Kenji Kamiyama. Guion: Jeffrey Addiss, Will Matthews, Phoebe Gittins, Arty Papageorgiou. Voces (en inglés): Gaia Wise, Brian Cox, Miranda Otto y Luca Pasqualino.

El Señor de los Anillos como franquicia basada en los libros de J.R.R Tolkien continuamente expandido sus fronteras de narraciones y películas más allá de lo que el autor pensó o imaginó se podía hacer.

Toca el turno a otra variante de este universo, El Señor de los Anillos: La Guerra de los Rohirrim con un reino traicionado y atacado por Wulf que quiere acabar con el rey Helm y su familia, incluyendo a su hija Hera.

Realizada al estilo animé de animación japonesa en manos del director Kenji Kamiyama, responsable de bastante animé, incluyendo muchas de las producciones para TV y streaming de Ghost in the Shell: Stand Alone Complex.

Ahora trabajando un guion dentro del marco épico de El Señor de los Anillos, la historia es Hera peleando por la supervivencia del reinado de su padre cuando sus hermanos han sido parte de la derrota frente a Wulf.

Obvio pintan a la mujer en los momentos que ella debe forjarse bajo experiencia, altos y bajos y la duda que la embarga, como una recia guerrera que no puede aceptar derrota alguna.

La historia pinta esto con ella viviendo su invierno del descontento en la fortaleza del Abismo de Helm vital punto que luego tendrá presencia 183 años después en la Trilogía de El Señor de los Anillos.

De hecho por ser animé, por estar en manos de Kamiyama, yo esperaba mucho mas con las versatilidad de la animación que permitiría mucho rango en la historia, pero esto no pasa.

Un dinámico inicio da paso a un encierro donde la historia se frena, supuestamente para permitir que el personaje de Hera se desarrolle, pero no pasa nada en esos momentos, salvo cameos de criaturas familiares para nosotros y el desenlace que obviamente es personal entre Hera y Wulf.

De hecho estas historias de mujeres fuertes contadas por animación se han quedado encasilladas para contar cuentos ya demasiado repetidos: 

La mujer que enfrenta a los límites y rayas que le pinta el hombre, pero eso ya ha sido expuesto infinidad de veces por Disney en Mulán, Moana, el personaje de Mérida en Valiente que es la niña que se convierte en mujer al salir a salvar a su pueblo y a su mundo.

La película por sí sola es buena, sin queja alguna por encima de que es muy larga para lo que es y me gustó el homenaje que le hicieron al fallecido Christopher Lee y el personaje que desarrolló en las películas originales.

A final de cuentas es buena como parte del universo de El Señor de los Anillos y con la idea que Hera probablemente pudiera tener mas aventuras.

<h6 class="subtitle underlined">Y sí, me gustaría conocer mas de este momento en la historia de Tierra Media con Hera dejando huella en ella.</h6>

El Señor de los Anillos: La Guerra de los Rohirrim. (The Lord of the Rings: The War of the Rohirrim/ EUA, Nueva Zelanda, Japón/ 2024)

Justo Elorduy DETONA su crónica sobre esta película y la califica con TRES ESTRELLAS. Director: Shunsuke Nakashige
Guion: Chugong.

Un nuevo ejemplo dentro del animé japonés y el tremendo empuje que ha tenido en recientes años, se encuentra Solo Leveling: Segundo Despertar y en la pantalla grande podemos apreciar la realización que resume la primera temporada y da paso al arranque de la segunda.

En un mundo donde de la nada comienzan a abrirse portales que dan a mazmorras llenas de monstruos y el despertar de cazadores con poderes únicos y de diferentes niveles, la vida trágica de Sun Jinwoo, que de ser un cazador de mínima categoría toma un giro para convertirse en la única persona que puede subir de nivel sus poderes.

La webtoon nacida en Corea en el 2016 y que ha pasado a formato animé en el 2024 estrena su nueva temporada con Sun Jinwoo probando sus poderes en un portal mas peligroso que cualquiera que haya conocido el gremio de cazadores.

Sigue el misterio del por qué Sun puede subir de nivel, pero ahora sabemos que hay algo detrás, no sólo de sus nuevas capacidades sino detrás de los portales y las mazmorras que invaden la Tierra.

El espectáculo es ver como Sun puede irse superando, ganar puntos e incrementar sus poderes en batalles realmente campales y como la baraja de poderes que tiene se va incrementando.

Todo bajo la lupa de los gremios de cazadores que dudan de Sun, pero que aun así lo quieren en sus filas.

La segunda temporada de Solo Leveling arranca en enero del 2025 y se ve muy prometedora.

Solo Leveling: Segundo Despertar. (Sólo Leveling: ReAwakening/ Corea, Japón/ 2023)

Justo Elorduy DETONA su crónica sobre esta película y la califica con UNA ESTRELLA. Director: Rigoberto Castañeda. Guion: Rigoberto Castañeda. Actores: Paulina Gaitán, Tony Dalton, Patricia Reyes Spíndola, Iazua Larios y Azul Guaita.

Turno Nocturno es cine de terror mexicano que se centra en un hospital, precisamente cuyo turno nocturno está rodeado del misterio de La Planchada.

De nuestro folclor, La Planchada es la misteriosa enfermera cuyo fantasma deambula por los corredores de hospitales con muchas versiones dentro de la leyenda urbana. 

Unos relatos dicen que ayuda a sanar el sufrimiento de pacientes, otros dicen que cuando aparece es que el paciente va a morir.

Al hospital Juárez en el año de 1979 llega la enfermera Rebeca (Paulina Gaitán) para ocupar el turno nocturno y mientras que al parecer la vida de la cuidadora es un caos, llena de obsesiones y traumas, en medio de todo eso es ella con la que se topa con La Planchada y la Planchada al parecer quiere algo de ella.

La película es dirigida por Rigoberto Castañeda, realizador de Km 31 (2006), otra película de terror que se basa en leyendas urbanas como Turno Nocturno y opta por montar su historia 45 años en el pasado.

Tal vez para recrear la violencia de género que sucedía en esos años, el abuso sexual y de violencia de jerarquía contra las enfermeras en los hospitales.

Pero igual al instante esa linea se contradice con la intención de que “ellas se prestan para esa imagen”.

Ahora pues, Castañeda y su guion presenta de diversas formas a La Planchada con mucho aire de espectro amenazante pero rodeado de demasiada ambientación tipo Halloween y El Resplandor al grado que hasta en la música se parece a ambas películas.

Pero aquí el problema es Rebeca y su personaje tan callado e introvertido que tarda añales en que haya un motivo como excusa para contar una historia. Y la descripción no se da en la progresión dramática, se da por un telefonazo de un personaje tipo “B” que nos alerta y digamos “¡¡¡Ah!!! ya voy entendiendo”.

Bueno, será La Planchada, pero pudiera ser cualquier otro ente de leyenda urbana, pudiera ser La Llorona, El Chupacabras, el que sea porque Castañeda, que escuchó sobre la Planchada cuando estaba hospitalizado, se distancia totalmente del cuento de la enfermera fantasmal y opta por un terror psicológico y hasta eso, malo.

Vuelvo a echar la culpa al personaje de Rebeca y el diminuto universo que habita en el piso del hospital, con un mínimo de personajes, enfermeras y doctores y cero desarrollo de la trama al grado que ese universo nocturno está aislado del diurno… mínimo alguien que diga “como les va en la noche con la Planchada”.

<h5 class="handdrawn subtitle">Y como se diría en el argot del futbol americano, hasta el último cuarto ahora sí pasa algo</h5>

Precisamente para esos momentos y he visto demasiadas películas que involucran el tema, ya sabía qué estaba pasando y voy a dar spoilers hasta el final del escrito.

Desesperante filme que incluso su agresivo final en lugar de causar sorpresa ocasiona risas.

Uno de los lemas que pregona la película es “nunca te duermas” … imposible no hacerlo con Turno Nocturno.

Después de haber visto incontables veces Psicosis, La Bruja de Blair 2 (donde creo que Castañeda se inspiró mucho), el Club de la Pelea y recientemente la primera temporada de Los Enviados, ya sabía que sucedía en ese hospital dizque infernal… si vieron alguno de esos ejemplos, ya saben que está pasando.&nbsp;&nbsp;

Turno Nocturno, (México, 2024)

Plácido DETONA que estos chavos ocupan una mano motivadora, no solo "histórica".

Plácido Garza DETONA / el final de su paseo / con las tumbas se emociona / y contiene su deseo. / No se muere uno nunca / cuando quiere, si no puede / es la vida una trifulca / y mejor, ahí que quede.

Asisten en Catedral, Luis Donaldo Colosio Riojas y su familia

Ofrece Filarmónica Juvenil de NL conciertos a iglesias llenas

Ante la falta de apoyo de Miguel Treviño y Martha Sañudo, de SPGG, Filarmónica Juvenil de NL ofrece conciertos gratis en iglesias y centros comerciales.

Llueven escenarios a FJNL. Ratoneros de SPGG cancelan único concierto

Niegan apoyo a orquesta de talentosos niños y jóvenes.

Cierran telón 2 veces a Filarmónica Juvenil de NL

<h5 class="handdrawn subtitle">Les platico:</h5>

Conozco a Oscar Bacca (34 años) desde que se hizo cargo de esta orquesta.

Nos aventamos el&nbsp;tiro&nbsp;de conseguir un lugar para el ensayo de los 187 elementos que conforman la Filarmónica Juvenil de NL, todos entre 9 y 25 años de edad.

Y digo "nos" porque él mismo lo menciona así.

A base de su talento y de las detonaciones que hicimos, se logró habilitar un espacio que el Ayuntamiento de San Pedro Garza García tenía olvidado, lleno de telarañas y en ruinas.

Con la&nbsp;ayuda económica de los padres de los jóvenes músicos y de un&nbsp;reducido grupo de auténticos mecenas -esos que ayudan y no quieren que se mencionen&nbsp;sus nombres- esta&nbsp;orquesta ha ido ganando reconocimientos que trascienden las fronteras.

Se cuenta&nbsp;con&nbsp;un apoyo económico muy reducido de la Secretaría de Finanzas, que comanda Carlos Alberto Garza Ibarra.

Pero falta mucha lana, por eso, aquí les paso el número de cuenta para quienes puedan aportar a esta noble causa, en la medida de sus posibilidades.

Oscar&nbsp;se educó musicalmente en Estados Unidos y se echó a cuestas este proyecto, de la mano de David García, el maestro músico precursor de dicha orquesta.

A David lo conozco desde que ambos éramos rockeros, él como bajista de un grupo que se llamaba "Zoológico Mágico" y aquí su irreverente servidor como promotor de conciertos.

<h5 class="handdrawn subtitle">Faltan espacios para sus conciertos</h5>

A pesar de que se trata ya de una orquesta madura, a la Filarmónica Juvenil de NL le faltan espacios para sus conciertos.

El mismo Oscar ya se ganó de sobra ser invitado como director huésped en la Orquesta Sinfónica de la UANL, pero su titular, el maestro Eduardo Díazmuñoz todavía lo sigue pensando.

¡Anímese! ya verá que con Oscar se le llena el Teatro Universitario.

Un detalle de esa naturaleza ayudaría a que la Filarmónica Juvenil llamara la atención de otro nivel de público, el que no solo asiste, sino que también aporta.

<h5 class="subtitle handdrawn">Así que, estimado maestro Eduardo Díazmuñoz, ahí tiene usted una inmejorable oportunidad para trascender</h5>

De hecho, una nutrida cantidad de músicos de la OSUANL participan con frecuencia en los conciertos de la Filarmónica Juvenil.

<h5 class="handdrawn subtitle">Concierto del 17 de noviembre</h5>

Dos horas antes de las 3 de la tarde del pasado domingo, Oscar todavía estaba batallando para que los encargados del Auditorio San Pedro no le cancelaran el concierto.

Sucede que él había hecho el contrato con la administración del ex alcalde Miguel Treviño y los nuevos encargados no se daban por enterados.

Finalmente, a marchas forzadas resolvió el asunto y más de 900 personas disfrutaron de un conciertazo, que tuvo al maestro David García como director huésped.

<h5 class="handdrawn subtitle">Carta al gobernador Samuel García:</h5>

El pasado 11 de este noviembre, Oscar Bacca se apersonó en el Palacio de Gobierno para tratar de ser recibido por Samuel García.

No lo recibió, pero le dejó esta carta que aquí reproduzco.

Es la petición del líder de una causa noble que busca el apoyo del gobierno del Estado, que finalmente sería a través de nuestros impuestos.

Gobernador, sé que andas atareadísimo, pero mira esto y dime si no son fregaderas

Mensaje de DETONA al gobernador de NL:

<h6 class="subtitle underlined">Cajón de Sastre:</h6>

<ul>
	<li>En mi cartita a Santa Clos&nbsp;incluí, que no se les tenga que pedir apoyo a ninguna instancia de gobierno para causas que a todas luces son nobles, necesarias y justificadas.</li>
	<li>Al final de cuentas, el gobierno ayuda mediante los impuestos que todos pagamos. ¿O no?</li>
	<li>Ya les platicaré si Santa cumple mi deseo.</li>
	<li>Por lo pronto, mañana, cambio completo de programa, sin faltar el Incomparable Iván y toda la Compañía.</li>
</ul>

<h5>El autor en otros medios nacionales y extranjeros:&nbsp;</h5>

<a href="https://www.sdpnoticias.com/autor/placido-garza/">https://www.sdpnoticias.com/autor/placido-garza/</a>

<a href="https://www.elfinanciero.com.mx/monterrey/2024/06/18/placido-garza-esquizofrenia-de-la-economia-mexicana/">https://www.elfinanciero.com.mx/monterrey/2024/06/18/placido-garza-esquizofrenia-de-la-economia-mexicana/</a>

<a href="https://muckrack.com/placido-garza">https://muckrack.com/placido-garza</a>

<a href="https://qoshe.com/yazar/pl-cido-garza/2695060">https://qoshe.com/yazar/pl-cido-garza/2695060</a>

<a href="https://vanguardia.com.mx/autor/-/meta/placido-garza-irreverente-">https://vanguardia.com.mx/autor/-/meta/placido-garza-irreverente</a>

<h5 class="handdrawn subtitle">Músicos de la Filarmónica Juvenil de NL:</h5>

Nominado a los Premios 2019 “Maria Moors Cabot” de la Universidad de Columbia de NY; “Sociedad Interamericana de Prensa” y “Nacional de Periodismo”. Forma parte de los Consejos de Administración de varias corporaciones. Exporta información a empresas y gobiernos de varios países. Escribe para prensa y TV. Maestro de distinguidos comunicadores en el ITESM, la U-ERRE y universidades extranjeras. Como montañista ha conquistado las cumbres más altas de América.

Irreverente

Filarmónica Juvenil de NL destaca, pero necesita mucho apoyo

Justo Elorduy DETONA su crónica sobre esta película y la califica con DOS ESTRELLAS. Director: Marcelo Tobar. Guion: Scott Elmegreen, Drew Fornarola y Marcelo Tobar. Actores: Alejandro Speitzer, Franco Masini y Bárbara López.

La película mexicana Straight, parte del ciclo de películas que ofrece Cinepolis Distribución, quiere abordar el difícil tema del individuo introvertido, acosado por la ambivalencia de su propia sexualidad.

Ro (Alejandro Speitzer) lleva una relación de seis años con su novia Elia (Bárbara López) que asemeja mas a novios quinceañeros que adultos profesionales, donde a leguas Ro no quiere algo serio porque no se decide si es gay o hetero.

Entra en escena Chris (Franco Masini) que detona la idea que a lo mejor Ro es simple y sencillamente gay.

La idea de la película es interesante, sobre todo para la idiosincrasia mexicana pero cada vez que comienza la trama a soltar puntos de vista, a los 15 segundos se retracta y se sale por la tangente… todo arreglado, siguiente escena.

Marcelo Tobar como director trabaja la historia en formato 100% teatral aunque logra montar a Ro en su departamento donde vive encerrado tal cual como el dilema que lo acosa. 

<h5 class="handdrawn subtitle">Su claustrofóbico aposento es un reflejo de demasiados en su posición</h5>

La película de Tobar ligeramente toca el tema del bisexualismo, aquí se toca como una excusa para Ro “es que puedo ser de ambos lados”, inclusive entre la comunidad LGBTQ+ precisamente el bisexual es visto en plan de “decídete que vas a ser”, estrangulando sus opciones.

Uno de los puntos mas importantes es en una discusión con Chris donde Ro le dice palabras menos, palabras mas “no le voy a decir a mi novia que me acuesto con ella y con hombres” y Chris le contesta “por qué no”.

Pero más que decidir si se es derecho o gay, la película con su toque fuerte es sobre la infidelidad entre parejas y que a la larga la clandestinidad en la que se vive queda en la persona y cero comunicación, porque no le queda más remedio que guardar sigilo.

De hecho en esas escenas la ambigüedad le pega a la película que al final sale por la tangente y se lava las manos de todo lo ofrecido con una serie de montajes irónicos donde en vez de mostrar la crisis en la vida de Ro, optan por chistoretes de farsa de alcoba.

Y casi casi el filme quiere dejar por asentado que Chris no es el 3º en discordia que acepta ser el 3º en discordia, sino una especie de ángel de la guarda que encauza a Ro para decidir que será de su vida en todos los aspectos.

Lástima, pero la vida en estas circunstancias no se arregla con un clímax tipo La Rosa de Guadalupe y la vida no es indolora, inolora e insípida. 

<h5 class="handdrawn subtitle">Es cruel y fea con consecuencias igual de feas</h5>

Pero Straight nos dice que puedes ser infiel, pides perdón a modo y todo saldrá bien.

Sonic 3 (Sonic the Hedgehog 3/ EUA, Japón/ 2024)

Aquí (Here/ EUA, 2024)