 Hector Mendoza DETONA: A la manera de psicopatología de la vida cotidiana este espacio aborda los temas de interés del psicoanálisis iluminados por el arte, la cultura y demás creaciones del alma popular.

<h5 class="handdrawn subtitle">&nbsp;Better Man: La historia de Robbie Williams sobre la épica del héroe celebridad</h5>

“Is there anybody going to listen to my story, all about the girl who came to stay?”

El BioPic Musical: Memorias, Maduración y la música de la época

Para comenzar,&nbsp;resaltemos el carácter único de lo que una película como “Better Man: la historia de Robbie Williams” nos presenta, al considerar que se enmarca en un subgénero híbrido al encontramos ante una biopic -una película biográfica- pero musical.

Por un lado, encontramos el&nbsp;género musical, que no necesariamente gira en torno a la vida de una celebridad. Ejemplos clásicos como&nbsp;Chicago,&nbsp;Grease&nbsp;o&nbsp;El violinista en el tejado&nbsp;ilustran cómo el musical puede prescindir de la figura de una estrella para centrarse en su carácter operístico y narrativo.

A diferencia de las películas que incluyen números musicales aislados,&nbsp;el género musical&nbsp;utiliza la música —ya sea compuesta originalmente para el filme o recuperada de canciones populares— como un&nbsp;recurso narrativo central.

A través de ella, desarrolla los temas que la película explora, vinculando las historias personales de sus personajes conconflictos sociales más amplios. 

Así, el musical no solo refleja las vivencias individuales, sino que las entrelaza con&nbsp;una crítica a la identidad colectiva o ideológica de una época, destacando su carácter intrínsecamente social.

Un caso singular dentro de este género es “A través del Universo”&nbsp;(Across the Universe, 2007), dirigida por Julie Taymor. 

La película relata la historia de Jude, un joven británico que viaja a Estados Unidos durante los años 60, donde vive un romance y se sumerge en el clima revolucionario de la juventud de esa década. 

Sin embargo, su peculiaridad radica en que&nbsp;utiliza como hilo conductor las canciones de The Beatles, aunque sin presentar al cuarteto de Liverpool ni hacer referencia a ellos en su universo. 

Este enfoque convierte a&nbsp;Across the Universe&nbsp;en un ejemplo excepcional: la música de The Beatles no solo impulsa la trama del protagonista —sus dilemas amorosos y su búsqueda de identidad—, sino que también&nbsp;encarna los cambios históricos y culturales&nbsp;de los años 60 y 70. 

Las canciones, reinterpretadas en clave dramática, funcionan como metáforas de la contracultura, la guerra de Vietnam, la liberación sexual y otros movimientos sociales, cuyos ecos resuenan en la actualidad.

Esta reinterpretación dramática —El recurso musical— adquiere su potencia de la fuerza del mito y la poesía, que otorgan a las letras de las canciones un carácter polisémico. 

La dualidad entre lo íntimo y lo político se manifiesta con crudeza: 'I Want You', aparentemente una canción de amor erótico, se transforma en propaganda militar para reclutar soldados en Vietnam; mientras que 'Dear Prudence', cuya letra invita a disfrutar la vida, deviene un llamado a romper con la apatía y sumarse a las protestas antibélicas. 

Estos dos ejemplos ilustran cómo el espectáculo subvierte el significado original de las canciones, exponiendo su capacidad para operar en registros aparentemente opuestos o simplemente reafirmando por las feministas de la segunda ola en letra de Carol Hanisch "Lo personal es político".&nbsp;&nbsp;

Dentro del género mayor de la película&nbsp;biográfica, nos encontramos con la categorización que John&nbsp;Truby propone en&nbsp;“The Anatomy of Genres: How Story Forms Explain the Way the World Works”: Las&nbsp;"Memorias"&nbsp;y las&nbsp;"Historias de maduración" (coming of age). 

En este marco, destacan aquellas narrativas que construyen una&nbsp;épica personal&nbsp;o incluso un&nbsp;mito individual, especialmente cuando se trata de relatos no ficticios.

Este enfoque resulta pertinente para analizar lo que la película sobre Robbie Williams nos enseña desde la forma creativa con lo que aborda su tema, mostrado desde su título&nbsp;Better Man&nbsp;(o&nbsp;Un mejor hombre) y la propuesta de representar a Williams como un chimpancé antropomórfico digital, la posibilidad de una&nbsp;doble lectura

<ol>
	<li>Ser&nbsp;Un Mejor Hombre&nbsp;como coming of age&nbsp;donde vemos el viaje de Williams hacia la madurez, un proceso de superación de sus "demonios" personales (adicciones, inseguridades) y de crecimiento emocional. Esta lectura se refuerza con una de las premisas clave del filme:&nbsp;"al volverte famoso, quedas atrapado en esa edad", lo que sugiere que la celebridad congela en su evolución personal. El mono digital muestra su condición poco evolucionada.&nbsp;&nbsp;</li>
	<li>Ser Un Mejor hombre que los demás.&nbsp;La presión social por&nbsp;ser mejor&nbsp;—un mandato que resuena con el&nbsp;superyó del rendimiento&nbsp;en la cultura actual—. Aquí,&nbsp;Better Man&nbsp;habla de la exigencia de perfección que la fama impone, donde el artista es constantemente medido, juzgado y atrapado como un mono de cilindrero del cual goza insaciablemente la industria del espectáculo, como bien desarrolla Guillermo del Toro en su versión de Pinocho donde ese mono/marioneta son los niños explotados del espectáculo, la Iglesia y la Guerra.</li>
</ol>

<ul>
	<li>Come on hold my hand, I wanna contact the living</li>
	<li>El llamado del Héroe, ser (amado) como los dioses</li>
</ul>

Better Man se distingue de las biografías musicales convencionales al funcionar menos como un relato cronológico y más como un&nbsp;musical conceptual. 

La película explora audazmente la dualidad —lo íntimo versus lo público— a través de recursos fantásticos (como el chimpancé digital) y una narrativa no lineal donde las canciones no siguen el orden de su aparición en la vida de Williams, sino que se reinterpretan para revelar capas simbólicas y donde no se trata de buscar un actor que represente fielmente en imagen a Williams sino una figura claramente fantástica que muestre lo que es en Williams más que él mismo.

Un ejemplo paradigmático del recurso lúdico de la doble lectura es&nbsp;"Feel", presentada como el primer gran momento musical: mientras la letra parece aludir a la búsqueda de amor romántico ("Ven y toma mi mano / quiero tener contacto con la vida"), en el contexto fílmico se resignifica como el grito de abandono de un niño de 12 años cuyo padre lo deja para perseguir su sueño artístico. 

La letra de&nbsp;"Feel"&nbsp;adquiere así una lectura adicional:&nbsp;"Hay un hueco en mi alma / puedes verlo en mi rostro"&nbsp;refleja la herida del abandono paterno que Williams intentará llenar con la fama, tras internalizar el mensaje de su padre: "Solo eres alguien si eres famoso". 

Sin embargo, esa herida no solo genera sufrimiento, sino que se sublima en un&nbsp;deseo artístico. 

La bravata (showing off), entendida como síntoma de protección ante la carencia paterna, se transforma aquí en un acto creativo: la&nbsp;celebridad&nbsp;como personaje travieso que oscila entre la búsqueda de reconocimiento ("que el padre se sienta orgulloso") y la auténtica sublimación a través del arte, la cual será la travesía que atravesará el héroe celebridad.

<h5 class="handdrawn subtitle">I don't wanna rock DJ, but you're making me feel so nice</h5>

<h4 class="subtitle">El primer umbral de la Diosa Fama</h4>

Vayamos al siguiente momento clave de este viaje del héroe celebridad musical: la transición de Robbie Williams a la Fama como miembro de Take That!. 

Este pasaje -que catapultó al joven de 16 años de completo desconocido a rebelde de la&nbsp;boy band&nbsp;más famosa de los 90- se representa mediante un plano secuencia musical que sincroniza su ascenso con "Rock DJ", éxito global que marcó su carrera independiente.

La secuencia logra algo más sutil que una simple doble lectura: al descontextualizar la canción (originalmente pensada para antros), fuerza al espectador a reparar en su letra y realmente escucharla. 

Paradójicamente, este himno bailable sobre seducción en la pista de baile adquiere nuevas resonancias cuando se contrasta con el fenómeno similar en The Beatles: mientras Lennon plasma en "Help!"&nbsp;-a ritmo frenético- su angustia ante la fama repentina (Help me get my feet back on the ground, Won't you please, please help me),&nbsp;McCartney procesa la misma nostalgia de forma melancólica en "Yesterday"&nbsp;(Yesterday.&nbsp;Love was such an easy game to play. Now I need a place to hide away.&nbsp;I believe in yesterday) Williams, en cambio, enmascara su vulnerabilidad tras la fachada del rockstar.

En&nbsp;Better Man, la escena en la que Robbie Williams canta&nbsp;No quiero "rockear" DJ, pero me hace sentir tan bien / ¿Cuándo va a parar, DJ? 

Porque me estás manteniendo despierto toda la noche&nbsp;encapsula la contradicción inherente a su temprana fama. 

La letra, aparentemente festiva, revela una tensión entre el placer y el exceso: es el encuentro temprano del héroe celebridad con la Diosa Fama, diosa embriagadora que seduce con fiestas sin fin, reconocimiento y adrenalina, pero también una fuerza que consume, que no da tregua.

Williams, integrado a&nbsp;Take That!&nbsp;con solo 16 años —mientras sus compañeros superaban los 20 y tenían más experiencia—, encarna la vulnerabilidad del adolescente lanzado a un mundo adulto de presiones y excesos. 

Su historia resuena hoy más que nunca: en la era de las redes sociales, niños y jóvenes alcanzan notoriedad pública de manera abrupta, exponiendo sus cuerpos, sus relaciones y sus inseguridades transformándolos en objetos de consumo que monetizan ("Si no puedes conseguir una chica, pero tu mejor amigo puede, es hora de mover tu cuerpo"). 

La película no solo retrata los brillos del estrellato, sino su coste anímico: la fama como una rueda que no se detiene, incluso cuando el desgaste es evidente.

La canción funciona así como un microcosmos de su trayectoria: la euforia inicial choca con la pregunta&nbsp;¿cuándo va a parar?, anticipando los desafíos que Williams enfrentaría más tarde. 

La dirección acentúa esta dualidad con planos que oscilan entre la energía del escenario y la soledad detrás de bambalinas, recordando que, en el mundo del espectáculo, la fiesta y el vacío suelen ser la misma cosa.

Encontramos un eco perturbador en canciones contemporáneas como&nbsp;"Denial is a River"&nbsp;de la rapera Doechii. 

Ambas letras, aunque separadas por décadas, exponen la misma paradoja: la fama es una droga de efecto inmediato que seduce con éxito y validación, pero que termina por vaciar a quien la consume.

Doechii lo describe con crudeza autobiográfica:&nbsp;"Disco de platino por aquí, disco viral por allá / Estoy haciendo mucho dinero, estoy por toda la red / Me muevo tan rápido que no tengo tiempo de procesarlo". 

Como Williams —quien pasó de adolescente anónimo a estrella global en meses—, la rapera retrata el vértigo de pasar de crear contenido en TikTok a ser devorada por la industria. 

La ironía es brutal:&nbsp;"Ahora hago música para TikTok y digo: ¿qué carajos? 

Necesito una limpieza, una desintoxicación… pero los gráficos y las estadísticas nos necesitan". 

La máquina exige más, incluso cuando el costo es el bienestar.

El paralelismo es evidente. Williams cantaba&nbsp;"¿Cuándo va a parar, DJ?"&nbsp;en los 90, mientras Doechii confiesa:&nbsp;"La mierda [droga y excesos] funciona, se siente bien / Y mi autoestima está en su punto más bajo". 

Ambos artistas, en distintas épocas, chocan contra la misma pared: la fama precoz no da espacio para crecer, solo para rendir. 

La película muestra a un Williams adolescente rodeado de adultos que normalizan el exceso; Doechii, en cambio, vive en una era donde las redes multiplican la presión —el cuerpo, la imagen, la productividad— hasta lo inhumano.

<h5 class="handdrawn subtitle">Because I'm scum, and I'm your son, I come undone</h5>

<h4 class="subtitle">El rompimiento y la autodestrucción</h4>

El desmoronamiento definitivo llega con&nbsp;Come Undone&nbsp;—canción que no por casualidad evoca la idea de desbaratarse, de perder el control—. 

Esta pieza musical acompaña el punto de quiebre en la historia: la expulsión de Williams de Take That, marcada por sus comportamientos erráticos y adicciones, pero también el inicio de una caída aún más profunda. La película retrata esta dualidad: el colapso de la banda (un fenómeno colectivo) y el hundimiento personal de Robbie (una tragedia íntima).

En secuencias visualmente poderosas, vemos a Williams acelerar un coche hasta estrellarse, casi ahogarse en un mar revuelto mientras es perseguido por fans que oscilan entre la devoción y el odio —símbolo perfecto de su relación con la fama: un amor que asfixia, una libertad que se parece al naufragio—. 

Aquí resurge el leitmotiv de la película:&nbsp;"Porque soy basura y porque soy tu hijo, me deshago, me destruyo". 

La línea no solo refleja su autopercepción, sino la contradicción de quien sabe que su dolor es espectáculo.

Más tarde, confesará:&nbsp;"No tengo miedo de morir, solo que no quiero... Si dejo de mentir, te decepcionaré. Me deshago, me destrozo". 

Estas palabras destilan la esencia de su conflicto: la máscara del&nbsp;showman&nbsp;que oculta una vulnerabilidad tan grande que, si se revelara, podría hacerlo desaparecer.&nbsp;

Better Man&nbsp;expone así el núcleo trágico de su historia: Williams no teme a la muerte, sino a dejar de fingir —porque detrás del personaje hiperbólico, cree que no queda nada digno de amor—

<h5 class="handdrawn subtitle">She is the (number) One</h5>

<h4 class="subtitle">El encuentro con el amor y el obstáculo de la fama</h4>

She’s the One&nbsp;—una de las baladas más icónicas de Robbie Williams— funciona en&nbsp;Better Man&nbsp;como el encuentro con el amor en la figura de Nicole Appleton, integrante de la famosa&nbsp;girl band&nbsp;“All Saints”. 

Williams se encuentra en la transición entre la ruptura de Take That! Y su lanzamiento como solista y el encuentro con el amor lo abraza, pero enfrenta sus heridas. 

La relación con Nicole está condenada desde el inicio por las reglas no escritas de la fama: ella enfrenta la presión de interrumpir un embarazo para mantener su lugar en la industria; él, incapaz de separar el amor del éxito, se derrumba cuando Nicole alcanza un&nbsp;número uno&nbsp;antes que él.&nbsp;

"She is the One"&nbsp;pero le reclama tener un&nbsp;number One.

El diálogo más crudo de la película estalla en este punto:

Nicole Appleton:&nbsp;¡Ah sí, emborracharte con tus colegas!

Robbie Williams:&nbsp;Bueno, al menos saben cómo escribir un número uno de verdad.

Nicole Appleton:&nbsp;Más que tú. Garabateando letras en tu cuadernito, pero eres demasiado cobarde para enseñárselas a nadie.

Robbie Williams:&nbsp;¡Vaya, un número uno y ahora da consejos! No te pedí que mintieras a tus amigos, porque ¿adivina qué? ¡Me importa una chingada lo que piensen!

Nicole Appleton:&nbsp;Te importa un chingo lo que piensa TODO el mundo, Rob. Es lo único que te importa.

Aquí,&nbsp;Better Man&nbsp;deja al descubierto la paradoja central de Williams: 

Nicole es la única persona que lo conoce lo suficiente para herirlo con la verdad ("eres cobarde"), pero esa misma intimidad lo aterroriza. 

Prefiere sabotear el amor antes que enfrentar su vulnerabilidad.

La ruptura entre Robbie Williams y Nicole Appleton en&nbsp;Better Man&nbsp;resuena con inquietante similitud a la escena clave de&nbsp;La La Land&nbsp;(2016) donde Mia (Emma Stone) y Sebastian (Ryan Gosling) discuten su relación durante una cena. 

En ambas historias, el conflicto central no es el amor, sino&nbsp;la incapacidad de reconciliar el éxito personal con el miedo a perder al otro.

En&nbsp;La La Land, Sebastian justifica su participación en una banda de jazz-pop —un género que desprecia— como un acto de amor:&nbsp;"Esto es lo que tu quería que hiciera”. “ya es hora de madurar”.&nbsp;Mia, sin embargo, le responde con crudeza:&nbsp;"Este no es tu sueño". 

La película de Damien Chazelle expone una verdad incómoda:&nbsp;el sacrificio no es altruismo, sino un mecanismo de defensa. 

Sebastian no teme perder a Mia; teme asumir que su sueño del jazz podría fracasar&nbsp;sin excusas. 

Al renunciar a él&nbsp;"por amor", convierte a Mia en chivo expiatorio de su propia cobardía.

MIA:&nbsp;¿Te gusta la música que estás tocando?

SEBASTIAN:&nbsp;No sé qué importa eso.

MIA:&nbsp;Importa si vas a renunciar a tu sueño para estar de gira durante años...

SEBASTIAN:&nbsp;Total... ya es hora de madurar. ¿Sabes? Esto es lo que hago ahora. Si tenías un problema, deberías haberlo dicho antes, antes de que firmara el contrato.

MIA:&nbsp;Tenías un sueño al que te aferrabas, que—

SEBASTIAN:&nbsp;¡Esto ES el sueño!

MIA:&nbsp;Este no es tu sueño...

SEBASTIAN:&nbsp;¿O quizá te gustaba más cuando era un fracasado? Así te sentías mejor contigo misma.

MIA:&nbsp;&nbsp;¿Estás bromeando?

En&nbsp;Better Man, la dinámica se repite, pero invertida. 

Cuando Nicole Appleton alcanza un&nbsp;número uno&nbsp;antes que Robbie, él reacciona con sabotaje: se emborracha y la ataca verbalmente ("Al menos ellos saben escribir un&nbsp;número uno&nbsp;de verdad"). 

Detrás del resentimiento hay un pánico idéntico al de Sebastian. Su agresión no es hacia ella, sino hacia la parte de sí mismo&nbsp;que cree indigna de amor sin éxitos. Nicole, como Mia, lo descubre:&nbsp;"Te importa un chingo lo que piensa todo el mundo".

<h5 class="handdrawn subtitle">She offers me protection… Whether I'm right or wrong</h5>

<h4 class="subtitle">La perdida y el amor</h4>

La secuencia de&nbsp;Angels&nbsp;marca un punto de quiebre en la historia de Robbie Williams: la canción que lo consagró como solista se entrelaza con el dolor más profundo. 

Mientras alcanza por fin el estrellato que tanto persiguió, enfrenta la pérdida de su abuela, la figura que representó el único amor incondicional en su vida. La película contrasta dos viajes paralelos:

<ol>
	<li>El ascenso imparable: Las multitudes coreando&nbsp;"And through it all, she offers me protection"&nbsp;frente a Robbie convertido en superestrella.</li>
	<li>El duelo ignorado: Las llamadas de su madre —cada vez más urgentes— rogando que hable con su abuela enferma, mientras él elige perderse en fiestas y el éxtasis vacío del éxito.</li>
</ol>

La letra de&nbsp;Angels&nbsp;adquiere entonces un nuevo sentido:

<ul>
	<li>"Sé que la vida no me quebrará / Cuando la llame, ella no me abandonará. "Amaré a los ángeles, en cambio"&nbsp;ya no habla solo de un amor romántico, sino de ese refugio familiar que Robbie dio por sentado.</li>
</ul>

La película no idealiza el momento: muestra a un Williams atrapado entre la culpa y la gratitud. 

La abuela muere, pero le deja un legado en la canción: el amor que lo salva&nbsp;"a través y a pesar de todo"&nbsp;(incluso de sus propios errores).&nbsp;

Angels&nbsp;se convierte así en un monumento a lo que perdió y, paradójicamente, en lo que lo mantuvo a flote: la certeza de que alguien lo amó sin condiciones.

Better Man&nbsp;sugiere que tanto&nbsp;Something beautiful y&nbsp;Angels&nbsp;fueron éxitos no por su melodía, sino porque Robbie logró canalizar en ella su verdad: estar perdido en busca de un amor incondicional “Ojalá encuentres ese amor que no te abandone, ojalá lo encuentres antes que acabe el día. 

No estarás perdido, herido, cansado y solo, algo hermoso llegará a tu vida.". 

Y quizás, en ese duelo público, él comenzó a sanar.

<h5 class="handdrawn subtitle">Your mind gets burned with the habits you've learned</h5>

<h4 class="subtitle">Robbie contra el Antihéroe</h4>

El concierto en Knebworth —ante 375,000 personas— recreado en&nbsp;“Better Man”&nbsp;representa el cenit de Robbie Williams como estrella global, pero también la culminación de su lucha interna. 

La secuencia abre con una imagen icónica: Williams desciende del escenario colgado en forma de cruz, suspendido entre la provocación (¿un anticristo pop?) y la entrega sacrificial (¿un mártir devorado por su público?). 

Este momento encapsula la paradoja de su carrera y del héroe celebridad: el éxito como triunfo y como trampa.

La película multiplica a Robbie en escena mediante “dobles” que lo acechan —figuras de otros momentos de la vida de Robbie que encarnan sus inseguridades. 

Esto nos recuerda a lo presentado por Taylor Swift en su canción y video correspondiente “Anti-Hero” ("It's me, hi, I'm the problem, it's me") donde convierte a su doble Taylor como pop star que se le aparece para juzgar su peso y sus relaciones al más puro estilo del&nbsp;Estudiante de Praga&nbsp;(1913), la primera película estudiada por un psicoanalista, que trajo el ensayo “El Doble: un estudio psicoanalítico” (1925).

Williams, sin embargo, lleva la metáfora más lejos: sus dobles son proyecciones de la fama misma —héroes falsos que pretenden sustituirlo—. 

Cuando canta&nbsp;"Tu mente se quema con los hábitos que has aprendido / Somos la generación que debe ser escuchada", no solo habla a su público, sino a sus propios fantasmas. 

Sin embrago este no es el momento de reconciliación del héroe celebridad, todavía lo mueve la búsqueda de negar las heridas destruyéndolas: "Estás harto de tus profesores / No terminarás como mamá y papá". 

Lucha contra sus inseguridades, pero destruyéndolas y renegando de su propia historia que lo ha constituido. 

En 2003, Williams admitió sentirse "vacío" tras Knebworth: "Gané, pero ¿qué gané?"

El héroe celebridad ha matado al dragón, pero no ha alcanzado la redención porque todavía se sostiene en el Ideal del yo de la fama. 

Ha logrado llegar a ser un gran hombre, pero no uno bueno.

<h5 class="handdrawn subtitle">Lord I'm doing all I can to be a better man</h5>

<h4 class="subtitle">Cada quien a su gusto.&nbsp;"Chacun à son goût"</h4>

El tema que da nombre a la película funciona como eje conceptual y emocional:&nbsp;"Better Man"&nbsp;encarna la dualidad entre el&nbsp;héroe celebridad&nbsp;(el "mejor hombre" como triunfador) y la odisea de la transformación&nbsp;(el ser Mejor Hombre es la transición como en la serie&nbsp;Sherlock&nbsp;que pasa de un&nbsp;Gran Hombre&nbsp;a un&nbsp;Buen Hombre).

La secuencia climática revela que este viaje atraviesa tres movimientos que ilustra la secuencia musical:

1.&nbsp;Robbie, al borde del colapso y con una navaja a punto de cortarse las venas, ve iluminarse en su pecho el tatuaje&nbsp;"Chacun à son goût"&nbsp;("Cada cual a su gusto"). 

Este gesto ya no representa una defensa del hedonismo —como en su juventud—, sino&nbsp;un acto de soberanía existencial:&nbsp;"Este soy yo". 

El rayo del cielo que ilumina su tatuaje de alguna manera es el mensaje del ángel que lo ama, su abuela, que le recuerda que&nbsp;"Eres suficiente".

Para la clínica del psicoanálisis, esta escena encierra una lección crucial sobre&nbsp;la relación con el deseo:

a.&nbsp;Aceptación sin justificación: Reconocer sus errores (adicciones, egoísmo) sin escudarse en ellos.

b.&nbsp;Reivindicación de la existencia: Reclamar el derecho a ser, más allá de las expectativas.

La frase, que antes usaba con ironía provocadora, adquiere ahora&nbsp;un matiz trágico y liberador: la autenticidad exige asumir la responsabilidad por el daño causado. Ser fiel a sí mismo ya no es un eslogan, sino&nbsp;un pacto ético consigo mismo y con los otros.

2.&nbsp;La secuencia continua con&nbsp;"Mándame alguien que me ame / Necesito descansar en brazos que me protejan del daño/ bajo la tempestad") ilustrando el proceso de&nbsp;rehabilitación. 

Vemos a Robbie en el doloroso proceso de desintoxicación y en el camino de la psicoterapia. 

A dicho proceso lo acompaña la letra: “Dame un verano interminable/ Señor, temo al frío/Siento que envejezco/Antes de tiempo/No seas duro con mi consciencia/Porque no es mi culpa/Sé que me enseñaron/A culparme”. 

La lección clínica para el psicoanálisis es con respecto al sufrimiento de los excesos y el vacío, poniendo especial atención al superyó despiadado. 

Parecido al que está en la violencia internalizada (homofobia, racismo, misoginia o gordofobia internalizada) del autodesprecio siendo el objeto del exceso lo que parece compensar esa gran carencia a los ojos del Otro, Robbie habla de los estragos en el cuerpo por ese exceso y del autodesprecio constante.&nbsp;&nbsp;

3.&nbsp;El verso&nbsp;"Mientras mi alma/ sana la vergüenza, / creceré /a través de este dolor"&nbsp;es una reconciliación con el deseo y el movimiento de iluminación del héroe celebridad. 

Williams aprende que la vergüenza no se evade, se transforma en cuidado de sí.

El clímax llega cuando canta&nbsp;"Señor, hago todo lo que puedo / Por ser un hombre mejor". 

La película muestra su reconciliación con Gary Barlow, su familia, mejor amigo y su pasado no como final feliz, sino como&nbsp;primer paso. 

No celebra la redención, sino&nbsp;el coraje de intentarla. 

La canción, al igual que Robbie, ya no busca ser brillante: solo verdadera.

<h5 class="handdrawn subtitle">My Way:&nbsp;Regrets, I've had a few</h5>

<h4 class="subtitle">Eres uno de los dioses</h4>

El cierre del viaje del héroe celebridad Robbie Williams hacia la redención culmina con un gesto cargado de simbolismo: en su especial&nbsp;Swings Both Ways, donde interpreta clásicos de Frank Sinatra y Dean Martin —música que asociaba a su padre—, invita a este a cantar&nbsp;My Way&nbsp;junto a él. 

La elección de la canción no es casual: funciona como&nbsp;acto de perdón, reconocimiento y autonomía. 

En lugar de terminar con una canción exitosa del repertuorio del propio Williams, tiene que llegar su aventura a la reconciliación con el padre, con lo que ha heredado de él.

Al entonar juntos&nbsp;"Arrepentimientos, he tenido algunos / pero muy pocos para mencionar", padre e hijo sellan una reconciliación. 

El padre pide perdón&nbsp;y Robbie lo acepta, pero no desde la sumisión, sino desde la comprensión:&nbsp;"Hice lo que tenía que hacer / y lo cumplí sin excepción"&nbsp;ya no suena a arrogacia, sino a&nbsp;aceptación de sus elecciones.

Cuando continúan&nbsp;“Sí, hubo momentos —ya lo sabes—/en que abarqué más de lo que podía/Pero ante todo, cuando había duda/lo enfrenté, y superé/Me mantuve firme, me erguí altivo/¡y lo hice a mi manera!”;&nbsp;Williams no solo habla de su carrera, sino del&nbsp;deseo transmitido por su padre: la audacia que ambos compartieron (el padre como artista frustrado, Robbie como estrella global) y la singularidad como conquista:&nbsp;"Lo hice a mi manera"&nbsp;ya no es un eslogan de rebeldía vacía, sino&nbsp;un reconocimiento de que el deseo paterno vive en él, pero transformado.

Como analiza el psicoanalista Massimo Recalcati,&nbsp;heredar no es obedecer ni destruir.

La herencia, nos dice Freud a través de Goethe, es el efecto de una reconquista de lo que ha sido, es el producto de una elección, de una asunción subjetiva de toda nuestra historia, que es, antes que nada, la historia del Otro… Pero para heredar no hay que dejarse seducir por la pérdida del ideal, ni por el horror del presente –es el caso de esta generación de hijos que no ve nada delante de sí, ni horizonte, ni Ideal–. Para heredar es necesario lo que Lacan denomina el «luto del padre» ... Cuando Freud habla de la herencia como una reconquista tiene como objetivo poner de relieve la herencia como riesgo abierto y no como consolidación de una pertenencia ya adquirida. Las raíces no sellan la identidad, sino que deben ser retomadas una y otra vez por un movimiento de errancia.&nbsp;Recalcati, Massimo.&nbsp;El complejo de Telémaco: Padres e hijos tras el ocaso del progenitor&nbsp;(Argumentos nº 468) (pp. 113-114). Editorial Anagrama.

Robbie no se convierte en la versión exitosa de su padre (no es Sinatra), pero tampoco renuncia al sueño artístico que este le inculcó. 

La reconciliación ocurre cuando&nbsp;el deseo del otro se hace singular en uno.

<h5 class="handdrawn subtitle">My Way:&nbsp;For what is a man</h5>

<h4 class="subtitle">Soy un artista, tal vez sea cabaret, pero de clase mundial.</h4>

Tras ese primer momento de reconciliación con su padre - donde el reconocimiento paterno ("eres uno de los dioses") podría haber cerrado heridas - la canción toma un giro revelador. 

Mientras Williams entona las últimas estrofas, la cámara descubre entre el público a sus alter egos, esos fantasmas de inseguridad que lo observan con mirada superyóica. 

La película nos muestra entonces el verdadero encuentro final:&nbsp;reconciliarse no solo con la expectativa del padre, sino a mirada internalizada que siguen dictando qué significa "triunfar".

Williams canta con una mezcla de vulnerabilidad y firmeza:&nbsp;

"He amado, reído y llorado / he tenido fracasos, mi parte de derrota... /&nbsp;Y llega a retar preguntando&nbsp;a los dobles que lo desaprueban&nbsp;"¿Qué es un hombre? ¿Qué posee en verdad? ¿Si no es a sí mismo? Entonces no tiene nada/&nbsp;Decir lo que realmente siente, no palabras de quien se arrodilla sumiso/La historia dirá que soporté los golpes, y lo hice a mi manera.”&nbsp;

Ante esto eso dobles comienza a sonreír.&nbsp;

La secuencia culmina con un plano simbólico: el Robbie adulto mirando a su yo de 12 años - ese niño que cantaba por puro placer con su padre, jugaba libre con su madre y aprendió de su abuela que era amado en sus rarezas. 

Williams agradece a su madre por siempre estar a su lado y a su abuela por seguirlo amando y hacer que quiera seguir siendo ese niño que quería entretenerla.

Al final, el héroe celebridad celebra el arte y el amor y no la fama o el éxito. 

Se revela como un actor subversivo del culto al éxito al no demostrar el rendimiento sino la pasión por crear. 

Y más aún, la forma singular de Robbie Wiliams demuestra que el artista entretiene desde el juego y el humor, la única estrategia que vence al superyó según Freud al no proteger de forma sagrada la imagen del yo sino reconocerla como algo raro, divertido y mono.&nbsp;&nbsp;

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Plácido DETONA casos de quienes pierden su dignidad sirviendo al gobierno.

Plácido DETONA que tras su paseo por Europa, el tal Samuel e influencer que le acompaña, se reponen del jet lag.

Gobierno de NL: Preparándose para semanas de hueva santa y pascual

 El Auditor Superior de la Federación DETONA y mantiene el dedo del renglón: Un manejo correcto y transparente de la política fiscal en estados y municipios, permitiría tener recursos suficientes para el desarrollo de México.             

Alerta para finanzas estatales: Recaudación por tenencia de autos disminuye 43.7%

Plácido DETONA que NL es botín de delincuentes disfrazados de otros oficios.

Era buena gente: extorsionaba a sus colegas, pero daba recibo...

Padre Paco DETONA: 1. En el catecismo sabatino teníamos una tiendita, que ofertaba todo tipo de golosinas, frituras y bebidas azucaradas para los niños y sus papás.

Plácido DETONA: El Clan Flores nos ahorraría mile$ de millone$ en funcionarios públicos marca Samsonite y corruptos.

¿Pa ´qué queremos gobernador y alcaldes en NL, si tenemos Pa´l Norte?

Justo Elorduy DETONA su crónica sobre esta serie de Netflix que ha conmocionado al mundo, por la calidad de la trama y soberbia actuación del chavo Owen Cooper. Creadores: Stephen Graham y Jack Thorne. Actores: Owen Cooper, Stephen Graham, Christine Tremarco, Erin Doherty y Amelie Pease. La califica con TRES ESTRELLAS y MEDIA.

Adolescencia  (Adolescence/ Inglaterra, 2025)

Pablo Hiriart DETONA desde Madrid: El resultado de poner la justicia al gusto de las mayorías lo estamos viendo ahora en el propio EU, con decretos y disposiciones administrativas que han sido señalados como abiertamente ilegales.

Plácido DETONA que Julio Scherer -ícono del periodismo nacional- gustaba que le dijeran “reportero”.

Sobran “reporteros”; faltan periodistas 

Plácido DETONA que hoy no se siente muy educado, al escribir lo que van a leer...

Buscan compresión, no comprensión de las cosas

Plácido DETONA que hoy le toca a Groenlandia, pero la tendencia usurpadora de EEUU se remonta al arrebato de tierras a sus pueblos indígenas y a la mitad de México en 1845.

El nefasto "destino manifiesto" de la "Doctrina Trump"

DETONA aquí el Auditor Superior de la Federación: Recaudación del impuesto predial es mal ejecutada.

Alcaldes manejan irresponsablemente el gasto público

Plácido Garza DETONA las señas particulares de una plaga que contamina redes y chats. 

Gabriela Kalifa Kaún DETONA: El reciente caso de abuso denunciado en la preparatoria TecMilenio de Monterrey ha generado indignación y protestas. 

Plácido DETONA 7 aplicaciones para este título. La primera es una cita de Andrés Meza, desde Madrid, sobre el ambiente de guerra que se vive en Europa: "Cuando el río suena..." Súbete al tren, aunque sea el equivocado.

Es mejor equivocarse de tren, que quedarse en la estación

Plácido DETONA: Transgresores de leyes y normas se salen con la suya apostándole a esos 3 factores.

Plácido DETONA: Hay que saber refinarlos para obtener "combustible".

Datos son "petróleo" del futuro. Rotación de Personal. Episodio IV y último

Plácido DETONA que se ocupan expertos en el manejo de aflicciones.

Sí, el término es "profeta", pero en un juego de palabras con mi hermano Eloy Garza, la usamos para destacar que las advertencias locales y nacionales ante lo que se ve venir con el gobierno de Trump, no son atendidas debidamente por la respetable concurrencia debido a que se le da más importancia a las marejadas de información que provienen del exterior. En nuestro programa de hoy explicamos la diferencia entre inflación, deflación, recesión y depresión, hablando en términos económicos. También platicamos con los detonautas, de los factores que provocan tales expresiones del ritmo cardíaco económico en el mundo. "Intenso" es poco decir para definir cómo se pusieron las cosas. 

Hoy nos echamos un agarrón con los temas más calientes de la política mexicana. Y como siempre, sin filtrar ni endulzar nada. Arrancamos con la fiesta ridícula del gobierno celebrando supuestos logros económicos que no aguantan ni un empujón. Hablan de empleo, crecimiento y la “Marca México” como si fueran éxitos históricos, cuando en realidad es puro maquillaje. Como exsecretario del Trabajo, me tocó poner los puntos sobre las íes y destapar las mentiras con datos duros.
También le dimos con todo a la ineptitud de este gobierno, que parece más ocupado en inventar enemigos que en gobernar. Ahí tienen a ciertos políticos obsesionados con el “cuarto de guerra del PAN”, como si fuera la raíz de todos sus males, en vez de admitir que no dan una.
Por supuesto, no podía faltar el tema de Estados Unidos y las locuras proteccionistas de Trump, que nos pueden dar en la torre si seguimos sin estrategia. Y para cerrar con broche de oro, desmenuzamos la reforma judicial y la falta de transparencia, porque si algo hace bien este gobierno, es esconder sus trapitos sucios.

Macario Schettino DETONA: Lo que sí ya es claro es que el sistema dejó de funcionar, y no va a poder reconstruirse. Trump ha roto la base de confianza necesaria para el funcionamiento de un sistema de reglas.

Javier Treviño DETONA un ensayo en torno a la popularidad, cuyo pilar para los líderes es la aprobación como herramienta para impulsar políticas, unificar a electores y protegerse de las crisis. “El gran enemigo de la verdad no es la mentira... sino el mito”, John F. Kennedy.

Sonya Santos DETONA: Este mes marcó el inicio formal de la expansión europea hacia un nuevo continente, una empresa de consecuencias profundas y duraderas.

Abril de 1493: cuando Europa empezó a imaginar a América

LO MEJOR DE HOY EN DETONA:

Opinión

Psicoanálisis a la luz del cine

Sonya Santos DETONA: Cuando llegué a vivir a la Ciudad de México en agosto de 1990 —sin saber que sería mi segunda patria, tal vez para el resto de mi vida— entré a trabajar al Museo Tamayo.

Fue ahí, entre salas de arte contemporáneo y reuniones de montaje, donde descubrí que incluso lejos de casa, uno nunca deja de ser regio.

<h4 class="subtitle">Meses después se disputaba la final del fútbol mexicano.</h4>

En el museo, mis colegas decidieron organizar una quiniela para adivinar quién sería el campeón. 

Sin dudarlo, solté con firmeza: —los Rayados de Monterrey—.&nbsp;

Me miraron sorprendidos.

&nbsp;—¿Pero si van casi en último lugar? Vas a perder—.&nbsp;

Mi respuesta fue tan sencilla como inquebrantable:&nbsp;

—imposible irle a otro equipo, esté en el lugar que esté—.

<h6 class="subtitle underlined">Y es que así somos los regios.&nbsp;</h6>

<h4 class="subtitle">La "patria" es primero.&nbsp;</h4>

Tenemos un sentido de pertenencia, de orgullo por lo nuestro, que pocas veces he visto fuera de Nuevo León, tal vez entre los yucatecos, a quienes admiro también por esa fidelidad territorial.

En Monterrey, el fútbol ha dejado de ser solo un deporte: es identidad, es pasión, es herencia familiar.&nbsp;

A veces parece más una religión que una afición.&nbsp;

Y como buena religión, está dividida entre dos grandes credos: los Rayados del Monterrey y los Tigres de la Universidad Autónoma de Nuevo León.&nbsp;

Esta división ha alimentado una de las rivalidades más intensas del fútbol mexicano: el Clásico Regio.

Pero, ¿qué es el Clásico Regio? es el partido que enfrenta a los dos equipos más queridos y a veces más odiados de Monterrey: Rayados y Tigres.&nbsp;

Más allá de un simple encuentro deportivo, este duelo representa una batalla simbólica entre dos formas de entender la ciudad, el fútbol y la vida misma.

El primer Clásico se jugó el 13 de julio de 1974, en la cancha del Estadio Universitario. 

Desde entonces, los enfrentamientos se han multiplicado y encendido no solo los estadios, sino también las casas, las oficinas y los corazones regiomontanos.&nbsp;

Es la sobremesa que divide familias, es debate acalorado en las carnitas asadas, el motivo para pintar de azul o amarillo las redes sociales.&nbsp;

A lo largo de los años, el Clásico ha ofrecido momentos inolvidables.&nbsp;

Desde volteretas históricas y goles agónicos, hasta aquella final inolvidable de diciembre de 2017 donde, por primera vez en la historia, ambos equipos disputaron el campeonato nacional.

Ganó Tigres. 

Pero ganó también la historia del fútbol mexicano, que presenció uno de los episodios más emocionantes y disputados que se recuerden.

Porque si algo tiene el Clásico Regio es que no importa quién gane, lo que importa es que Monterrey entero se detiene, se emociona, se viste de gala para ver a sus dos gigantes medirse en la cancha.&nbsp;

<h4 class="subtitle">Lo que sucede va más allá del marcador.</h4>

Refleja una ciudad que se ha transformado, una sociedad que se reconoce en la rivalidad, pero también en el respeto, una cultura futbolera que ha crecido con orgullo, pasión y espectáculo. 

<h4 class="subtitle">Para los regios, no hay juego más importante.</h4>

Y yo, que hace décadas dejé Monterrey para vivir en la capital, sigo esperando cada Clásico como si fuera una celebración íntima, una conexión directa con mi tierra.&nbsp;

Lo curioso es que ni siquiera sé de fútbol, ni lo sigo con atención.&nbsp;

Pero eso no importa.&nbsp;

Porque lo que vibra en el Clásico no es solo un balón: es el sentimiento por mi región, el amor a lo que soy, a lo que fuimos y seguimos siendo, aunque estemos lejos.&nbsp;

<h6 class="subtitle underlined">Y eso, créanme, no necesita reglas ni repeticiones para sentirse en el pecho.</h6>

<h5 class="handdrawn subtitle">Dato adicional.&nbsp;</h5>

El sábado pasado de llevó a cabo, y fueron los Tigres, con un 2-1 los que ganaron.

De Rayados y Tigres: la pasión de los que nacimos aquí

<ul>
	<li>Buenos días tengan sus anafreras mercedes.</li>
	<li>¡Que así sea!</li>
	<li>Ya cantaron los gallos peleoneros del Compadre Chapa, entre llantas, gallinas y rebuznos de los burritos de siempre.</li>
	<li>Hoy es domingo 13 de abril. Lo dicho, ya se nos fue el año.</li>
	<li>Saludos desde el sur de Monterrey.</li>
	<li>#TíoToño&nbsp;&nbsp;</li>
</ul>

<h6 class="subtitle underlined">Santoral:</h6>

<ul>
	<li>Hermenegildo.</li>
	<li>Martín.</li>
	<li>
	<h6 class="subtitle underlined">Efemérides:</h6>
	</li>
	<li>Día Internacional del Beso.</li>
	<li>Día de la Concienciación de la Sarcoidosis.</li>
</ul>

<ul>
</ul>

<h5 class="handdrawn subtitle">1534</h5>

<ul>
	<li>Tomás Moro, humanista inglés, autor de “Utopía”, se niega a firmar el acta que reconoce a Enrique VIII como jefe de la iglesia y su divorcio de Catalina de Aragón.</li>
</ul>

<h5 class="handdrawn subtitle">1695</h5>

<ul>
	<li>Muere el escritor, poeta y fabulista francés Jean de La Fontaine, cuya fama literaria reside en sus "Cuentos y relatos en verso".</li>
</ul>

<h5 class="handdrawn subtitle">1743</h5>

<ul>
	<li>Nace el político estadounidense Thomas Jefferson, autor de la Declaración de Independencia de Estados Unidos.</li>
</ul>

<h5 class="handdrawn subtitle">1762</h5>

<ul>
	<li>Nace Hermenegildo Galeana, en el pueblo de Tecpan, Guerrero, héroe de la Independencia de México.</li>
</ul>

<ul>
</ul>

<h5 class="handdrawn subtitle">1808</h5>

<ul>
	<li>Nace Antonio Meucci, inventor italiano, reconocido como el verdadero inventor del teléfono, primeramente llamado “teletrófono”.</li>
	<li>También creó un nuevo sistema de galvanizado, un sistema de filtros para la depuración del agua e introdujo el uso de la parafina en la fabricación de velas.</li>
</ul>

<h5 class="handdrawn subtitle">1866</h5>

<ul>
	<li>Nace Butch Cassidy, famoso ladrón de trenes y bancos estadounidense.</li>
</ul>

<h5 class="handdrawn subtitle">1875</h5>

<ul>
	<li>Se funda en la Ciudad de México la Academia Mexicana de la Lengua.</li>
</ul>

<ul>
</ul>

<h5 class="handdrawn subtitle">1877</h5>

<ul>
	<li>Nace Enrique Flores Magón en Teotitlán del Camino, Oaxaca, periodista liberal quien junto con su hermano, Ricardo, editó el periódico “Regeneración” y formó parte del Partido Liberal Mexicano.</li>
</ul>

<h5 class="handdrawn subtitle">1906</h5>

<ul>
	<li>Nace Samuel Beckett, novelista, dramaturgo, crítico y poeta irlandés, uno de los más importantes representantes del experimentalismo literario del siglo XX, dentro del modernismo anglosajón.</li>
</ul>

<h5 class="handdrawn subtitle">1913</h5>

<ul>
	<li>Nace el actor cómico mexicano Jesús Martínez "Palillo" Rentería, quien sobresale en los años 40 por sus espectáculos de corte político.</li>
</ul>

<h5 class="handdrawn subtitle">1940</h5>

Nace el escritor francés, Jean-Marie Gustave Le Clézio en Niza, Francia, empezó a escribir novelas de aventuras a la edad de 7 años, autor de más de 40 obras y que fue galardonado con el Premio Nobel de Literatura en 2008.

<h5 class="handdrawn subtitle">1963</h5>

<ul>
	<li>Nace Gari Kimovich Kaspárov, Gran Maestro del ajedrez azerí.</li>
</ul>

<h5 class="handdrawn subtitle">1964</h5>

<ul>
	<li>Sidney Poitier se convierte en el primer actor de raza negra en obtener el premio Oscar al Mejor Actor.</li>
</ul>

<h5 class="handdrawn subtitle">1967</h5>

<ul>
	<li>Nace la cantante puertorriqueña Olga Tañón, apodada “La mujer de fuego”.</li>
</ul>

<h5 class="handdrawn subtitle">1970</h5>

<ul>
	<li>Explota uno de los tanques de oxígeno de Apolo 13, la tercera misión tripulada a la Luna del proyecto Apolo.</li>
</ul>

<h5 class="handdrawn subtitle">1983</h5>

<ul>
	<li>Muere la actriz mexicana Gloria Marín, figura de la Época de Oro del cine mexicano. Es pareja artística y sentimental del "Charro Cantor" Jorge Negrete, con quien vive un gran romance.</li>
</ul>

<h5 class="handdrawn subtitle">2003</h5>

<ul>
	<li>Muere el músico mexicano, político, director de orquesta y arreglista Venustiano Reyes López, conocido como Venus Rey. Polémico dirigente sindical de los músicos por casi 30 años en la Ciudad de México.</li>
</ul>

<h5 class="handdrawn subtitle">2006</h5>

<ul>
	<li>El navegador Google lanzó su servicio Google Calendar, su agenda y calendario electrónica con el cual pueden sincronizarse los contactos de Gmail de manera que pueden ser invitados a compartir eventos.</li>
</ul>

<h5 class="handdrawn subtitle">2010</h5>

<ul>
	<li>La red social Twitter anunció en su blog que comenzaría a vender publicidad en forma de "tuits patrocinados", que aparecen en los resultados de búsqueda del sitio.</li>
</ul>

<h5 class="handdrawn subtitle">2017</h5>

<ul>
	<li>Muere Dan Rooney, dueño y presidente del equipo de fútbol americano, Pittsburgh Steelers de la Liga Nacional de Fútbol Americano (NFL).</li>
</ul>

Santoral y Efemérides

Noticias

Hoy es Día Internacional del Beso

“Pa’ que lo sepan, no andamos jugando/ Las cuatro letras siguen funcionando/ Sigue rifando el señor de los gallos”, cantan&nbsp;Netón Vega&nbsp;y&nbsp;Luis R. Conriquez&nbsp;en un corrido bélico reciente que alcanzó el lugar 36 en la lista de hits latinos de&nbsp;Billboard.

Cualquiera puede escuchar ése y otros temas de él,&nbsp;Víctor Mendívil,&nbsp;Junior H, en Spotify, Amazon, Apple.

Por eso hay mucho de futilidad, e hipocresía, en esta excitación de prohibir los “narcocorridos” en los conciertos.

Yo puedo llegar y marcharme con esos temas en mis audífonos, pero la autoridad no me permitirá escucharlos en vivo.

Después de la gritería que se armó con Los Alegres del Barranco y la Universidad de Guadalajara, el gobierno de&nbsp;Delfina Gómez&nbsp;amenazó a quienes se atrevieran a hacerlo en la Feria de Texcoco.&nbsp;

Luis R. Conriquez&nbsp;(ni más ni menos) escribió en sus redes antes de presentarse el viernes:

<h5 class="handdrawn subtitle">“Entramos a una nueva etapa, mi gente, sin corridos y todo eso, se siente feo no poder cantar lo que la gente quiere escuchar, pero nos sumamos a la causa de cero corridos”</h5>

<ul>
	<li>Pero la “gente” que asistió quería escucharlos.&nbsp;</li>
	<li>Conriquez&nbsp;les dijo no y, desilusionados y enfurecidos, pasaron a los destrozos.&nbsp;</li>
	<li>Conriquez&nbsp;se retiró.</li>
	<li>¿Quién ganó?</li>
	<li>De milagro aquello no acabó en una tragedia.</li>
	<li>Hubo siete heridos, me dicen que dos de gravedad.</li>
</ul>

Psicoanálisis a la luz del cine

De Rayados y Tigres: la pasión de los que nacimos aquí

Hoy es Día Internacional del Beso

No poder cantar lo que la gente quiere