Mi amiga Martha Bárcena, la Eminente Embajadora de México que lo fue en EU, formó parte como bailarina de la Compañía Nacional de Danza. Está en su CV; no cometo ninguna indiscreción.

Les platico: mi amiga&nbsp;Martha Bárcena, la Eminente Embajadora de México que lo fue en Estados Unidos, formó parte como bailarina de la Compañía Nacional de Danza. Está en su CV; no cometo ninguna indiscreción.

Ayer que supo de la función del&nbsp;"Lago de los Cisnes"&nbsp;por el&nbsp;Ballet de Monterrey&nbsp;-con 32 años de historia- en estas bárbaras, sedientas e inseguras tierras del norte, subió un tuit diciendo a la letra:

El cuerpo de ballet en el II Acto del Lago de los Cisnes, es el mejor ejemplo de arte, coordinación, disciplina, belleza. Envidia de la buena por no poder disfrutar de la función. Saludos a Monterrey.

Quienes sí disfrutamos de este espectáculo fuimos los más de mil espectadores que llenamos el Auditorio Luis Elizondo del Tec de Monterrey, en la primera de las cinco funciones que esta compañía dirigida por&nbsp;Thiago Soarez&nbsp;presenta este fin de semana en la Ciudad.

El&nbsp;Pas de Quatre&nbsp;al que se refiere Martha fue ejecutado por&nbsp;Leslie Fuentes, Landrea De Leon, Lizbeth Ortiz y Andrea Sauceda.

Varios años después de la fallida función de estreno de esta obra -con música de Thaikovsky&nbsp;y libreto de Lev Ivanov- uno de los críticos de la prensa especializada francesa escribió que este solo Pas de Quatre vale toda la función.

Tal comentario despertó otros de todo tipo, porque se le llegó a considerar como un agravio para el resto de la obra coreográfica de&nbsp;Marius Petipa, pero no fue así.

Sencillamente, esta escena con el que inicia el II Acto obliga a una ejecución casi perfecta.

Y las cuatro bailarinas del&nbsp;Ballet de Monterrey&nbsp;lo lograron, al ensamblarse como si fueran una sola con la poderosa música del genio ruso, ejecutada por la&nbsp;Orquesta Sinfónica del ITESM, dirigida por&nbsp;Roberto Hernández, que sorprendió al auditorio precisamente por una ejecución&nbsp;poderosa, no propia de la edad de los músicos, alumnos todos del Campus Monterrey del Tec, que fueron reforzados en algunas líneas de la partitura que ameritaban&nbsp;una mayor experiencia.

Y citando a&nbsp;Gretchen Backhoff, Consejera Fundadora del&nbsp;Ballet de Monterrey: "Para apreciar el ballet&nbsp;solo se requiere observar sin prejuicios y dejarse llevar por los sentidos. Se trata de una experiencia estética, sublime, trascendental".

Comentarios que recogí en los pasillos y en el lobby del Auditorio, fueron todos elogiosos para el desempeño de toda la compañía y de los ensambles que formaron parte de esta puesta en escena, al conmemorarse el 145 aniversario del "Lago..."

Es el ballet clásico por excelencia y se trata de una producción disruptiva de Thiago, quien privilegió a su cuerpo de ballet.

Los solistas -cubanos, mayormente- se lucen por mérito propio, pero la dirección de Thiago logró poner en los ojos del auditorio las caras, las expresiones, los movimientos, las destrezas y las capacidades del cuerpo del ballet, que en otras versiones no llegan a lucir tanto.

El vestuario y la&nbsp;escenografía, sencillamente impactantes.

<h5 class="handdrawn subtitle">GRETCHEN</h5>

De mi plática con Gretchen -gran conocedora del ballet- surgen&nbsp;las siguientes reflexiones sobre esta obra:

"La versión del Lago... que llega a nuestros días, no es la que fue presentada en el Bolshoi de hace 145 años.

A pesar de la participación del genio Pyotr Ilych Tchaikovsky (1840-1893), fue un intento fallido por las circunstancias que lo rodearon.

Tchaikovsky fue comisionado por el director del Bolshoi para componer la música de un ballet con el tema del Lago de los Cisnes.

Hasta hoy, no se sabe a ciencia cierta quién escribió el libreto original.

Se le atribuye a Beguichev, que tenía algo de dramaturgo, y al primer bailarín Vasily Geltser.

La fuente más aceptada es la que inspira las leyendas o cuentos de hadas del folklor&nbsp;germánico y se refiere al escritor alemán Johann Karl Augut Musaus, basada en la obra "El Velo Robado (Der Geraubte Schleier).

Una gran similitud se encuentra en el cuento Los Seis Cisnes, de los famosos hermanos Grimm.

También se le ha asociado con la ópera de Wagner, Longherin, que narra el romance medioeval&nbsp;del Caballero del Cisne".

El Auditorio Luis Elizondo hacía ya muchos ayeres que no recibía un espectáculo de estas dimensiones, propio -en serio- de los mejores escenarios del mundo.

<h5 class="handdrawn subtitle">TRÁFICO, TRÁFICO, AFUERA Y ADENTRO DE LA SALA</h5>

El tráfico que no mejora, así cambie Monterrey de alcalde y NL de gobernador, provocó que una buena parte de los espectadores llegara tan tarde como que a la mitad del primer acto todavía estaban circulando por los pasillos e incomodando a los puntuales, como siempre sucede.

Tal vez valdría la pena aplicar la rigurosa etiqueta de Hugo Garza Leal, en sus años como Director General de Difusión Cultural del Tec, que arrancaba con puntualidad inglesa cuanto evento era organizado por él y por su mentor, el Lic. Gerardo Maldonado.

Hoy y mañana son días del "Lago de los Cisnes" y del Ballet de Monterrey, tómenlo en cuenta.

CAJÓN DE SASTRE

"Aikir, como decía Germán Dehesa", remata la irreverente de mi Gaby.

<h4 class="subtitle">AHORA, PARA QUE ESCUCHEN LA MÚSICA CON OTROS OJOS...</h4>

Noticias

¡Deslumbran. Asombran!

Fui invitado por el director del Ballet de Monterrey, a presenciar una prueba anterior al ensayo general de la escenificación del “Lago de los Cisnes”, que hoy será presentado en el Auditorio Luis Elizondo, del ITESM en punto de las 20:00 horas.

<h6 class="subtitle underlined">Les platico:</h6>

“Pero si no soy más que un humilde diletante aficionado al ballet”, le dije a Gretchen Backhoff, Consejera Fundadora de esta agrupación.

“Thiago quiere que vayas”, insistió y ahí me tienen, sentado en primera fila del salón de ensayos del Ballet de Monterrey en la señorial Colonia Obispado, al lado de la también hermosa Escuela Superior de Música y Danza, que antes llevaba el nombre de Carmen Romano de López Portillo.

A mi lado Gretchen y Thiago, que me anticipó al recibirme: 

“Espero que no haya cortes para que lo veas lo más fluido que sea posible”.

Y así resultó:&nbsp;fluidito como si fuera la presentación ante la audiencia.

Acompañados por excelsa pianista, los más de 40 bailarines desplegaron todo su arte, toda su entrega hacia una de las manifestaciones que de tan reales, se vuelven etéreas: el ballet clásico.

Mexicanos, cubanos, argentinos y de otras nacionalidades, conforman un ensamble que despliega preparación, estudio, condición física y mental, oficio, disposición, entrenamiento arduo, destreza, empuje, arrojo, amor al arte y una altísima dosis de disciplina, la que el ballet clásico exige a sus ejecutantes.

Y bajo la batuta de Thiago -quien fuera primer bailarín de las más prestigiadas compañías de ballet en el mundo- el resultado DETONA&nbsp;ante los ojos, ante los sentidos todos, de quienes tenemos la fortuna de estar ahí, cerca de ellos.

<h5 class="handdrawn subtitle">HOMENAJE AL CUERPO DE BALLET</h5>

En mi plática previa con el maestro brasileño me dijo que esta versión suya del “Lago…” es una especie de homenaje, de reconocimiento, al trabajo del cuerpo del ballet.

Las primeras y los primeros bailarines protagónicos de cualquier pieza, habitualmente se llevan todos los créditos, pero lo que me toco ver en esta puesta en escena es eso, un homenaje, un reconocimiento, un tributo a la ejecución de cada uno de quienes conforman el cuerpo del ballet.

De la mano de Thiago brotan, DETONAN&nbsp;sus habilidades y compiten con los protagonistas al momento de los aplausos.

<h5 class="handdrawn subtitle">Me encantó eso.</h5>

Así se lo dije a Gretchen, a Thiago y a cuanto bailarín me topé durante las casi dos horas de este ensayo al que fui invitado.

Con mi inseparable Gaby -la irreverente- me apresto hoy a disfrutar de la función de estreno de esta maravillosa obra del célebre coreógrafo francés Marius Petipa y de la ensoñadora música de Tchaikovsky.

Mi pretensión con este artículo no llega más allá de provocar a mis lectores&nbsp;para que viven en estas bárbaras y sedientas tierras del norte, a que aprovechen esta oportunidad para dejar en casa o en la calle las tribulaciones de tanta bronca como la hay en este país vapuleado por un gobierno que pierde cada vez más el rumbo.

Perdón, me dejé llevar por los habituales temas que suelo tocar en mis columnas.

<h5 class="handdrawn subtitle">ASÍ QUE YA SABEN…</h5>

Vayan hoy viernes 20 a la función de las 20:00 horas y si no alcanzan boletos, el sábado 21 y domingo 22 de este fin de semana habrá cuatro más, a las 16:00 y a las 20:00 horas.

Nos conviene ir porque eventos como éstos son bocanadas de oxígeno que renuevan nuestra fe en el poder del arte, en la cultura y en todo lo que podemos lograr cultivando gustos como éstos.

<h6 class="subtitle underlined">CAJÓN DE SASTRE</h6>

“¡Bravo!, me gusta leerte en temas como éste. No todo en la vida es política y cosas peores relacionadas con eso. Oj-Alá (quiera Dios) que no olvidemos de poner en práctica nuestros sentimientos y sentidos, de darles alimento y sustento con manifestaciones artísticas como las que llevan a escena todos quienes conforman al Ballet de Monterrey. Y espero que también los mecenas del arte apoyen a este grandísimo esfuerzo que un puñado de entusiastas se ha&nbsp;echado a cuestas para darle un nuevo lustro al vapuleado prestigio de nuestra Ciudad.&nbsp;Además, ¿qué mejor manera que ésta de retribuirle a México lo que México les ha dado a las empresas de sus abuelos, de sus padres, de&nbsp;ellos mismos, de sus hijos y&nbsp;sus nietos. Bueno, hay otras formas en que también pueden hacerlo: contribuyendo con&nbsp;PATRIOTISMO al PERIODISMO que DETONA representa en estos aciagos y amenazantes tiempos que nos toca vivir," dice la irreverente de mi Gaby.

Para apreciar el ballet solo se requiere observar sin prejuicios y dejarse llevar por los sentidos. Una experiencia estética, sublime, trascendental. 

Te recomendamos:

Privilegia Thiago Soarez a su cuerpo de ballet

El&nbsp; Lago de los Cisnes será presentado por el Ballet de Monterrey los próximos 20, 21 y 22 de mayo en el Auditorio Luis Elizondo, del Tecnológico de Monterrey.

Esta obra que llega a su 145 años desde la&nbsp;primera vez que se presentó en 1877 en el&nbsp;Teatro Bolshoi de Moscú,&nbsp;de la&nbsp;antigua Unión Soviética. 

Se trata de un ballet clásico por excelencia y un ícono universal. Es la obra favorita de todos los públicos.

&nbsp;Como cada nueva producción de estos clásicos, crea muchas expectativas.

Por un lado, aquellos que por primera vez van a verlo y por otro, a los conocedores y especialistas que no pueden esperar verlo nuevamente y conocer y maravillarse de&nbsp;todos los detalles y pasajes que los han hecho&nbsp;seguidores fieles. 

Y bueno, ni que decir las jóvenes y futuras bailarinas que sueñan con llegar a interpretar este gran ballet.

La versión que llega a nuestros días no es la que fue presentada en el Bolshoi de hace 145 años.

<h5 class="handdrawn subtitle">INTENTO FALLIDO.</h5>

A pesar de la participación del genio de&nbsp;Pyotr Ilych Tchaikovsky (1840-1893),&nbsp; fue un intento fallido por las&nbsp; circunstancias que lo rodearon.

Tchaikovsky fue comisionado por el director del Teatro Bolshoi, Vladimir Petrovich Beguichev para componer la música de un ballet con el tema&nbsp;de El Lago de los Cisnes.

<h5 class="handdrawn subtitle">INCÓGNITA SOBRE AUTOR DEL LIBRETO.</h5>

El libreto, hasta el día de hoy no se sabe a ciencia cierta quien lo escribió.

Se le atribuye al propio&nbsp;Beguichev,&nbsp;que tenía algo de dramaturgo y a la participación del primer bailarín&nbsp;Vasily Geltser.

La fuente mas aceptada es la&nbsp;que&nbsp;se&nbsp;inspira en las leyendas o&nbsp;cuentos de hadas &nbsp;del&nbsp;folklor germánico y&nbsp;se atribuye al escritor alemán, Johann&nbsp; Karl August Musaus, basada en su obra, “El Velo Robado” (Der Geraubte Schleier).

&nbsp;Una gran similitud que se encuentra en el cuento, Los Seis Cisnes, de los famosos&nbsp; hermanos, Jacob y Wilhelm Grimm.

También se ha asociado con la opera de Wagner, “Longherin”, que narra &nbsp;el romance medioeval del Caballero del Cisne.

Son muchas las fuentes y podríamos remontarnos hasta el propio Charles Perrault, (1628-1703) considerado el escritor francés que le dio forma literaria a estos cuentos.

Pero sus raíces también nos llevan a la vida familiar de Tchaikovsky, que&nbsp;gustaba de componer&nbsp;música de ballet para&nbsp;sus sobrinos&nbsp;que&nbsp;actuaban&nbsp; en las reuniones en casa&nbsp;y el lago de cisnes era uno de los temas.&nbsp;Los chiquillos personificaban cisnes con modelos de de madera que se balanceaban.

El libreto actualmente conocido tiene una temática &nbsp;del Romanticismo, que cobraba un nuevo auge con&nbsp;el ballet, y lleva todos estos elementos de la literatura fantástica de personajes ficticios como hadas, brujos, duendes, con historias de amor,&nbsp; traición, hechizos ,desolación, venganza y&nbsp;muerte.

Las&nbsp; historias transcurren&nbsp; entre los dos planos&nbsp; lo natural&nbsp;&nbsp; y lo sobrenatural. 

La versión final del libreto fue complicada, violenta y trágica.&nbsp;&nbsp;

<h5 class="handdrawn subtitle">COREOGRAFÍA.</h5>

La coreografía&nbsp;a cargo de&nbsp;Jules Reisinger&nbsp;-un coreógrafo&nbsp; sin mucho talento-&nbsp;que no comprendió&nbsp;la&nbsp;música de Tchaikovsky, hicieron de esta obra un fracaso. 

Para mayor frustración, algunas partes de la música se repusieron con otras para servir a los caprichos de la bailarina Pelagia Karpakova. 

Tchaikovsky, quedó&nbsp;profundamente decepcionado y nunca llegó&nbsp;a conocer el éxito sin precedentes de&nbsp;este, el primer ballet de su famosa trilogía (La Bella Durmiente&nbsp; 1890 y El Cascanueces 1892).

<h5 class="handdrawn subtitle">LLEGA A LA CUMBRE.</h5>

Sucedió 20 años después con el francés Marius Petipa, (1818-1910) “Maitre de Ballet” y coreógrafo del Teatro Mariinsky.

El Príncipe Ivan Vsevolozhsky,(1835-1909), Director de los teatros imperiales,&nbsp;acordó&nbsp;reponer "El Lago de los Cisnes" en 1894.

Antes ya habían tenido un encuentro maravilloso y muy armonioso con Tchaikovsky, lo que animó&nbsp;al genio a componer nuevamente la música para La Bella Durmiente&nbsp;y El Cascanueces.

Petipa encargó&nbsp;a Lev Ivanov,(1834-1901) -su ballet master- una versión preliminar del ballet, que consistió en el segundo acto, el cual&nbsp;se presentó&nbsp;como un adelanto el 7 de febrero de 1894&nbsp;en un espectacular homenaje a Tchaikovsky&nbsp;quien falleciera&nbsp;unos meses antes. (Nació&nbsp;el&nbsp;7 de mayo de 1840 y murió&nbsp;el 6 de noviembre de&nbsp;1983).

Después de esta exitosa presentación, Petipa se puso&nbsp;a trabajar en los siguientes actos, revisando el libreto reescrito por el mismo I. Vsevolozhsky, &nbsp;las partituras con la participación del&nbsp;hermano menor de Tchaikovsky, Modesto,&nbsp;(1850-1916), quien había estado al lado del compositor en el desarrollo de su primera versión.

<h5 class="handdrawn subtitle">TALENTO FRANCÉS, POR ENCIMA DEL RUSO.</h5>

La orquestación estuvo a cargo del compositor Ricardo Drigo y la coreografía conjunta de Petipa-Ivanov fueron los cimientos que le dieron inmortalidad a esta obra.

El talento del ruso Lev Ivanov&nbsp;siempre&nbsp;quedó&nbsp; bajo la sombra del director y&nbsp;coreógrafo&nbsp;Petipa, quien llegó&nbsp;en 1847 y al suceder&nbsp; al gran Jules Perrot en 1862,&nbsp;dominó la escena del teatro imperial con su&nbsp; gran estilo de virtuosismo académico y el uso de “divertissements”.

Pero la colaboración con Ivanov&nbsp; en el Lago... dejó&nbsp;claro&nbsp;la magia de una fusión de gran maestría entre lo que hoy podemos distinguir del virtuosismo de la más alta técnica académica, la intensidad dramática de Petipa y el lirismo romántico y simbolismo de los actos blancos de Ivanov.

El estreno fue un gran acontecimiento y mucho del éxito se le atribuyó&nbsp;a la bailarina italiana Pierina Legnani, que&nbsp;protagonizó&nbsp;el papel de Odette–Odile, dándole&nbsp;intensidad al personaje.&nbsp;

Dejó&nbsp;ver el alto nivel técnico e interpretativo que una bailarina requiere para este papel. 

También,&nbsp;la Legnani asombra con los 32 “fouettes” al final del Grand pas de Deux, y&nbsp; sienta un antecedente a alcanzar por futuras bailarinas.&nbsp; 

Se dice que esta hazaña la&nbsp;había realizado&nbsp;anteriormente&nbsp; en una versión de La Cenicienta, en 1893.

El Ballet evoluciona&nbsp;y a&nbsp;través de los años, son muchas las revisiones y reposiciones de esta magistral obra,&nbsp;que forma parte del repertorio de toda compañía de danza en el mundo. 

Toda una constelación de bailarines y coreógrafos han contribuido a la gloria de esta obra, ícono del ballet clásico o romántico-clásico. 

<h6 class="subtitle underlined">Funciones del Ballet de Monterrey: Mayo 20,21 y 22. Auditorio Luis Elizondo. Localidades disponibles en SUPER BOLETOS.</h6>

Opinión

Aniversario 145 del "Lago de los Cisnes"

Hoy&nbsp;celebramos el Día Internacional de la Danza con especial interés por varias razones;&nbsp;la primera es&nbsp;que también festejamos su 40 aniversario.

Hace 40 años, el 29 de abril de 1982,&nbsp;el Consejo para la Danza del Instituto Internacional de Teatro,&nbsp;(ITI) auspiciado por la UNESCO, instituyo este día para concientizar la importancia y el valor&nbsp;de la Danza&nbsp; alrededor del mundo.

Se acordó esa fecha porque se conmemora el natalicio de Jean-George Noverre (1727-1810) bailarín y coreógrafo francés, considerado como el creador del ballet moderno por sus&nbsp;reformas&nbsp;que renovaron el arte de la danza.&nbsp;&nbsp; 

Sus ideas&nbsp; quedan&nbsp;ilustradas en su famoso manifiesto de 1760 “Lettres sur le Dance et su le Ballet” y en sus múltiples coreografías.

Hoy después de más de 200 años&nbsp;su filosofía nos lleva a reflexionar,&nbsp;la danza se percibe independiente sin ataduras políticas ,económicas o&nbsp; ideológicas. 

El reciente conflicto entre Rusia y Ucrania ha llevado a algunos países a rechazar las manifestaciones artísticas por razones políticas nada mas opuesto a la verdad&nbsp;y libertad del arte que Noverre, que se unía al movimiento filosófico de sus contemporáneos Rousseau y Voltaire, exaltaba.

<h5 class="handdrawn subtitle">El Ballet no conoce&nbsp;de fronteras, barreras ni&nbsp;nacionalidades. </h5>

Este año también es relevante para la danza porque, después de sufrir los estragos de la pandemia los últimos 2 años, estamos entrando, con algunas restricciones, a una nueva etapa, con un espíritu renovando, &nbsp;y con una mayor consciencia del valor del arte para encontrar el balance de nuestra existencia entre lo exterior e interior.

La solitaria y fatigada audiencia esta sedienta de la comprensión y alivio  de los bailarines. Nosotros como bailarines, creemos que el batir de nuestras alas trae esperanza para los corazones de todos los que aman el arte de la Danza y les proporciona valor para salir de una contingencia.

Una de las recomendaciones que nos da la organización, es festejar y unirse a esta iniciativa del Día Internacional de la Danza participando o asistiendo a una obra de cualquiera de las muchas&nbsp;expresiones dancísticas.

Ver una película con el tema, de cualquier género sobre danza, ya sea biografía, historias de romances o suspenso.

O videos de las grandes obras clásicas o contemporáneas de las que encontramos maravillas en las plataformas digitales o asistir alguna conferencias informativa.

Tomar una clase o salir a bailar simplemente en cualquier lugar o&nbsp;reunión pues ciertamente, todo ser humano responde a la música como modo de expresarse en forma natural, solo que las reglas que sigue cada quien son diferentes hablando de profesionales.

Finalmente, los lemas que este año que la organización adopto&nbsp;&nbsp;se enfocan precisamente en esto: “Comparte la alegría de la Danza con otros, para hacer consiente a la gente del valor de la Danza” (Share the joy of Dance with other, to make people aware of the value of Dance") o &nbsp;“La danza une a la gente con un lenguaje común.”&nbsp;Dance brings people together with a common lenguaje).

En nuestra ciudad, el Ballet de Monterrey próximamente&nbsp;&nbsp;presentará&nbsp;el estreno de la nueva versión coreográfica completa sobre la original&nbsp;del&nbsp;&nbsp;El Lago de los Cisnes por su Director Artístico, Thiago Soares.&nbsp;&nbsp;&nbsp;

Una de las obras maestras de la Rusia imperial que este año llega a su 145 aniversario desde su primera presentación en 1977.&nbsp;&nbsp;

<h6 class="subtitle underlined">Que mejor momento de celebrar&nbsp;&nbsp;el arte de la Danza,&nbsp;&nbsp;su libertad&nbsp;&nbsp;y verdad artística.&nbsp;&nbsp;&nbsp;</h6>

Día Internacional de la Danza

Las dos piezas neoclásicas contemporáneas presentadas ayer por el Ballet de Monterrey celebran el reflejo de la luz en figuras y movimientos.

Les platico:&nbsp;Celebran también a la mujer, y celebramos la llegada de una nueva etapa de la pandemia, al decretarse que ya podemos circular al aire libre sin cubre bocas en espacios abiertos y que no se tomará la temperatura en establecimientos, con excepción de las escuelas.

De todos modos, la gran mayoría de quienes asistimos a la primera de las cinco funciones de “Prisma y Transpoint” traíamos cubre bocas y decidimos por nuestro propio peculio mantener la distancia y precauciones habituales de los pandémicos días que nos toca vivir.

Nos vamos a tener que ir acostumbrando a esta faceta y seguramente motivará a muchos a salir de los encierros a los que nos ha sometido el bicho y sus congéneres. Que si el COVID, que si el OMICRON, que si las demás variantes…

Sin duda que celebramos igualmente esta bocanada de libertad dentro de las que vapuleadamente tenemos en este País y muchos municipios, como la sede de estas funciones, San Pedro Garza García.

<h5 class="handdrawn subtitle">THIAGO</h5>

La etapa de Thiago Soares como director artístico del Ballet de Monterrey se está consolidando tras su llegada a esta institución en junio del año pasado.

El&nbsp;brasileño, ex bailarín principal del Royal Ballet de Londres y con más de 20 años de carrera, tomó la batuta del BM con la misión de encaminarlo al regreso paulatino a la normalidad.

En su primera aparición pública, Thiago expresó: "Agradezco el recibimiento. Estoy contento del cambio mundial y poder hacer arte y encontrar gente que cree en el arte. He pasado mi vida en un estudio de ballet con muchas compañías y directores; será un gusto compartir diferencias y aprender la cultura local”.

<h5 class="handdrawn subtitle">DE LA “EDAD DE ORO” AL “OSCURANTISMO”</h5>

A diferencia de lo que ocurre en otras latitudes de nuestro País, Nuevo León se había rezagado en cuanto a manifestaciones culturales… hasta que llegaron Mauricio Fernández, Enrique González Cisneros y Ricardo Marcos, quienes condujeron a la entidad a una auténtica “edad de oro” de la cultura:

Mauricio como alcalde de San Pedro Garza García; Enrique en la secretaría de cultura del mismo municipio y Ricardo al frente de CONARTE.

Pero apenas se fueron los dos primeros y llegó la “edad del oscurantismo” al otrora municipio modelo de México, alcaldeado por Miguel Treviño. 

Y al no ser considerado Ricardo para la secretaría de cultura del gobierno de Samuel García, todavía estamos esperando que la nueva titular de ese giro -Melissa Segura- dé pie con bola.

Cierto, hay un montonal de organismos privados y semi públicos que supuestamente le mueven a ese caldo -como el Patronato del Festival de Santa Lucía- pero como que muchos de ellos tomaron la pandemia de pretexto y se durmieron en sus laureles.

Lorenia Canavati es una magnífica&nbsp;adquisición de dicho Patronato.

Estoy seguro de que ahora que regrese de Dubai y se sacuda las arenas de los desiertos de por allá, retomará su función con renovados bríos.&nbsp;Bastante falta hace eso a la moribunda cultura que vivimos en estas bárbaras y sedientas comarcas del norte, que gobierna Samuel García.

Ricardo se ha refugiado en sus gestiones como promotor cultural privado y fue un acierto notable de la UANL incorporarlo como presentador de las funciones de ópera del MET de NY en el Teatro Universitario.&nbsp;Celso José Garza, secretario de extensión y cultura de la UANL, se anotó los dos logros: haberle ganado al ITESM el prestigiado evento del MTY de NY y al convencer a Ricardo para que nos introduzca a cada función de las óperas, con sus amenas pláticas previas.

Mauricio está disfrutando de su retiro político, yendo y viniendo a y de Europa, a donde trasladó sus intereses culturales, específicamente a Almagro, España, donde compró un castillo en marzo de 2019, que está convirtiendo a pasos agigantados en museo.

Y Enrique, dedicado a sus actividades privadas tanto dentro como fuera de México, gracias al gran prestigio que alcanzó como promotor del arte y la cultura.

<h5 class="handdrawn subtitle">EL BALLET, EL BALLET…</h5>

Dicho lo anterior, paso a platicarles lo que sucedió este viernes 11 en el Auditorio San Pedro. ¡Arre!

“Prisma y Transpoint” es la nueva producción del BM.

En el primer acto, “Prisma” -de Julio Barrios y música de Phillip Glass- simboliza la conexión de emociones positivas como el amor y la alegría, con las negativas, ira, tristeza y miedo.

Hay una línea continua que liga esos dos tipos de emociones que al pasar por un prisma se descompone en diversos colores, formando un espectro, una atmósfera.

Personalmente no creo que la ira, la tristeza y el miedo sean totalmente negativas, pues la inteligencia as puede convertir en fuertes impulsores de superación para quienes indudablemente las sufrimos en diferentes etapas de nuestra vida.

La tristeza por la pérdida de un ser querido puede llevarnos a niveles de reto que se convierten en un acicate en nuestros propósitos.

La ira -se sabe- desata el poder de la fuerza del espíritu, que sabiéndola domesticar hace al Hombre re descubrirse en medio de la tibieza de una debilidad de carácter.

Y el miedo es el que nos lleva a extremar precauciones. Por ejemplo, aquí su irreverente servidor, como montañista que es, siempre que me preguntan si no me da miedo andar escalando paredes en los cerros, respondo que ¡claro que sí!; negarlo sería mentir.

Ese miedo es el que nos hace buscar y cuidar con celo quirúrgico cada centímetro de rendija que se abre a nuestros dedos al escalar una montaña. No sentir miedo nos dejaría en manos de la confianza que es la madre de todos los accidentes que ocurren en esta actividad.

Daniela Fabelo es la bailarina principal de esta pieza.

<h5 class="handdrawn subtitle">SEGUNDO ACTO</h5>

“Transpoint” -de Thiago Soarez y música de Olafur Arnalds- la mujer moderna asume su protagonismo en este mundo impertinente, plagado de tecnología y atestado hasta la madre de códigos.

Todo esto es un impedimento para su conexión con sentimientos y emociones reales, pero las supera, con lo cual demuestra su fuerza y su heroísmo, al hacerle frente a colosales adversidades.

Olivia Quintana, Junna Ige son las bailarinas principales de esta escenificación.

<h5 class="handdrawn subtitle">MENCIONES ESPECIALES</h5>

La presidenta fundadora del BM es Yolanda Santos de Hoyos. Su presidenta en funciones es Yolanda Garza Santos. Su secretaria es Aurora Cantú de Cagnasso y la tesorería está en manos de Gretchen Backhoff.

Su director artístico -ya lo dije- es Thiago Soares. La venezolana Susana Bello y Guillermo Villafuerte, de la CDMX, son los maestros ensayadores es la maestra ensayadora.

El regio Marco Reyna está encargado del diseño de vestuario y la producción es&nbsp;del cubano Enrique Rodríguez.

Todo el elenco -formado por 43 bailarines- aparece en el programa de mano, cuya liga incluyo en seguida. 

<a href="https://balletdemonterrey.com/lp/pm-prisma-transpoint/">https://balletdemonterrey.com/lp/pm-prisma-transpoint/</a>

<h4 class="subtitle">Para esta presentación, la compañía trabajó arduamente durante cuatro semanas.</h4>

<h6 class="subtitle underlined">PROXIMAS FUNCIONES</h6>

Estas magníficas piezas serán presentadas en el Auditorio San Pedro del citado municipio, hoy sábado, a las 4 y 8PM y mañana domingo a las 12 del mediodía y a las 5PM.

<h5 class="handdrawn subtitle">CAJÓN DE SASTRE</h5>

“Ahí nos veremos… otra vez”, dice la irreverente de mi Gaby.

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La mujer, protagonista de su camino

No es cierto que donde empieza la carne asada termina la cultura, tal cual sentenció Vasconcelos. Aunque a decir verdad, México entero vive una aridez en ese tema. Ricardo Marcos es un referente nacional en materia de cultura. Fue presidente de CONARTE NL durante los seis años del gobierno del "Bronco" Rodríguez y resultó de lo poco salvable en ese periodo. Hoy, Ricardo afronta una nueva etapa en su carrera profesional: es un consultor externo en la materia, que apoya por igual a los sectores privado, gubernamental y universitario. En esta irreverente y disruptiva plática que DETONAMOS para nuestras audiencias, el llamado por muchos "gurú" de la cultura aborda el penoso asunto de que el gobierno de la 4T sigue disminuyendo el presupuesto para promover actividades artísticas en todo el País. El mal ejemplo lo siguen gubernaturas y municipios, que sucumben ante la "prioridad" de otro tipo de proyectos, dejando solos a los mecenas con sus patronatos que apoyan manifestaciones de diversos tipos. Uno de ellos es el de la "Ópera en Vivo desde el MET", que a partir de este año es arropado por la UANL y del cual forma parte Ricardo. Organizaciones como el Ballet de Monterrey, que preside Yolanda Santos; MOS, México Ópera Studio, cuyo presidente es Alejandro Pérez; la Orquesta Filarmónica Juvenil, que dirige el joven Oscar Bacca, batallan horrores para conmover a las autoridades y a empresarios para que les apoyen en sus proyectos, que buscan enaltecer el espíritu a través de las bellas artes. Vean el programa, no tiene desperdicio... Ah y si están en Monterrey, VAYAN EL PRÓXIMO SÁBADO 29 AL TEATRO UNIVERSITARIO DE MEDEROS A LA 1a FUNCIÓN DEL MET: "RIGOLETTO" DE VERDI. Les aseguro que van a salir cantando de ahí... 


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Urgen mecenas porque el gobierno no responde

Reta Thiago Soares a sus bailarines y gana el público.



Los mirones tuvieron la culpa de que en vez de ver la función de las 4 viéramos la de las 7 de la tarde en el primero de los dos días de la escenificación de la obra cumbre del ballet clásico.

Les platico: la volcadura de un tráiler que entraba a Monterrey por la carretera Nacional provocó una fila de 7 kilómetros y medio a tres carriles, de sur a norte.

Salimos de Santiago con tiempo más que sobrado para llegar a las 4, pero tuvimos que recurrir a nuestra amiga Gretchen Backhoff y a doña Mariana para cambiar nuestras entradas para la función de las 7.

Cuando llegamos al lugar del siniestro esperábamos ver un cataclismo, capaz de emular al cuento “LaAutopista del Sur”, de mi nunca bien llorado cronopio Julio Cortázar, pero no, era la simple volcadura de un tractocamión y el descomunal estacionamiento era provocado por los mirones que frenaban sus vehículos para echarle un vistazo al incidente.

Siniestra costumbre ésta, propia de los mexicanos, que es tolerada por las ineficientes autoridades de Tránsito que padecemos en todo el País.

A unos metros de llegar al lugar del siniestro, una patrulla de Tránsito de Monterrey, con dos oficiales adentro cómodamente apoltronados con el motor encendido para disfrutar del aire acondicionado, entorpecían aún más la circulación, al estar p3nd3j3ando con sus celulares, en vez de salirse de su zona de confort para apurar a los mirones y agilizar con ello la circulación.

No alcancé a tomar las placas o el número de la unidad pero ni falta que hace, la mayoría de esos tipos están igual.

Pobre Monterrey con esas lacras heredadas a Luis Donaldo Colosio Riojas por el nefasto Adrián de la Garza. 

En fin, después de este prólogo obligado, vayamos a lo que nos ocupa. 

<h5 class="handdrawn subtitle">3ª llamada, 3ª, 3ª llamada. ¡Arre! </h5>

Creo que no hay mejor lugar para hacer lucir este tipo de espectáculos que el Showcenter Complex de Leyo Garza, en San Pedro Garza García.

El escenario tiene una profundidad de campo -como le llaman los expertos- que hace lucir no solo a un ballet, a dos -si se quisiera- completitos, con todo y traspuntes, asistentes y directores.

Con una salvedad: El proscenio, por ejemplo, es muy corto, pero fuera de ahí, prefiero verlo en este lugar que en otros…

La visibilidad y su acústica son dignos de mención, pues estas dos cualidades no se ven en otros foros de los que presentan eventos artísticos como éste en Monterrey.

Por ejemplo, ahí viene el anunciado Concierto de Navidad de la OSUANL, que por presentarse en la Arena Monterrey adolecerá de ambos atributos, pero eso es harina de otro costal del que me ocuparé más adelante.

Y otro peor es el Auditorio San Pedro, pero no tanto por sus instalaciones, sino por quienes lo “administran”, o más bien, por los que obstaculizan el trabajo de quienes lo contratan, como sucedió en el pasado evento de la Filarmónica Juvenil de NL, del joven director Oscar Bacca, según podrán ver en las ligas adjuntas:

<a href="https://detona.com/articulo/se-danza-la-vida-reflexiones-en-su-dia-internacional">https://detona.com/articulo/se-danza-la-vida-reflexiones-en-su-dia-internacional</a>

<a href="https://detona.com/articulo/niegan-apoyo-orquesta-de-talentosos-ninos-y-jovenes-musicos">https://detona.com/articulo/niegan-apoyo-orquesta-de-talentosos-ninos-y-jovenes-musicos</a>

<a href="https://detona.com/articulo/gobernador-se-que-andas-atareadisimo-pero-mira-esto-y-dime-si-no-son-fregaderas">https://detona.com/articulo/gobernador-se-que-andas-atareadisimo-pero-mira-esto-y-dime-si-no-son-fregaderas</a>

Qué bueno que el Ballet de Monterrey -que preside Yolanda Santos de Hoyos- está tomando como sede-casa al Showcenter Complex de Leyo, así ganamos todos.

<h5 class="handdrawn subtitle">ESCENARIO FRÍO, PÚBLICO&nbsp;CÁLIDO</h5>

Todos los escenarios del mundo son fríos. No hay uno solo cálido. La movilidad tras bambalinas le imprime esa frialdad a las tablas. 

Por más calidez que se le imprima a la escenografía, por más que predominen los cálidos tonos de la Navidad, la frialdad de los escenarios es proverbial en el mundo.

Aplica más para las obras de teatro, se minimiza un poco en los musicales y se vuelve tibiedad con los ballets.

La danza moderna se sirve aparte, en platillos fríos, por cierto.

Sí, las tablas -con el ballet clásico- se entibian y más tratándose del Cascanueces, con la partitura cristalina, sublime, divertida y nostálgica de Chaikovski, que a todos a quienes la escuchemos -con ballet o en la soledad de los audífonos- nos lleva a un viaje a la memoria infantil.

La calidez del Showcenter Complex la puso el público, repleto en las funciones por los muchos familiares que atestiguaron la presencia en el foro de la miríada de protagonistas que esta pieza de ballet demanda.

De pasada, DETONA recolectó comentarios de niños, adultos y de los más adultos.

A todos les encantó haber estado ahí, en medio del bullicio natural para estos casos, de gente entrando tarde por el desmadre del estacionamiento y otros saliendo y volviendo cargados de las carísimas frituras y confites que venden en las “dulcerías” de la entrada.

No alcancé a contar cuántos bailarines y actores hubo en escena, pero sí lo hice el 12 de diciembre de 2019 en el Auditorio Nacional de la CDMX, cuando esta misma pieza arrancó su temporada navideña.

Le pisaba a México los talones la méndiga pandemia y fue la última vez que asistimos a una función como ésta sin cubrebocas. &nbsp;

Antes estuvimos también en San Pedro -el 25 de noviembre del mismo 2019- a la presentación del mismo ballet, solo que en aquella ocasión el director fue Luis Serrano.

En la presentación de la Compañía Nacional de Danza fueron 71 elementos. En ésta del 2021 debe haber andado por ahí. Mucho del público eran padres, abuelos, tíos, primos, hermanos de los alumnos de la Escuela del Ballet de Monterrey.

<h5 class="handdrawn subtitle">SOARES</h5>

Aunque el brasileño&nbsp;Thiago Soares -ex bailarín principal de The Royal Ballet en Londres-&nbsp;lleva apenas medio año al frente de esta compañía, se nota su mano. 

Por disciplina y galones ganados en la batalla -en el escenario- ha hecho bailarines principales a Luciano Perotto, Abigail Miranda y Brian Ruiz.

Y solistas a Melissa Páez y a Vladimir Piedra.

Respecto al director anterior, veo a Soares imprimiendo mucha más movilidad a su elenco y eso en el ballet, es una de las contadas pepitas de oro que se extraen de toneladas de mineral.

<h5 class="handdrawn subtitle">ESCUELA EN EL ESCENARIO</h5>

Los niños y jóvenes alumnos que tomaron parte en esta presentación veían embelesados tras bambalinas a los bailarines. 

Eso hizo de estas funciones, verdaderas clases dictadas en el escenario.

<h5 class="handdrawn subtitle">ESCASEZ Y FRUGALIDAD DEL MECENAZGO</h5>

El vestuario, de primera. La escenografía, de buen nivel. 

¿La música?, bueno, nada como ver al ballet con orquesta en vivo, pero para estos tiempos y considerando la escasez y frugalidad del mecenazgo local, por lo pronto, con un buen sistema de sonido nos conformamos… por lo pronto.

<h5 class="handdrawn subtitle">UNA BUENA Y MUCHAS MALAS</h5>

Buenas noticias da el Ballet de Monterrey para los amantes de las artes en estas bárbaras tierras del norte.

Sobre todo ante la “falta de tablas” de quienes dirigen ahora la cultura en el nuevo gobierno de Nuevo León y la inexistencia -porque Martha es invisible- de la que se supone es secretaria de cultura, educación, deportes y otras hierbas en el municipio de San Pedro Garza García.

Después de ser un ícono nacional en cultura, SPGG da lástima hoy por hoy en el ámbito cultural, por culpa de la bola de improvisados que recibieron esa área del otro improvisado que disfraza de alcalde, sus incapacidades y disfuncionalidades... de todo tipo.

La excepción es Hugo Garza Leal, quien fue designado Director de Cultura de Monterrey por el alcalde Luis Donaldo Colosio Riojas.

<h6 class="subtitle underlined">CAJÓN DE SASTRE</h6>

"Bravo, Senhor&nbsp;Soares, e deixe outros clássicos virem, como 'Lago dos Cisnes', 'Romeu e Julieta', 'O Corsair", dice la irreverente de mi Gaby, en portugués, como buena políglota que es...

Nominado a los Premios 2019 “Maria Moors Cabot” de la Universidad de Columbia de NY; “Sociedad Interamericana de Prensa” y “Nacional de Periodismo”. Forma parte de los Consejos de Administración de varias corporaciones. Exporta información a empresas y gobiernos de varios países. Escribe para prensa y TV. Maestro de distinguidos comunicadores en el ITESM, la U-ERRE y universidades extranjeras. Como montañista ha conquistado las cumbres más altas de América.

Irreverente

Brilla Ballet de Monterrey con el Cascanueces

Las actividades artísticas y culturales de este evento serán del 18 de octubre al 7 de noviembre.

La cultura y las artes inspiran, transforman, conectan y crean comunidades con sentido de pertenencia, empáticas e incluyentes

<h6 class="subtitle underlined">El Festival Internacional de Santa Lucía ya es una tradición en Nuevo León por sus espectáculos artísticos y culturales con calidad de primer mundo.</h6>

En conjunto con el gobierno de Nuevo León, se presentó la segunda etapa del festival con grandes sorpresas de manera presencial en 27 ubicaciones del Estado.

La Presidenta del Patronato del Festival, Lorenia Canavati von Borstel dio a conocer los detalles sobre esta agenda en la que participan más de 1,057 artistas de 16 países.

En la Explanada de los Héroes podremos disfrutar el estreno de "Carta de Amor a Monterrey", hecho especialmente para este festival dirigido por Jaime Lozano y La Familia. Se presentará el 24 de octubre. 
&nbsp; 
Dentro de las actividades también el Ballet de Monterrey brindará diversos actos como la "Gala Levitar".

"Hecho en México para el Mundo" llega con&nbsp;Aida Cuevas, Ely Guerra, Kalimba, Mariachi Gama 1000 y La Orquesta Filarmónica del Desierto con el que se clausura esta edición.

Este año no será la excepción para compartir a nivel mundial de estas hermosas actividades, ya que la tecnología digital permitirá mostrar los espectáculos a nivel nacional e internacional.

En esta edición participan 1,057 artistas,&nbsp;43 compañías, 128 instituciones participantes y 37 patrocinadores. Se 
tienen contemplados 58 eventos en 24 municipios.

<h6 class="subtitle underlined">Una parte importante del Festival es la inclusión, por lo que presentarán jóvenes talentos con danza folklórica del CREE DIF Estatal con "México Inclusivo".</h6>

<h6 class="subtitle underlined">La presentación de la segunda etapa de la agenda cultural estuvo presidida por el Gobernador de&nbsp;Nuevo León, Samuel García Sepúlveda así como parte de su gabinete de igualdad e inclusión, y su esposa Mariana Rodríguez.</h6>

<h6 class="subtitle underlined">Este año participarán diversos géneros y disciplinas como:</h6>

Danza clásica, danza folclórica, danza contemporánea, danza urbana, flamenco, música clásica, música electrónica, rock, música regional y tradicional, música de cámara, teatro, circo, acrobacia, y percusiones.

<h6 class="subtitle underlined">Seguirán medidas sanitarias</h6>

Es importante que los asistentes conozcan el protocolo de salud que se implementará durante el Festival en los eventos presenciales para mantener el bajo nivel de contagios de covid-19 en el Estado.

Para mantenerse actualizado de lo que sucederá en los próximos días en el festival&nbsp;y conocer la agenda cultural completa de las actividades presenciales, te invitamos a visitar la página oficial:

<h6 class="subtitle underlined"><a href="https://festivalsantalucia.gob.mx/?gclid=CjwKCAjw_L6LBhBbEiwA4c46uiQOiKCdenlAoKcaqzlDlsAWIIlULhkK_1CMo7exipYxL_FVNi67TRoC7A0QAvD_BwE">festivalsantalucia.gob.mx</a></h6>

Entretenimiento

Festival Santa Lucía: Un deleite para Nuevo León y para el mundo

Érase una vez una pequeña ciudad provinciana llamada Monterrey. Un gran nombre con el que sus fundadores la habían bautizado, esperanzados de que algún día fuera grandiosa, como los cerros y montañas imponentes que la rodeaban. Primero nace como un caserío y poco, como una lenta llamarada del tiempo que crece por el espíritu y la cultura del trabajo de sus moradores que habían llegado más allá&nbsp;del mar con el propósito de formar América.

Pasan siglos y aquel pequeño lugar va creciendo gracias a la cultura del trabajo y los trenes que traían y llevaban las mercancías, ya que&nbsp;que ahí se producían vidrio, cerveza y toda clase de enseres, y así el comercio florecía, pero faltaba algo quecomo decía Jefferson el gran presidente norteamericano: “nuestros abuelos tuvieron que trabajar la tierra para que sus nietos&nbsp;pudiéramos apreciar el arte".

Venían a los pocos teatros existentes y esporádicamente giras de cantantes cómicos y bailarines, así&nbsp;como la gran Ángela Peralta, Imperio Argentina y Don Daniel Zambrano que había estudiado con Liszt en Europa, por lo que se logró poner&nbsp;la gran escuela para enseñar piano, solfeo, etc, entre sus habitantes.

<h6 class="subtitle underlined">Era tan rápido el crecimiento de sus industrias, que ya se necesitaban&nbsp;actividades creativas como efecto liberador, curativo y de desarrollo personal.</h6>

Era por eso que los grandes empresarios y gobernantes accedieron a la filantropía para que brotara de esta tierra semidesértica y solo con acordeones, encontraran en las diferentes expresiones artísticas,&nbsp;el efecto liberador y curativo de desarrollo personal apoyando el desenvolvimiento de las artes y la cultura en una sociedad en la que tanto hacía falta. Surgieron entonces universidades, colegios, academias.

Quién diría que Yolanda, mi compañera de colegio y amiga a la que quiero y admiro muchísimo fuera la que hiciera filantrópicamente la derrama de un ballet que compite a nivel mundial.

De niñas conversábamos de los grandes espectáculos neoyorquinos que ella en sus viajes asistía y nos contaba primero de las grandes obras musicales que las chicas soñábamos con ver algún día.

<h6 class="subtitle underlined">Luego su mundo creció y ahora hablaba de las óperas y del ballet, que es su pasión.</h6>

&nbsp;

Su trabajo es intenso, ya que&nbsp;las&nbsp;24 horas del día lo piensa, lo sueña, consigue escenografías, etc.

<h6 class="subtitle underlined">Pasado el tiempo, las artes nos unirían.</h6>

La casona en la que se encontraba mi oficina como Directora de Cultura, tenía una gran piscina y se nos ocurrió sellar&nbsp;y construir allí con el beneplácito del alcalde un gran salón para que por primera vez sus bailarines tuvieran el espacio perfecto y allí, con la magnífica idea de Yolanda se formó el ballet, con lo que ya nuestra ciudad,&nbsp;con mi amiga de niña, iba&nbsp;a entrar en serio en la historia de la cultura.

El Ballet de Monterrey tuvo una espectacular presentación en el Jardín de los Sabinos, con la presencia de personalidades importantes de la ciudad como&nbsp;Mónica Sada, Alberto Villarreal, José Wapinsky, Lupina Gonzalez,&nbsp;Federico Garza Lagüera,&nbsp;Lupina Salinas de González, Yolanda Garza Santos, Roberta Belden, Ernesto Santos Zambrano, Roberta Zambrano, Javier Garza Sada y autoridades de San Pedro.

<h6 class="subtitle underlined">Gracias Yolanda por tu sencillez, tu amabilidad y generosidad.</h6>

¡EXCLUSIVA! Presidenta del Ballet de Monterrey reclama: IP no apoya

El sueño de una noche otoñal

Ayer por la noche se llevó a cabo la Gala del Ballet de Monterrey en el Jardín de los Sabinos, hogar de su presidenta, Yolanda Santos.

Yolanda aprovechó la ocasión y&nbsp;ofreció un discurso de agradecimiento por los 30 años de apoyo al arte de la danza clásica en Nuevo León, y mencionó&nbsp;la importancia de la cultura en una sociedad como la de Monterrey.

Después de un año "sin ballet" a causa de la pandemia, esta emblemática compañía regresa con más fuerza que nunca.

<h6 class="subtitle underlined">Te dejamos un fragmento del discurso de ayer:</h6>

<h6 class="subtitle underlined">Junto con este mensaje, señaló lo vital que es el apoyo financiero de la Iniciativa Privada para mantener proyectos culturales como éste.</h6>

"Una ciudad como Monterrey, con la ética de trabajo tan fuerte que tenemos necesita de ese alimento espiritual que da la cultura, y no como un accesorio, sino como parte de nuestra identidad y fortaleza, como una caracterista que haga más grato y valioso vivir e invertir en esta tierra". 

<h5 class="handdrawn subtitle">Este 16 de octubre se presentará la Gala Levitar en el Auditorio San Pedro.&nbsp;</h5>

Para más información, visita:&nbsp;<a href="https://balletdemonterrey.com/lp/gala-levitar/?fbclid=IwAR1SipCwyD7qXS0mohar6PMS9vAkB6Q8hW9fTCFEeie-coIGJu5Z_K5CsGs">https://balletdemonterrey.com/lp/gala-levitar/</a>