Roberto Garza DETONA: La música influye de manera única en nuestra salud, emociones, mente y relaciones, pero más importante, es un medio capaz de cambiar vidas.

Elton John ha comunicado abiertamente sobre cómo la música le salvó la vida en momentos de depresión, adicción y baja autoestima, convirtiéndose esta en su refugio y terapia, para superar sus complejos desafíos personales; conociendo también historias similares de otros grandes artistas, como Lady Gaga, Eminem y Demi Lovato, solo por mencionar algunos.

<h6 class="subtitle underlined">Y es que la música tiene el poder de transformar positivamente a las personas de manera fisiológica, emocional, mental y social; provocando importantes cambios tanto en ellas como en la sociedad.</h6>

Recientemente, tuvimos la oportunidad de charlar con Julia Lage, bajista de las bandas Vixen y Smith/ Kotzen, quien es actualmente considerada como una de las mejores instrumentistas dentro de su género.

Interesante, es que ella fue diagnosticada con hiperactividad desde muy pequeña, teniendo qué asistir a diversas terapias y obligándose a estudiar en una escuela especial enfocada en desarrollar habilidades intelectuales y artísticas de manera particular.&nbsp;

Sin embargo, ¿qué habría pasado si la música no hubiera estado presente en su proceso de desarrollo?

Dicho por ella misma: “Seguramente me habría convertido enuna niña estresada, miserable y con muchos problemas. La música no solo me dio un propósito, sino un enfoque y la oportunidad de crecer como persona”.

Y es que fisiológicamente, la música es capaz de reducir o aumentar el ritmo cardiaco, disminuir la presión arterial y liberar endorfinas, que a su vez contribuyen a generar una sensación de bienestar y relajación.

Adicionalmente, es capaz de evocar emociones y ayudar a las personas a expresar y procesar diferentes sentimientos.

La música también estimula la mente, mejora la concentración, aumenta la creatividad y facilita el aprendizaje; ayudando, de esa manera, a aliviar el estrés, la ansiedad y la depresión; no sin olvidar, que tiene el poder de unir a las personas, fortalecer lazos sociales y crear comunidad.

Ahora bien, al conocer todo lo que la música puede hacer por una persona y una sociedad, la pregunta obligada sería:

<h4 class="subtitle">¿Qué están haciendo nuestras autoridades para incorporarla dentro de los planes de estudio de manera obligatoria, tal y como lo han hecho varios países desarrollados como Suiza?</h4>

Por otra parte, si nosotros ya conocemos el poder transformador de la música, ¿qué estamos esperando para incluirla en nuestra vida diaria? Y no hablo de solo escucharla, sino de también componerla, ejecutarla y vivirla de una manera proactiva y ejemplar.

¡Volvámonos partícipes de todo lo que la música nos puede brindar!&nbsp;

Opinión

La música y su poder transformador

Roberto Garza DETONA: ¿Será que ahora el mercado se ha orientado en crear música con la capacidad de solo vender, sin importar el producto?  



<h4 class="subtitle">¿Cuándo dejamos de emocionarnos al escuchar un nuevo tema musical?</h4>

¿Será debido a la sobreexposición musical, en un mundo donde tenemos cada vez más acceso a una cantidad infinita de música de diversas plataformas?

¿Será por la repetición desmesurada de estilos populares que nos ha llevado a una fatiga auditiva y a perder el interés por la música en general?

Estos cuestionamientos son solo parte de una respuesta que tiene un trasfondo todavía más profundo y que se prestaría a un interesante debate.

Y precisamente fue así, que tras una buena charla con el reconocido director y productor musical&nbsp;Juan Carlos Paz y Puente,&nbsp;y con el músico y compositor egresado de&nbsp;Berklee College of Music, David Garza;&nbsp;pude constatar que efectivamente mucha de la música que actualmente escuchamos es incapaz de crear una conexión emocional con su público.

<h6 class="subtitle underlined">¿Será que ahora el mercado se ha orientado en crear música con la capacidad de solo vender, sin importar el producto?</h6>

Sin duda, un análisis general de algunos géneros musicales, claramente nos ayudaría a entender lo anterior sin problema alguno.

En este contexto, es Interesante también destacar, que tanto Juan Carlos como David, confirmaron esa necesidad de provocar una emoción a través de la música, impulsar ese lado artístico, que, en ocasiones, no siempre va alineado al lado comercial y que representa la esencia de la música misma.

Algo que ellos ya están fomentando a través de su sello discográfico.

<h4 class="subtitle">¿Entonces la música dejaría de ser negocio? No precisamente.</h4>

El arte está en poder balancear la propuesta musical, con el fin de que esta pueda realizar también esa conexión emocional con el público y no solamente entretener.

Ante esta situación surge la pregunta obligada:&nbsp;¿Y qué podemos hacer nosotros como público?

Definitivamente, ampliar nuestros horizontes musicales a través de la exploración de nuevos géneros y artistas, ya que este tipo de prácticas son capaces de despertar nuevas emociones en la persona.&nbsp;&nbsp;

También, favorecer a la música que logre, a través de sus letras y melodías, conectarnos a la misma, ya que seguramente tiene un gran trabajo detrás de su composición, grabación y producción.

Adicionalmente, debemos:

<ul>
	<li>Volvernos más exigentes con lo que escuchamos,</li>
	<li>Documentarnos sobre las propuestas que consumimos,</li>
	<li>Enfocarnos a la música sin distracciones y más importante:</li>
</ul>

<h4 class="subtitle">Nunca dejar de emocionarnos al encontrar esos momentos dentro del fascinante mundo de la música.&nbsp;</h4>

¿Cuándo la música dejó de emocionarnos?

Lee la nota original en ARTE Cultura y Sociedad: 

Roberto Garza DETONA: El reto está en el cómo comunicamos que la Cultura es el ‘Todo’ y en acercar la Cultura a la población de una manera integral.



<h4 class="subtitle">¿En qué piensa cuando escucha la frase&nbsp;vivir la Cultura? </h4>

Quizás en asistir a alguna actividad pública que ofrece la ciudad, algún museo, exposición de libros o festival cultural. Y no está mal, solo que eso no es precisamente vivir la Cultura, digamos que es consumir una porción pequeña de lo que la Cultura es capaz de ofrecernos como sociedad.

Evidentemente, poca gente está consciente de que el cambio social que necesitamos como país, solamente se dará a través de la Cultura y que esa transformación debe tener como base a esta última y de la mano con la educación.

Y más allá, que la Cultura no son solo las Artes y sus espacios de difusión, sino que es una forma de pensamiento, la base del conocimiento y nuestro alimento cotidiano; quizás de manera más romántica pudiéramos definirla como el pensamiento crítico para la mente y el alimento para el alma.

<h5 class="handdrawn subtitle">Sin embargo, ¿qué significa realmente vivir la Cultura?</h5>

Primero habría que entender que el consumo de lo que se difunde no lo es, o lo que es lo mismo, la dimensión de la cultura que tiene que ver con la difusión cultural que incluye exposiciones, proyecciones de cine, presentaciones de teatro, ferias y festivales, no es suficiente.

<h4 class="subtitle">Tenemos que migrar a modelos integrales, que no solo difundan, sino que permitan que la sociedad participe, creando un sentido de identidad, que incluyan espacios de participación donde la comunidad realmente pueda sentirse cercana a ella.</h4>

Existen actualmente muchos países, en donde se está haciendo un gran esfuerzo por acercar la cultura a la gente, haciendo que esta la viva verdaderamente

Por ejemplo, en España, una compañía privada ofrece a sus usuarios, no solo una visita guiada al Museo del Prado a puerta cerrada, sino la oportunidad de conocer el taller de restauración del mismo, donde se les educa sobre su historia, proceso, fases y tiempos. Sin duda una experiencia que marcará de por vida a muchos de los asistentes.

<h5 class="handdrawn subtitle">Ahora bien, ¿por qué actualmente solo difundimos cultura?</h5>

Quizás porque es lo más sencillo y al mismo tiempo lo más vistoso. Difundir cultura es la excusa perfecta para organizar eventos, pasarelas, alfombras rojas y espacios exclusivos.

Es importante pensar en la creación de programas culturales integrales, que no sólo inviten a ver teatro por ejemplo, sino que empujen a pertenecer a un club o asociación del mismo, a prepararse en artes visuales o a actuar en obras de teatro amateur. Ocurriendo lo mismo para la música, cine, danza, pintura y demás artes.&nbsp;

Sin embargo, como ya mencionamos, la Cultura abarca no solo a las artes como erróneamente pensamos en ocasiones, sino también a los conocimientos, creencias, valores, tradiciones y costumbres de nuestra sociedad, por lo que la integralidad tendría que ser totalmente incluyente en ese sentido.

<h6 class="subtitle underlined">Sin duda, el reto está en el cómo comunicamos que la Cultura es el ‘Todo’ y en acercar la Cultura a la población de una manera integral.</h6>

¿Por qué no vivir la cultura?

Recientes muertes de jóvenes pertenecientes a la industria de entretenimiento asiática, han hecho sonar las alarmas dentro de una de las industrias más poderosas y rentables del planeta.



La industria del entretenimiento siempre ha sido una fuente de admiración para millones de personas, que hacen ídolos a cantantes, actores y actrices en todo el mundo.

<h6 class="subtitle underlined">Sin embargo, detrás de los reflectores, esta industria esconde un delicado entorno de competencia, manipulación, explotación, abuso y altos niveles de desgaste emocional para los que participan en ella.</h6>

Empecemos por&nbsp;Hollywood, caracterizada por la exigencia y fuerte competencia al interior de sus círculos y donde han quedado al descubierto una serie de chantajes, acosos y abusos, a través de escándalos como el de Harvey Weinstein y Kevin Spacey, que a su vez abrieron la caja de pandora en relación a cómo operaba esta industria si se quería tener éxito en ella.

Desafortunadamente, algo similar está ocurriendo en la industria cinematográfica de la India, conocida también como&nbsp;Bollywood, actualmente la más grande del mundo en términos de cantidad de películas producidas por año, pero desgraciadamente opacada también por sus vínculos con el crimen organizado, el lavado de dinero, la extorción, el secuestro de celebridades y la prostitución.

<blockquote class="twitter-tweet"><a href="https://twitter.com/hashtag/BoycottBullyweed?src=hash&amp;ref_src=twsrc%5Etfw">#BoycottBullyweed</a> Say no to bollywood. Drugs, prostitution, underworld, terrorism etc are interlinked with them.<a href="https://twitter.com/hashtag/JusticeForSushantSinghRajput?src=hash&amp;ref_src=twsrc%5Etfw">#JusticeForSushantSinghRajput</a> <a href="https://t.co/wHSVRDbRw6">pic.twitter.com/wHSVRDbRw6</a>&mdash; Raj4SSR (@raj4_ssr) <a href="https://twitter.com/raj4_ssr/status/1429733428430217224?ref_src=twsrc%5Etfw">August 23, 2021</a></blockquote> <script async src="https://platform.twitter.com/widgets.js" charset="utf-8"></script>

Sin embargo, no olvidemos a la&nbsp;industria musical, que es la que genera sin duda los más altos ingresos y que a través de los años se ha caracterizado también, por la explotación de sus artistas.

Ejemplos hay muchos, entre los que destacan el de Michael Jackson, expuesto desde su niñez a abusos físicos y psicológicos por parte de su padre, al igual que el de cantantes como Britney Spears e inclusive Luis Miguel.

Ahora bien, recientes muertes de jóvenes pertenecientes a la&nbsp;industria del entretenimiento coreana y japonesa,&nbsp;han puesto en alerta máxima a dicha industria.Y es que actualmente cientos de niños y adolescentes surcoreanos entrenan por años para convertirse en estrellas en su país, pasando por ritmos de trabajo inhumanos, agotamiento, desnutrición, presión, ansiedad, trastornos mentales y depresión.

<h6 class="subtitle underlined">¿Las consecuencias? Más de 12 muertes, muchas de ellas por suicidio, que han conmocionado al mundo del&nbsp;K-Pop, movimiento musical originado en Corea del Sur y exportado a todo el mundo.</h6>

<blockquote class="twitter-tweet"><a href="https://twitter.com/hashtag/ULTIMAHORA?src=hash&amp;ref_src=twsrc%5Etfw">#ULTIMAHORA</a> se confirma, tras comunicado oficial, la muerte del idol del <a href="https://twitter.com/hashtag/kpop?src=hash&amp;ref_src=twsrc%5Etfw">#kpop</a> <a href="https://twitter.com/hashtag/MOONBIN?src=hash&amp;ref_src=twsrc%5Etfw">#MOONBIN</a> de Astro. Tenía 25 años de edad. Más información en: <a href="https://t.co/aguHSy133G">https://t.co/aguHSy133G</a> <a href="https://t.co/sp9monmM6B">pic.twitter.com/sp9monmM6B</a>&mdash; Most Wanted (@TheMostWantedMX) <a href="https://twitter.com/TheMostWantedMX/status/1648744302837628949?ref_src=twsrc%5Etfw">April 19, 2023</a></blockquote> <script async src="https://platform.twitter.com/widgets.js" charset="utf-8"></script>

No obstante, situaciones similares siguen ocurriendo en la industria de entretenimiento japonesa, donde ya es común el acoso sexual, la explotación, los abusos y la participación de la mafia japonesa tanto en el financiamiento como en los procesos creativos de la industria.

Sin duda alguna, el auge de este tipo de casos, ha hecho sonar las alarmas de una de las industrias más rentables del planeta, invitándonos a concientizar acerca de lo que en ella ocurre a autoridades y sociedad, al igual que a reflexionar en nuestro país sobre lo que sería necesario regular de manera urgente, dentro de una de las industrias más poderosas del mundo.&nbsp;

<h4 class="subtitle">Pero, ¿usted qué opina?</h4>

El lado obscuro de la industria del entretenimiento

Roberto Garza DETONA aquí: El trabajar más horas, no siempre se traduce en una mayor productividad, ni mucho menos nos hace más merecedores del éxito.



Hace algunas semanas, tuve la oportunidad de charlar con la cantante, compositora y productora regiomontana&nbsp;Jannette Chao, plática donde me llamó mucho la atención lo convencida que ella estaba, con el hecho de que el “camino de vida debía ser ligero”, ya que, de lo contrario, significaba de alguna forma, que ese camino no era el correcto.

Mencionaba que, generalmente, creemos que merecemos las cosas después de&nbsp;pagar el precio y hacer un gran sacrificio, siendo ese un condicionamiento que venimos aprendiendo de generación en generación.

<h4 class="subtitle">De alguna forma creemos que para poder merecer algo, debemos trabajar de “sol a sol” y sin descanso, lo cual no es necesariamente cierto.</h4>

Y fue así, como al discutir y reflexionar sobre ese concepto, la verdad es que hace mucho sentido, empezando por el hecho de que, en nuestro país, no se le da la importancia debida a encontrar la verdadera vocación y pasión de vida, sino a conectar con profesiones y oficios que se cree pudieran ser más adecuadas o redituables en el futuro.

Por otra parte, sabemos que generalmente la vocación de una persona va alineada con sus talentos, motivación y productividad, razón por la que una persona haciendo lo que le apasiona, es mucho más productiva y capaz en hacer mejor y en menos tiempo sus actividades, traduciéndose esto en menos sacrificios y más satisfacción.

<h6 class="subtitle underlined">¿Tendrá eso qué ver con que México esté dentro de los 5 países del mundo con jornadas de trabajo más extensas, con más de 2,200 horas promedio por persona al año?</h6>

Definitivamente sí, independientemente de que existan otros factores arraigados a nuestra cultura laboral, sin embargo, el hecho de que no se le esté dando la importancia debida al tema vocacional y que la gente siga pensando que tiene que laborar muchas horas para el cumplimiento de sus tareas, evidentemente nos está afectando gravemente.

Cabe mencionar que mientras en México un individuo promedio trabaja más de 2,200 horas al año, sin eso hacerlo más productivo, en países como Alemania, Dinamarca, Noruega, Suecia y Holanda se trabajan entre 1,300 y 1,400 horas en promedio.

Estas diferencias nos parecerán muy interesantes, precisamente porque lo anterior también va ligado a la cantidad de días de descanso o de vacaciones que tienen los habitantes de un país, en donde generalmente países desarrollados permiten que sus habitantes gocen de un mayor número de días de descanso, sin eso significar una baja en productividad.

<h4 class="subtitle">Quizás haya qué empezar a trabajar en mejores programas de orientación vocacional y en romper esos paradigmas que nos hacen pensar que el trabajar más, nos hace más productivos y merecedores de éxito.&nbsp;</h4>

El dictamen de reforma a la Ley Federal del Trabajo en México aumentará de seis a 12 el número de vacaciones de los empleados al cumplir un año trabajado.

Mexicanos podrían disfrutar 12 días de vacaciones

Es un hecho, los mexicanos del sector privado ahora podrán gozar de 12 días de vacaciones continuas una vez cumplido un año de laborar.

Te recomendamos:

Sacrificio, productividad y merecimiento

Roberto Garza DETONA aquí: Hoy más que nunca, debemos mejorar la enseñanza en las etapas iniciales e impulsar el gusto literario.

Sin duda el hábito de la lectura se está perdiendo a pasos agigantados, hay quienes dicen que simplemente ya se perdió. Las razones pudieran ser muchas, pero la principal es muy sencilla:

<h4 class="subtitle">Nuestro ocio ha cambiado</h4>

No es ningún secreto que nos hayamos convertido en devoradores de series de plataformas digitales y que los tiempos de espera que antes usábamos para leer, ahora los utilicemos para consumir de manera masiva los contenidos, una gran mayoría basura, que nos ofrecen las redes sociales.

Sería fácil culpar a los padres o profesores por no motivar al hábito de la lectura, o ¿por qué no también al gobierno?

<h6 class="subtitle underlined">Por no apoyar de manera firme programas de impulso a la lectura, adicionales a las Ferias del Libro, a donde sólo asisten para cortar listones de inauguración...</h6>

A lo largo de sus 30 ediciones, la Feria Internacional del Libro de Monterrey ha generado una gran riqueza para esta ciudad y sus alrededores. Es un monto de riqueza que no se puede medir en billetes y ni siquiera en cifras o porcentajes, ya que en sus pasillos y stands se han generado cambios valiosísimos dentro de la cabeza de sus asistentes y participantes. De eso hablo en este pequeño podcast. 

A la altura de su edición número 30, la Feria Internacional del Libro de Monterrey tendría que hacerle frente a los nuevos formatos de lectura digital, como es el caso de los contenidos cuyos paquetes de información se descargan a través de Kindle y Kobo. La pregunta flota en el aire. 

La FIL de Monterrey ha estado tan alejada de los lectores como lo está ahora de los creadores y creativos de la escritura.

Ahora bien, podríamos culpar a todo el mundo, pero evidentemente la razón principal por la que cada vez se lee menos, es la amplia oferta de entretenimiento al alcance de cualquiera, a través de los diferentes medios digitales, llámeseles smartphones, tablets o televisores.

En caso de que usted haya llegado hasta este punto del artículo, me gustaría felicitarlo, ya que está comprobado que lo poco que leemos en nuestro día a día, queremos consumirlo en unos pocos segundos, leyendo generalmente sólo encabezados, titulares y resúmenes.

<h4 class="subtitle">Pasamos de la lectura reposada a la lectura a ráfagas</h4>

¿Será que nos tenemos que adaptar a los tiempos modernos? La respuesta sería “quizás”, siempre y cuando lo que supliera a la lectura ofreciera los mismos beneficios o al menos similares, sin embargo… tristemente eso no ocurre.

Es bien sabido por todos que la lectura estimula nuestro cerebro, aumenta la inteligencia, ejercita la memoria, nos brinda conocimiento, nos relaja, nos hace menos manipulables, más autocríticos y nos convierte en mejores personas.

<h4 class="subtitle">Por el contrario, las otras opciones de contenido audiovisual… aportan muy poco o nada de lo anterior</h4>

Lo importante quizás, sería dejar de ver a la lectura como simple entretenimiento y empezar a verla como un ejercicio mental donde el cerebro participa de una manera activa y continua. Y no estoy diciendo que actualmente no se lea, ya que hasta para consumir contenido digital, tienes que leer frases, párrafos y subtítulos, pero estará de acuerdo conmigo que ese tipo de lectura, no aporta ningún beneficio fuera de hacer entender lo que se esta observando.

Sin duda, la comunicación digital nos incita a buscar lo llamativo, lo breve y lo rápido, favoreciendo la multitarea y haciéndonos perder nuestra capacidad de concentración...

<h4 class="subtitle">...digamos que todo lo contrario a lo que ocurre cuando se lee un buen libro.</h4>

Considero que hoy más que nunca, debemos mejorar la enseñanza en las etapas iniciales e impulsar el gusto literario durante toda la formación de la persona, ¿no cree usted?

El reto de la lectura en la era digital

Roberto Garza DETONA aquí: Es hora de incorporar modelos que representen verdaderamente los intereses ciudadanos en el tema cultural.


<h4 class="subtitle">La ciudadanización de la cultura es un concepto poco entendido que se replantea en cada administración pública.</h4>

Desde hace décadas, la comunidad cultural se ha dado a la tarea de planear, proyectar y proponer a la autoridad líneas de acción, con la capacidad de convertirse en políticas públicas culturales que engloben los intereses de la comunidad.&nbsp;

De alguna forma la ciudadanización de la cultura implica que los diferentes grupos, se conviertan en partícipes y responsables de los espacios y recursos culturales, con el fin de que puedan adoptarlos y hacerlos parte de su vida diaria.

<h6 class="subtitle underlined">Una ciudadanización que obliga a la comunidad a participar en la construcción de una política cultural seria y representativa. sin embargo… actualmente la comunidad colabora poco.</h6>

En los últimos años, la comunidad poco ha participado y sólo se ha logrado ciudadanizar de manera política algunas iniciativas y propuestas de valor.

Pareciera ser que la visión de la autoridad, la del gremio cultural y la de la comunidad fueran distintas, obedeciendo a diferentes intereses y agendas.

Y es que, en muchas ocasiones, sólo un pequeño extracto del gremio cultural participa en el intento de “creación de políticas públicas culturales”; un pequeño grupo que ciertamente no representa los intereses de todo el gremio, ni mucho menos los de toda la comunidad. &nbsp;

Y es que estará de acuerdo conmigo, en que la cultura no es sólo para un grupo de personas, sino para todos, por lo que esta debe obedecer los intereses de todos los grupos, como lo son las niñas, niños, adolescentes, adultos mayores, amas de casa, profesionistas, personas con discapacidad, etc.

De tal manera, que si a lo anterior agregamos el desconocimiento de nuestros legisladores en materia cultural, que conlleva a una baja o nula generación de políticas culturales reales, el resultado es catastrófico:

<h4 class="subtitle">Baja representación y nula generación. ¿Así o más claro?</h4>

En ese contexto, quizás ya sea hora de incorporar modelos culturales que representen verdaderamente los intereses ciudadanos, sin esto significar la creación de más “Consejos Ciudadanos” como los cientos que tenemos, que sólo avalan las decisiones de nuestras autoridades; sino crear una especie de patrón, que permita generar propuestas capaces de convertirse en políticas públicas.

Indiscutiblemente, tendría que ser un modelo que no sólo genere alternativas incompletas que terminen olvidadas o mal interpretadas, sino uno con la capacidad de generar propuestas culturales que sean avaladas por nuestros legisladores y autoridades, y que finalmente trasciendan administraciones e intereses políticos.

<h6 class="subtitle underlined">Se vale soñar ¿o no?&nbsp;</h6>

¿Ciudadanización de la cultura?

Si en realidad la cultura y las artes fueran vistas como una necesidad para nuestro crecimiento y desarrollo, ¿no cree usted que al menos algunos de sus productos o servicios debieran estar dentro de nuestra canasta básica?



Todos sabemos que la canasta básica mexicana, se compone de los bienes y servicios que resultan indispensables para satisfacer las necesidades primarias de cualquier familia de nuestro país.

Actualmente la canasta básica del INEGI se compone de más de 80 productos y servicios, que van desde alimentos esenciales como el aceite, arroz, frijol y tortilla, hasta chocolates, galletas y algunas bebidas como los refrescos y la cerveza.

Claro está, que también se encuentran los servicios de agua, luz y gas, medicamentos, artículos de limpieza personal y hasta el televisor.

<h6 class="subtitle underlined">Sin embargo, dentro de esos productos y servicios, ¿habrá alguno que forme parte de la industria cultural? Sencillamente la respuesta es: No.</h6>

Demostrando esto, de manera clara y contundente, la poca importancia que nuestras autoridades le han dado al tema de la cultura y las artes a través de los años. Nos podrán ofrecer un “choro” de su relevancia para el desarrollo de nuestro país, pero al final de cuentas, el discurso se convierte en sólo palabras huecas y sin congruencia con las acciones que se realizan.

Ahora bien, si en realidad la cultura y las artes fueran vistas como una necesidad para nuestro crecimiento y desarrollo, ¿no cree usted que al menos algunos de sus productos o servicios debieran estar dentro de nuestra canasta básica? Digo, al menos para dar un mensaje…

Hay países como Alemania y Portugal, por ejemplo, donde la cultura es considerada un bien de primera necesidad, mientras que otros como en México, seguimos cometiendo el error de considerar al sector cultural como un lujo o un simple accesorio para el ciudadano.

La masonería, derivado de sus leyes, NO participa en política ni en debates religiosos.

En EU, la promesa NO es factor para obtener el triunfo electoral. En México, prometer es clave, aunque no se cumpla.

Pray for the best, prepare for the worst...

Recargado en la pared de “mi fuerte” leí a hurtadillas el primer libro que convulsionó mi vida: “Demian”, de Hermann Hesse.

Polémica entre locatarios del Centrito Valle y el alcalde Miguel Treviño de Hoyos, provoca división entre los mismos comerciantes de esa comunidad de San Pedro Garza García, NL.

Centrito Valle, zona de desastre y confrontación ciudadana

Nunca en la historia de Cuba se habían sumado 200,000 personas que dejaron su país en busca de oportunidades; algunos en balsa a Florida, muchos otros atravesaron México. Nunca antes ha habido tanta pobreza, tantos presos políticos y tan poco respeto a los derechos humanos y a la gente que no piensa como los del gobierno. Y ahora nuestro presidente condecora al dictador de este país, donde la gente sufre su miseria y su tristeza. Esto es un llamado urgente a los mexicanos, no podemos dejar que Morena y sus secuaces conviertan a a nuestro país en otra Venezuela, Nicaragua o Cuba. Los venezolanos no creían que su país pudiera caer tan bajo, seguramente los cubanos tampoco lo creían hace 60 años. Estamos a tiempo de rescatar nuestra democracia, estamos advertidos... De éstos temas y otros de actualidad, conversaron Tere Sepúlveda y Sergio Arturo Vela con su peculiar estilo que nos llama a la reflexión, ¡pásale a ver el programa de hoy!

Muchos políticos y académicos han señalado que no aprueban que AMLO entregue la Orden del Águila Azteca al presidente de Cuba, Miguel Díaz-Canel.

Expresan desacuerdo por entregar distinción a Díaz-Canel

Lee la nota original en ARTE Cultura y Sociedad:

¿Por qué aferrarnos a seguir viendo a la cultura como un mero entretenimiento? ¡Cambiemos el chip este 2023!

Sin duda, cada inicio de año nos da tanto la oportunidad de reflexionar sobre los logros y aprendizajes del anterior como la motivación para emprender nuevos proyectos en base al camino recorrido.&nbsp;

Les comparto que una de mis mayores reflexiones en lo referente a la cultura en la agenda pública, ha sido la necesidad de replantear su dimensión real y redefinir su papel dentro del día a día de los ciudadanos.

Seguramente estarán de acuerdo conmigo, en que su papel no es ciertamente el de entretener, sino el de convertirse en una herramienta de transformación social.

<h6 class="subtitle underlined">Entonces, ¿por qué aferrarnos a seguir viendo a la cultura como un mero entretenimiento?</h6>

Entidades como NL, Querétaro, Coahuila, Aguascalientes y Durango son botones de muestra de las dificultades del partido de AMLO para afianzar sus estructuras.

Los enrolados por Mejía Berdeja, Duarte Olivares, Monreal, Ebrard y Fernández Noroña, pesan más que la oposición.

Y el principal adversario de Morena en 2023 y 2024 es… ¡Andrés Manuel! Episodio 2

Es muy improbable que los señorones de la I.P. de antes, hubieran estado encantados con el gobierno federal actual.

Los pistones listones de Morena desconfían de ellos, porque si traicionaron a priyistas y panistas ¿por qué no lo harán también con la 4T?

Hicieron lana en el neoliberalismo; hoy lo critican ferozmente y alaban a la 4T

La crisis política en Perú ya causó el cierre de Machu Picchu, una de las siete maravillas del mundo moderno.

Se sabe que la cultura siempre ha ocupado un lugar preponderante en los planes de desarrollo de los países más avanzados. Se sabe, también, que es fundamental que las ciudades se piensen y construyan desde y a partir de la cultura... Entonces, ¿por qué no articularla para los escenarios que vienen a nivel nacional, como, por ejemplo, el nuevo modelo educativo que, nos guste o no, sigue avanzando y se convertirá en la base de la educación en México?

El actual enfoque cultural es, sin duda, bien intencionado y está dando resultados dentro de la limitada dimensión que se le ha dado, pero ¿por qué no ponemos a la cultura como elemento articulador de los grandes problemas que nos aquejan actualmente, como la inseguridad, la violencia de género, la contaminación y la desintegración de nuestro núcleo familiar?

<h5 class="handdrawn subtitle">¿POR QUÉ LIMITAMOS TANTO EL ALCANCE DE LA CULTURA EN MÉXICO?</h5>

Actualmente, cada vez más países en desarrollo están adoptando el enfoque de la cultura como desarrollo, creando de cierta forma, condiciones culturales para su despliegue económico y social.

Claramente, es fundamental considerar a la cultura como base del desarrollo, para que la noción de “política cultural” se pueda ampliar y convertir en agente de transformación.

Cabe destacar que desde la década de los 70s se produjo un giro en las políticas culturales institucionalizadas, pasando desde el limitado ámbito de las bellas artes, tradiciones y patrimonio cultural tangible, hacia el fortalecimiento de la ciudadanía cultural y el desarrollo humano.

<h4 class="subtitle">Para la UNESCO, la cultura es un elemento de fomento de la cohesión social, la reconstrucción y la paz.</h4>

Desde hace más de diez años, este organismo tiene claro el papel que juega la cultura en el desarrollo humano, social y económico y lo centra en la capacidad de los individuos y las comunidades para expandir sus oportunidades, incrementar su bienestar y administrar sus procesos de transformación.

<h6 class="subtitle underlined">¿No será tiempo ya de ampliar el alcance de la cultura en México?&nbsp;</h6>

Una entrevista a Diana Erika, mexicana viviendo en Finlandia desde hace 5 años, nos cuenta las diferencias culturales que ha encontrado, cómo es la sociedad finlandesa, platillos típicos, los obstáculos que ha enfrentado y mucho más.

Diferencias culturales entre México y Finlandia

Gastronomía mexicana, patrimonio cultural inmaterial de la humanidad

Mientras no nos centremos en una transformación cultural, será difícil que logremos un cambio sustentable en nuestra sociedad.


Quizás ya sea tiempo de que veamos a la cultura más allá de eventos de difusión artística y la veamos como un instrumento de transformación social.



El modelo incompleto de difusión cultural

¿Cuántas veces nos hemos dado el tiempo de pausar nuestro camino, para replantear un evento o espacio y convertirlo en una fuente de nuevas oportunidades?.


La cultura como base del desarrollo

<h6 class="subtitle underlined">Rara vez se le presta atención a la cultura, cuando se analiza el desarrollo y crecimiento de las sociedades.</h6>

Abandono que desgraciadamente no nos permite entender muchos de los males que nos aquejan como comunidad y que nos alejan cada vez más de convertirnos en una sociedad con alto grado de bienestar.

Existen muchos malos hábitos que como sociedad mexicana nos distinguen. Estará de acuerdo conmigo, en que es muy común que en nuestro país todo lo dejemos para después, que el “choro” se haya convertido en parte fundamental de nuestras justificaciones, que no seamos cumplidos, que seamos impuntuales, que lo que no sepamos lo inventemos, que lo primero que contestemos sea un “no”, que cada vez que ocurra un problema digamos “yo no fui” o que ocupemos que nos estén recordando siempre lo que tenemos que hacer.

<h4 class="subtitle">Sin embargo, lo anterior es sólo una “probadita” de algunos de los malos hábitos que conforman nuestra cultura.</h4>

Y más vale que no le sigamos, porque de plano nos pondríamos a llorar. De tal modo, que es inevitable que nos preguntemos:

<ul>
	<li>¿Será conveniente que invirtamos en nuestra cultura?</li>
	<li>¿Será necesario que entendamos a la cultura más allá de las artes y tradiciones?</li>
</ul>

Ahora bien, hace no muchos años Ricardo Salinas Pliego decía que más allá de las reformas económicas, lo que México necesitaba era una verdadera revolución cultural, una transformación en la cultura de la legalidad, en la relación entre el esfuerzo y la riqueza, en la educación, en la familia y en la urgente necesidad de fortalecer a la cultura emprendedora.

Mencionaba también, que debido a la rapidez en los cambios que vivimos, debíamos pensar cómo estallar una revolución cultural en nuestros jóvenes, que impulsara a su vez, al desarrollo de emprendedores que llevaran al mercado soluciones que incrementaran el bienestar social.

<h4 class="subtitle">Mientras no nos centremos en una transformación cultural, será difícil que logremos un cambio sustentable en nuestra comunidad.</h4>

Aunque la transformación cultural deberá ir de la mano de la transformación educativa.

Un cambio en nuestra forma de pensar que nos haga crecer, por ejemplo, de una economía de maquila, a una economía basada en el conocimiento, aumentando así nuestra competitividad y productividad como país.

Ojalá las autoridades entendieran a la cultura más allá de la difusión artística, al igual que la importancia de lograr garantizar una educación de calidad e igualdad de oportunidades para nuestros jóvenes.

<h6 class="subtitle underlined">Sin duda, todavía existen muchos paradigmas por romper.&nbsp;</h6>

Roberto Garza