Aristeo Jiménez visto por Alfredo De Stefano. Dos fotógrafos excepcionales

Entrevista íntegra:

La obra de Aristeo Jiménez se sitúa en una intrigante intersección entre la continuidad y la innovación dentro de la rica tradición de la fotografía mexicana en blanco y negro.

Su compromiso con la documentación de la vida cotidiana y las realidades sociales de México es evidente, pero lo que distingue su trabajo es su enfoque en los aspectos más oscuros y marginales de la vida urbana, especialmente en Monterrey.

Esta exploración de una estética de lo atroz, combinada con su temática constante, convierte su obra en una contribución valiosa y única a la fotografía contemporánea en México.

¿Cuales son las influencias principales que detectas en el trabajo de Aristeo Jiménez?

• Veo una cierta influencia del surrealismo (me parece que inconsciente), en la obra de Aristeo Jiménez que se manifiesta en varios aspectos de su trabajo.
• Jiménez busca capturar lo extraordinario, lo bizarro, lo fantástico y a veces hasta lo ilógico, en lo cotidiano, revelando una realidad oculta y a menudo perturbadora en sus fotografías.
• Su enfoque en los rincones oscuros y marginales de Monterrey, así como su habilidad para encontrar belleza en lo abyecto, resuena con una estética que recuerda al surrealismo.
• Jiménez comparte con ese movimiento artístico una fascinación por lo onírico y lo subconsciente.
• Algunas de sus imágenes evocan una sensación de ambigüedad, invitando al espectador a explorar más allá de la superficie visible.
• Esta capacidad para transformar escenas aparentemente mundanas en composiciones poéticas y cargadas de significado es una característica distintiva de su obra.

¿Cuáles son sus virtudes en términos estéticos?

• El valor estético en las fotografías de Aristeo Jiménez se encuentra en su habilidad para transformar lo cotidiano en algo visualmente impactante.
• Más allá de su contenido temático o periodístico, sus imágenes destacan por su composición cuidadosa y el uso en ocasiones magistral, de la luz y la sombra.
• Estas técnicas no solo resaltan los detalles, sino que también crean una atmósfera que invita a la contemplación.

¿Dónde ubicas el papel de la emoción en su obra fotográfica?

• Jiménez tiene un talento especial para capturar momentos que, a primera vista, pueden parecer triviales, pero que en sus manos se convierten en escenas llenas de significado y emoción haciendo que el espectador se detenga y reflexione sobre lo que está viendo.
• Además, su capacidad para encontrar belleza en lo inesperado le permite crear imágenes que son tanto estéticamente agradables como emocionalmente resonantes.

¿Cómo ubicas a Aristeo entre los artistas fotográficos de su generación?

• La obra de Aristeo Jiménez ocupa un lugar significativo en la generación de fotógrafos del norte de México, donde ha convivido con otros fotógrafos artistas.
• Cada uno de nosotros a aportado una perspectiva única y valiosa al panorama fotográfico contemporáneo de Monterrey y la de Jiménez no es la excepción.
• Mientras que los otros fotógrafos norteños han explorado y trabajado en diferentes lenguajes, el de Jiménez aporta una mirada introspectiva y crítica que desafía al espectador a confrontar aspectos menos visibles de la sociedad.
• Su trabajo complementa y contrasta con el de sus contemporáneos, ampliando el espectro de la fotografía norteña.

Háblanos sobre las relaciones entre Aristeo Jiménez y la cámara como objeto físico

• La elección de Aristeo Jiménez de trabajar con cámara analógica y rollo en blanco y negro, a pesar de tener la capacidad de usar tecnología digital y color, tiene varias implicaciones artísticas y tecnológicas.
• Desde un punto de vista artístico, esta preferencia puede reflejar un compromiso con la autenticidad y la tradición.
• La fotografía analógica en blanco y negro tiene una calidad atemporal que puede añadir una profundidad emocional y una textura única a las imágenes.
• Este medio permite a Jiménez explorar contrastes y matices de una manera que el color digital no siempre puede replicar.
• Además, el proceso de revelado en cuarto oscuro es una parte integral de la creación artística, permitiendo un control y una conexión física con la obra que es diferente al proceso digital.
• Tecnológicamente, optar por la fotografía analógica en un mundo dominado por lo digital puede ser visto como una declaración de resistencia o una búsqueda de lo esencial.
• La fotografía analógica requiere una mayor deliberación y paciencia, desde la elección del rollo hasta el momento de la captura y el revelado.
• Este enfoque puede resultar en una mayor atención al detalle y una apreciación más profunda del proceso fotográfico.